关于一流镜头的实践技巧。国内引进的第一本讲解如何“拍摄”动态艺术的图书。为2009年亚马逊网上书店畅销品种，影视类图书排行榜第一名。 为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。 这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 普通人拍电影从此成为可能。

这本重新修订并重新设计的《MoMA亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》，呈现的是从本博物馆无与伦比的现代、当代艺术收藏品中重新精选的作品。每件作品均配有精美的图片和信息丰富的文字，其中有115件作品是首次出现在《亮点》中。很多近年的收藏反映了本博物馆对于我们时代艺术的一贯专注。

赏自然之大美 探生命之秘境 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 法国著名摄影师四十年收集整理蝴蝶标本的结晶，精美的微距照片，展现大自然的鬼斧神工 ☆ 超大开本，装帧精美，完美还原微距镜头下蝴蝶的极致之美 ……………… ※内容简介※ 本书是法国著名摄影师阎雷一生中最大的两个爱好的结晶 。他从自己大量的蝴蝶标本收藏中精心甄选出近百只，将镜头对准了蝴蝶这一自然界中的精灵，用超级微距摄影技术展现肉眼难得一见的震撼景象。作者从小就爱好观察蝴蝶——八岁开始，他就跟着一名博物学家去抓蝴蝶、做标本，这是他当时唯一的爱好。遇上摄影之前，他坚信自己以后会成为一名研究蝴蝶的专家。后来他背着相机到世界各地去旅行，用镜头捕捉一个个美丽的瞬间。 本书中，蝴蝶的翅膀肌理纤毫毕现，形态各异：鸟类羽毛般的轻盈质感，高空航拍的农田般的几何美感，夜空中的星星般的璀璨光芒……还有更多平时不常见的震撼细节等待读者自己去发现。阎雷在一次采访中提道：“我喜欢把拍照片比作抓蝴蝶。我小的时候非常喜欢抓蝴蝶，也收集过很多蝴蝶标本。抓拍一张照片跟捉一只蝴蝶差不多，时间非常短暂，每只蝴蝶都有自己一个特别美的故事，就像每张照片一样。”

芭蕾大师乔治·巴兰钦作序推荐 卡吕斯·戴尔精心绘制 600 幅插图 安娜·巴甫洛娃关门弟子梅里埃尔·斯图尔特耗时五年的精湛之作 完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作指南 芭蕾学习者与爱好者之珍宝 特别录制法文芭蕾术语音频 · ◎ 编辑推荐 ☆ 古典芭蕾经典教材，多次重印，经久不衰 芭蕾大师乔治·巴兰钦作序推荐，安娜·巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔·斯图尔特与卡吕斯·戴尔精心打磨五年的精湛作品。自 20 世纪 50 年代起，一直是芭蕾学习者的经典教材。 ☆ 文字简洁严谨，600 多幅插图清晰精准。专为古典芭蕾练习者和爱好者而设。 这是一本完备、清晰而精准的芭蕾基础动作与术语指南。对舞蹈学校的练习者而言，能够为高标准的实践提供优秀的参考。 ☆ 特别录制法文术语朗读音频，提供更专业的读音指导 中文版特别录制法文术语朗读音频，由专业配音演员朗读，为不熟悉法文的读者提供更专业的指导。以二维码的方式代替传统 CD，读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。 ☆ 精装典藏设计，大幅优化阅读体验。 · ◎ 名人推荐 此书是完整的芭蕾动作的汇编。透明而清晰的人体图形，准确的动作路线，是任何高明的摄影师都无法实现的。它是古典芭蕾生动活泼的再现，是教师和学生最好的参考书。 —— 乔治·巴兰钦

摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。 跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。

With sumptuous palaces, exquisite artworks and stunning architecture, every great city offers a dizzying multitude of cultural highlights. So what should an art lover see on a flying visit? Art historians Dr Janina Ramirez and Alastair Sooke take us on three entertaining and revealing cultural city breaks, offering surprising new insights into famous locations and uncovering hidden gems and untold stories, as they discover how religion, revolution and trailblazing individuals can shape the art - and soul - of a city.

BBC记录片 艺术是人类对世界的感知；艺术是人类对自身的体验；艺术塑造并阐释着人类过去和未来的生活穿越十万年的历史长河，一起去寻觅视觉艺术的起源，绘画、人体、影像、死亡艺术创世纪——引领你我走进艺术的世界，探索人类艺术的起源 《艺术创世纪之——艺术中的人体》 在大街的墙壁上、杂志上、还有电视屏幕上,到处都是有关人体的图片——没有任何一种图像能像人体图像一样如此彻底地主宰我们的生活。然而你是否注意到，这些人体图像中，竟没有一个是和真人一摸一样的。是什么原因让艺术家创造了这些超越真实的图像？现在，就让我们回溯过去，到维伦道尔夫、古埃及，古希腊以及意大利，去解开这个疑团。 《艺术创世纪之——图画的诞生》 三万五千年前，人们突然决定描述他们身边的生活——史前人开始了绘画的创作。这是个令人震惊的改变。令科学家疑惑的是，我们的祖先最初是怎样产生了画画的想法？他们又是怎样意识到，一些线,点和颜色的集合是可以描述事物的呢？研究者为此提出了种种假说，却一个接一个地被否定。结果，答案隐藏在非洲的一幅诡异的壁画里…… 《艺术创世纪之——说服的艺术》 艺术具有独特的说服力量，从古罗马的奥古斯塔斯到美国总统布什，艺术在政治领域有着不可估量的作用。你为什么会支持他的统治？为什么会在竞选时投他一票？你或许没有意识到，自己已经被艺术所愚弄。那些看上去普通平常的图画、音乐，在不知不觉中发挥着神秘的作用…… 《艺术创世纪之——电影的古老基因》 现在，你或许已经习惯了到影院去看几场大片。可是 ，当你在大笑，尖叫或者痛哭的时候，你有没有想过 ，是什么给了你那些迷恋，振奋，欢喜或者悲伤？在本片中，我们将带你走入电影艺术的古老源头，去解开几厘米胶片所带来的神奇魔法…… 《艺术创世纪之——死亡的图像》 在所有的图像中，有一种图像具备独一无二的吸引力。它让我们感到恐惧，同时又以某种方式安慰我们，它操纵我们，但也让我们心无疑虑。这就是死亡的图像。它无所不在：为逝者建造墓地和纪念碑，古埃及的木乃伊，石棺上的人像……是什么驱使人们将自己置身于死亡的图像之中？答案并不在现代社会，而是在几千年前的约旦峡谷……

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。 这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目，它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作……

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 为什么学习绘画都要从素描开始？ 为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。 《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。

《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。通过这样的方式，本指南既提供了关于西方艺术理论重要主题的一个全面的概述，同时也为艺术实践中批评探索理论的目的、可能性和限度等问题提供l了丰富的资料。

- 编辑推荐 - ·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义？它们的文化价值究竟从哪儿来？ ·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间，使一系列关于神圣和世俗（什么才算是文化？）、传统和断裂（文化如何进入档案库？），以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。 ·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统（从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学）融入他具有启示意义的分析中，这些问题直指当今文化生产的核心，展现出他极其宽广的思想维度。 - 内容简介 - 本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系，而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中，创新其实是一种重估价值的过程，从本质上说，创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。 对格罗伊斯来说，创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此，世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨，展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。

人类文明正步入一个虚拟现实的时代！观看技术的新变化意味着什么？我们究竟该如何应对这一全新的视觉世界？ 《观察者的技术》无疑是关于该话题极具启发性的作品之一。 乔纳森•克拉里向我们展示出，在19世纪早期，人类同样经历了一场影响深远的视觉革命：从“暗箱”到“立体视镜”。由此，人类之眼成了“现代之眼”。然而，观察技术的转变并不是单纯在技术层面上的革新，其背后还纠缠着对人类身体的崭新理解、社会关系和权力关系的变迁、商品经济的勃兴以及哲学思考的演变等诸多错综复杂的因素。总之，被科技史进步叙事所遮掩的裂痕，就此揭开……

《速度与政治》的作者维利里奥努力要定义一种图像的新型逻辑。 确实，在不同的技术旁边，在图像的后勤旁边，还存在一种逻辑和传播的时代，它们标示了近来的历史。 形式逻辑的时代，就是绘画的时代、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代、电影的时代，或可称之为照片的时代。 反常逻辑的时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代。似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。然而如果说我们足够了解传统绘画再现的形式逻辑的现实，并且在低等程度上了解主宰光学电影再现的辩证逻辑的现状，那我们只能很困难地理解这种反常逻辑的潜在能力，即视频通信、全息摄影或合成图像的潜能。这正是保罗·维利里奥这部《视觉机器》如今要回答的问题，他试图澄清再现手法演变的意义。在这种再现中，城邦的“公共空间”突然让步于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这一实时在场将替补主体与客体的真实空间。 编辑推荐 《视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。

在《自由的创造与理性的象征》中，读者将会读到瑞士著名观念史家斯塔罗宾斯基对弗拉戈纳尔、戈雅、路易•大卫等著名画家及其画作的精彩阐释与分析，配以130多幅插图，对于我们理解18世纪欧洲的绘画、建筑、雕刻等艺术形式具有重要的参考价值。关于法国大革命对于艺术创作的影响，斯塔罗宾斯基亦有精到的分析，因此《自由的创造与理想的象征》不仅是一部欧洲艺术史，同时也是一部深刻的思想史。 本书由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。 在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。 《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

编辑推荐： 《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。 内容简介： 在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。 本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我们最大的财富。

本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

本书是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读，也可以按时间顺序来读，起点已经在某个角度上给出了方向。 他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素，围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空，追踪一切过去之物的复返或轮回，追问德国的历史和欧洲的历史，对基弗关于浩劫（Shoah）的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此，这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础，探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观，引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。 我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说，“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来，艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转，当他要接近酒罐时，他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险，但几未没落，艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。本书借助这个书名，希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里，让我们仍然对艺术、对哲学、对生活，抱有一种向上的期待和希望。

保罗·克利是20世纪最重要的艺术家之一，他画得美也写得妙，19岁开始动笔写日记，直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用，并不打算出版，克利在生前不准任何人接近他最私秘的告白。本书将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，克利的日记引介我们走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。喜欢研究克利艺术的朋友，精读这部文献，将可看到一朵意外的美妙的花为他们盛开。

1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。