康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

20世紀最卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。 從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？備受推崇的日本西洋字型第一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

In this book, the world's foremost color theorist examines two different approaches to understanding the art of color. Subjective feelings and objective color principles are described in detail and clarified by color reproductions.

《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。

伊东忠太是日本著名的建筑史学家，曾先后六次来华开展建筑考古活动。本书是其对中国建筑进行全域性的普查之后出版的《东洋建筑之研究（上卷）》的中译本，其中第一篇《中国建筑史》是建筑史上第一部较全面、系统论述中国建筑历史的著作。 作者运用文献研究法、考察实测法和文字考证法，按照历史朝代和不同地域，以深入中国腹地获得的第一手调查资料和厚实的汉学基础，对中国古代建筑进行了深度考察和研究。书中有大量作者实地拍摄或手绘的建筑及构件图片共计300余幅，其中很多建筑现今已不复存在。这些珍贵的资料，对了解和研究我国建筑的历史、美术和工艺有着重要的参考价值。

梁思成，中国“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”；《中国建筑史》，第一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。阐明中国建筑的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅，参阅古代建筑的两部“文法课本”，解说每个建筑形制的特征及传承关系。整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化，明晰中国建筑史分期：上古、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金、元明清、清末及民国以后。讲解各个系统建筑自身之优劣，解析他时他民族与我之异同。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。50年代初虽要出版，但梁思成先生考虑要审读修订，未能出版。此后的政治运动、批判以及繁重的社会工作，使得梁思成先生始终没能再作详细修改。本次增补版所增补的图片，均为当年先生亲手拍摄，尤为珍贵。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷，图本共精选五百二十二幅，其中彩图四百八十四幅，全部由老一辈摄影家，八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, this innovative comic book provides a detailed look at the history, meaning, and art of comics and cartooning.

日本国民级插画家倾囊相授，画得再烂都能拯救！ 大师的“绘画错题本”，扑街画作也能华丽变身 拒绝劝退，没有门槛，全年龄段都受用 职业插画师进修必读，向“入门到放弃”说不！ 🎨编辑推荐 小修改，大变化！ 在讲解评改中融会贯通知识点，比画画更重要的是会改画 🖌大热动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》海报画师中村佑介，带你寻根溯源，彻底解决学画难题 日本国民级插画家中村佑介，不仅是动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》的人物原案&海报作者，还是众多知名作家、音乐人的御用画师。中村佑介多年绘画心得倾囊相授，打破传统绘画教程类图书的写作常规！这次不再一笔一画带你画，而是精选普通读者的创作，一点一滴教你改画！在讲解评改中融会贯通知识点，让读者切身认识到画不好的原因在哪里，扎实掌握提升插画的要点和技巧。 🖌修改前后，对比一目了然！孩子的绘画启蒙枕边书，大人的实用指导手册，全年龄段都受用 “我的插画还欠缺些什么？”中村老师给出最实用的建议，最简单的技巧，轻轻点拨让你茅塞顿开，瞬间点亮平庸画作。全书分初级、中级、高级和课外学习室四大板块，适用于各年龄层次、各类需求的读者。从哪里开始翻看都不脱节，简明易懂的讲解帮助读者切实解决实际插画创作过程中的困惑和难题。四色全彩，如彩虹般的内页章节设计，自然地吸引孩子们的注意力，也给成人带来耳目一新的视觉体验。 🖌职业插画之路进修必读！资深插画师亲授业内经验，深入了解画好商业插画的核心机要 中村佑介作为日本国民级插画师，不仅提供大量实例操作，还在书中穿插讲解了自己多年从事插画行业积累的宝贵经验，帮助大家了解创作商业插画的核心要义。深受好评的AKG乐队专辑封面是如何创作出来的？为森见登美彦、谷崎润一郎等畅销作家制作图书封面有什么讲究？插画大师的秘密尽在书中。原版上市当月即三刷，人气空前，好评如潮！ 🎨内容简介 在插画创作中，如何传达想要表达的内容？如何使画面更容易被人理解？如何通过些许调整让画面焕然一新？如何看待借鉴或恶搞等问题？如果你对这些问题感兴趣，就快来翻翻这本书吧！ 这是一本全新概念的插画教材，没有教条式的枯燥讲解，没有炫人耳目的另类技巧。作者通过评讲和修改实例作品，用谁都能懂的知识，告诉你让画作变得吸引人的方法，并让你变得更加喜欢画画。 🎨名人推荐 他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。 ——汤浅政明（《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演） 我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！ ——黑柳彻子（《窗边的小豆豆》作者、节目主持人） 仿佛是命中注定的缘分，2002年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！ ——后藤正文（亚细亚功夫世代成员） 如果说创作者分为天纵之才和优秀之才，那么对插画爱得坦然的中村君无疑是天纵之才。 ——坂本阳一（ELEKIBASS成员） 看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。 ——桥本小百合（音乐人） 🎨读者推荐 如果我在读小学或者初中时就有这本书，该有多么美妙啊？那样我就不会因为觉得自己没有艺术细胞而和绘画说再见了！ ——Shibuchann 书里不仅没有难懂的专业术语，取而代之的是丰富的范例，告诉我们提升绘画的方法，而且还是名师中村老师亲自讲解，非常值了。 ——Rabu

Spomenik’ the Serbo-Croat/Slovenian word for ‘monument’ – refers to a series of memorials built in Tito’s Republic of Yugoslavia from the 1960s-1990s, marking the horror of the occupation and the defeat of Axis forces during World War II. Hundreds were built across the country, from coastal resorts to remote mountains. Through these imaginative forms of concrete and steel, a classless, forward–looking, socialist society, free of ethnic tensions, was envisaged. Instead of looking to the ideologically aligned Soviet Union for artistic inspiration, Tito turned to the west and works of abstract expressionism and minimalism. As a result, Yugoslavia was able to develop its own distinct identity through these brutal monuments, which were used as political tools to articulate Tito’s personal vision of a new tomorrow. Today, following the breakup of the country and the subsequent Yugoslav Wars of the 1990s, some have been destroyed or abandoned. Many have suffered the consequences of ethnic tensions – once viewed as symbols of hope they are now the focus of resentment and anger. This book brings together the largest collection of spomeniks published to date. Each has been extensively photographed and researched by the author, to make this book the most comprehensive survey of this obscure and fascinating architectural phenomenon. A fold-out map on the reverse of the dust jacket shows the exact location of each spomenik using GPS coordinates.

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

为什么女性几乎不曾作曲？女性在一种似乎坚不可摧的高音里诞生和死亡。男性失去了他们的童声。十三岁时，他们的嗓子嘶哑了，颤抖着，像山羊一样咩叫。男性是嗓音碎裂的人——是用两种嗓音歌唱的生物。我们可以从青春期着手来定义他们：此类人，嗓音以变声的形式离开了他们。在他们身上，童年、非语言和初期情感的歌唱，都是一袭蛇的衣袍。 于是，或者，男性像割除阴囊一样割除变声。那是永恒的稚嫩嗓音。他们是被阉割的人。或者，他们用失去的嗓音作曲。人们称他们为作曲家。他们尽己所能地重新构造出一个不会变声、永不改变的声音领地。或者，他们借助乐器来弥补缺陷，弥补嗓音低沉对自己的抛弃。如此，他们重新拥有了尖细的音区，那既是孩子的也是母亲的音区，是初期情感的音区，是声音故土的音区。他们成了这一领域的演奏高手。

中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。