《世界室内设计史(精)》为中国建筑工业出版社出版发行。

《室内设计资料集》内容涉及现代室内设计的基本理论、设计程序、室内空间设计方法以及风格等；此外，还广泛收入了室内空间尺度的参考数据以及材料运、装修作法和部分工程实例详图、室内设计的表现技法。为了便于读者进行室内色彩设计，书内附有彩页刊印色调选用表与部分室内色调实例，供读者直接选用。《室内设计资料集》兼顾专业与普及两个方面，适应面较广。可供建筑、室内专业设计人员阅读；也可作为大专院校建筑、室内环境艺术专业的教学参考书。 ☆汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系三十余年来的教学及设计实践的经验。 ☆从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。 ☆是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。

Despite decades of postcolonial, feminist, anti-racist and queer activism and theorizing, the art world continues to exclude ‘Other’ artists – those who are women, of colour and LGBTQ. Indeed, the more closely one examines the numbers, the more glaring it becomes that white, Euro-American, heterosexual, privileged and, above all, male artists continue to dominate the art world. The fight for gender and race equality continues apace. Focusing on themes of feminism, race and sexuality, Curatorial Activism examines the pioneering exhibitions that have broken down boundaries and demonstrated that new approaches are possible, from Nochlin’s ‘Women Artists’ at the LACMA in the mid-1970s to Martin’s ‘Carambolages’ in 2016 at the Grand Palais in Paris. By exposing both the disparities and inclusive solutions, Reilly addresses the urgent need in the contemporary art world for curatorial strategies that provide alternatives to exclusionary models of collecting and display. In so doing, she provides an invaluable source of information for current thinkers and, in a world dominated by visual culture, a vital source of inspiration for today’s ever-expanding new generation of curators.

全球首部以体验为核心的建筑类入门读物 精选五千年来72座建筑典范，开启环球云游建筑之旅 👩 编辑推荐 🌟以体验为核心，提供理解建筑的绝佳途径 两位作者均为执业建筑师，同时又都在欧美知名高校从事建筑理论的研究和教学。他们从自身多年的理论和实践经验出发，坚信只有通过切身体验才能真正理解建筑。本书以体验为核心，以文字、照片和平面图三者结合的方式引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。 🌟12个建筑主题，72座伟大的建筑 全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架，精选72座极具代表性的建筑杰作，涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔，也有现代化的悉尼歌剧院，既有装饰华美的神圣家族大教堂，也有纯几何形的流水别墅，既有非洲的多贡人村落，也有富有东方风情的伊势神宫。 🌟近400张建筑照片，80余幅建筑平面图，搭配精心绘制的路线图 为了让读者更直观的体验这72座建筑，作者精选了大量建筑照片，既有宏观的全景图也有微观的细部图，再搭配大量标有参观路线和照片拍摄位置的建筑平面图，让读者不用到现场也能领略建筑的全貌，打造沉浸式的纸上建筑之旅。 📕 内容简介 本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。 ✨ 媒体推荐 本书带你参与一次令人耳目一新的探索之旅，重新认识伟大的建筑。 ——《天窗》，美国建筑师协会期刊

这是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体系的特点。

在这个世界上，艺术有自己的力量，它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出：艺术几乎是无力的商品，受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中，格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道：艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前：作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里，作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。 作者在论证在当代艺术话语中，接纳有政治目的的艺术时，他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为：今天主流的西方艺术，在众多的国际展览、双年展和艺术节上，产生和展示出来，根据意识形态的宣传规则，他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证：当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量，同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中，作者审视了这种根本的挪用，现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。

-编辑推荐- 《索尔之子》 一部像考古工作一般深入大屠杀这个“我们之间的黑洞”的电影 一次在光与影、黑与白、清晰与虚化中对四张幸存照片的直接见证 × 《走出黑暗》 一封艺术史家写给电影导演的长信 一次对大屠杀所打开的一系列悬而未决的问题的追问 围绕大屠杀的历史真相，记忆和见证的可能性，《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施成功地将这个不可再现的魔鬼再现于银幕，他是如何做到的？让我们一起来看看艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼的剖析。 -内容简介- 面对历史的“黑洞”，我们可以做什么？走出黑暗，是可能的吗？这是法国著名艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼在写给《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施的长信中试图探寻的问题。这也是本书的主体部分。 四张从奥斯维辛集中营中幸存的照片构成了《索尔之子》核心情节所主要参照的历史证据，这些照片重新把大屠杀不可再现与不可想象的问题带回我们的视野。在本书附录的《四张从地狱抽出的底片》一文中，乔治•迪迪-于贝尔曼结合奥斯维辛幸存者的回忆，梳理了这四张重要的历史照片的背景与来历。 电影理论学者李洋（大旗虎皮）所撰写的译后记在全面回顾西方大屠杀电影的历史的基础上讨论了其所面临的伦理困境。

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

Lavishly illustrated with over 175 black-and-white and color images that range from high to popular culture and from Ancient Greece to contemporary America, Christopher Reed's arresting book reveals the deep linkages between art and homosexuality as we understand those terms. This is the first book to fully explore the interdependence between the identity of the artist and the homosexual. It offers a bold, globe-spanning narrative that draws on artwork from all the important periods in the Western tradition, including classical, Renaissance, and contemporary, with special focus on the modern period. It was in the nineteenth century that the identities of the avant-garde artist and the homosexual took shape, and almost as quickly overlapped. The figures involved--Ingres, Courbet, Wilde, Whitman--are among that era's most iconic artists. The development of twentieth-century art--exemplified in the work of figures like Gertrude Stein, Jasper Johns, David Hockney, and David Wojnarowicz--this book argues is simply not understandable apart from the concurrent development of ideas about sexual identity. This highly readable volume challenges the ideas of many prominent art critics and punctures the platitudes surrounding discussions of both art and sexuality. The book discusses what it means to be an insider and outsider, how sexuality came to define one's fundamental humanity, and what people risk (and gain) in rejecting economic and social conformity. Reed shows that many of the core ideas that define modern thought more generally are nearly indecipherable without an understanding of this pairing. The debates that have surrounded artists and homosexuals in effect capture the dramatic history of the evolution of the modern mind.

《运动-影像》是经典学术系列“实验艺术丛书”的最新产品。这本书研究的不是电影史，它是分类学，一种对影像和符号的分类尝试。我们在此讨论第一种影像类型，运动-影像及其主要变型：知觉-影像、情感-影像、动作-影像、符号（非语言学范畴），它们构成了影像的特点。明与暗斗争，明与白色产生关系。质-力量通过面孔表现，它呈现在“任意空间”中，揭示出原初世界，有时在假定为真实的世界现实化。电影大师用各自独一无二的方式创造、创作影像和符号。它们对画家、建筑家、音乐家来说充满对抗性，对思想家亦然。不应抱怨视觉和听觉侵犯了思想，也不应对这种侵犯持乐观态 度；而应当展现出思想如何对既属于运动-影像又属于更深层次的时间-影像的视听符号发生了作用，这样，才能产生伟大的作品。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而这本论培根的作品，是德勒兹将哲学触角引向绘画的最有代表性的作品，从中可以管窥德勒兹的基本哲学观念，尤其是德勒兹的思想方法。 德勒兹认为-弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20世纪的命运，在他之前，塞尚已经开始了类似的探索，而从更广的艺术史角度来讲，这一探索可以上溯到古埃及艺术。这一探索的本质，是用一种具有触摸能力的视觉，取代了纯粹的视觉，其间有哥特艺术与巴洛克艺术曾经偶尔达到了这样的视觉。

几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

【如何如摄影师一般思考与行动？】 【摄影是关于人生的。】 【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】 这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。 从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。 除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。 本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。 大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。 赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。

2018 documentary about fashion designer Alexander McQueen

BBC人气水彩教学节目资深讲师 讲解水彩入门必备知识，分享创作心得 快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力 • 直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范 • 破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范 • 名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范 【内容简介】 本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。 作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

On the occasion of the official 200th anniversary celebrations, this documentary is the first cinematic journey through the rooms, stories and emotions of one of the most visited museums in the world. Its wealth of over 8000 art treasures is a spell-binding experience drawing almost 3 million visitors to Madrid every year. Magnificent masterpieces tell the story of Spain and of an entire continent. We are in one of the temples of world art. Its collection tells the story of kings, queens, dynasties, wars, defeats and victories, as well as the story of the feelings and emotions of the men and women of yesteryear and of today, whose lives are intertwined with the museum’s: rulers, painters, artists, architects, collectors, curators, intellectuals, visitors. This heritage is universal and includes the works of Vélazquez, Rubens, Titian, Mantegna, Bosch, Goya, El Greco, to name just a few. Oscar winning actor Jeremy Irons will be guiding spectators on a discovery of a heritage of beauty and art.

1. 一部庞大又别致的灯塔“纪录片”，精心筛选了最早的灯塔、最孤独的灯塔、迄今服役最久的灯塔以及因“命途多舛”而闻名的100多座世界最有名的灯塔，图文并茂地展现了它们的独特魅力。你将发现，每一座都很“有料”。 2. 400余幅高清设计手稿、珍贵照片与画作，令你一睹不同历史时期的灯塔建造发展的真实全貌。极具阅读与收藏价值 。 3. 灯塔何以长久地吸引着你我？翻阅本书，将更多的灯塔，列入你的待去清单。 4. 简明易懂、不失风趣的语言风格，适合10岁以上所有人士阅读。 每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界第一座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体“消失”？……《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的“狂热粉丝”，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的“好奇宝宝”，抑或是对灯塔建造技术表示“费解”的“学院派”，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」第58弹《知日·你完全误解了村上隆》特集！ 村上隆，活跃在艺术一线将近30年，与路易威登等企业合作，以及在凡尔赛宫举办个展等，除了美术爱好者之外也广为其他人所知，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。此外，他还有多层身份，比如带领着近300人团队的首席执行官、以“Superflat”展为代表的国际策展人、收藏家、电影导演、动画作品的制片人、下一代艺术家的培养者、支援东日本大地震灾区的慈善家等。他怎么能活跃在这么广阔的领域中？他的动机和能量是从哪里来的？ 对谁来说都很难掌握村上隆的全貌，因为他以超快的速度不断地改变着，所以无论是谁都会在某种程度上对村上隆产生误解。这就是特集标题的由来。 近年来，村上隆发表了以“章鱼”为主题的作品。特集以“章鱼”为关键词收集了相关专家的解读，并试着总结了他的活动情况。他下一步要做的是什么，会创造出什么样的作品——通过本特集，再次由衷地希望能与读者们共享村上隆的有趣之处。 《知日·你完全误解了村上隆》为《知日》系列图书的第58本特集，是村上隆在中国授权而制作的特集书。本书以日本艺术家村上隆为主题，带来24页对村上隆的工作室现场采访，并邀请国内外专家深入介绍了村上隆在合作、策展、收藏等8个领域方面的成就，图文丰富，是一本具有高度收藏价值的深入了解村上隆的保存读本。 《知日》特集，由国内专门关注日系文化的品牌「知日ZHIJAPAN」出版，专注于为中国年轻人深度报道记录有关日本的文化、创意、艺术和旅行等。 在众多关于日本的杂志中，有一本做得特别知性、特别有深度。它就像它的名字一样，不是要让年轻人的生活、打扮更像日本人，而是要让华文读者更了解日本，这就是《知日》。 ——梁文道 日本作为一个经济高度发展的国家，还有很多不同的范畴，可以让我们去推敲、参考，我相信《知日》能够提供这方面的角度，让大家去认识一个全新的日本。 ——汤祯兆 看知日，了解日本。 ——西西弗书店

Catalogue for the exhibition: ”Transformations – Classical Sculpture in Colour”. Articles contributed by a number of leading scholars in the field provide an overview of, and an insight into the fascinating polychromy of Greek and Roman sculpture.

不知道你有没有好奇过，为什么现代都市会长成如今的样子？事实是，不管你知不知道包豪斯、喜不喜欢它的设计风格，我们都已经别无选择地生活在一个由包豪斯所缔造的世界里面。 而这一切的源头，当然是创建于101年前这间叫做包豪斯的古怪的学校。要追溯这个学校的故事、了解它怎么样创造了我们现代世界，我们就必须回到另一个非常古典的德国城市，魏玛。 梁文道及拍摄团队探访魏玛街头、包豪斯博物馆、包豪斯大学和格罗皮乌斯校长办公室，从20世纪的第二个十年开始抽丝剥茧，回溯理性美学的主张。 《包豪斯的革命》在看理想和@腾讯视频 @腾讯艺术 @极光TV 同步上线，由主讲人梁文道、陈丹青与COLMO 一起探索生活进化论