法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

德沃夏克是奥地利维也纳学派重要的美术史家，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为“作为精神史的美术史”，其要旨可表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。 本书为德沃夏克的代表作，收入其中的文章不仅涉及学派前辈思考过的一些重要问题，如基督教美术的评价和基本特征、中世纪艺术与古典艺术之间的关系、美术史发展的动力问题等。还将触角伸向更为广阔的视觉艺术领域：从罗马地下墓窟和中世纪艺术，到文艺复兴和手法主义艺术；从建筑、绘画、雕塑，到图形艺术，对一系列艺术大师，如米开朗琪罗、丁托列托、凡·艾克、雄高尔、丢勒以及格列柯进行了全新的诠释。这些篇幅不长的文章，已成为西方美术史学的经典文献。

本书的关注点可以说是视觉文化的中心议题——图像与观看，作者将观看的理论与历史纳入客观世界图像形式的变迁之中，在涉及面极广的论题下搭建起成熟而严密的阐释结构。技术的演进和观看之道的相互影响与促进使人们开始关注这个本来作为人类最直接而简单的感官反应背后的意义。无可否认，各种媒介的介入使图像以更迅猛的速度冲击着人们的生活，不光是艺术史范畴内视觉的变革，日常生活中的图像也在深刻地改变着人类的思维模式和行为方式。作者立足时代背景，通过对观看背后的各种机制与理论的分析，结合丰赡的例证和图像资料，精彩地完成了国人对视觉文化理论研究的一次尝试。

◆ 太阳神阿波罗为了上位“文艺男神”做过哪些丑事？ ◆ 女神维纳斯究竟有过几任男友？ ◆ 哈迪斯在地下世界豢养了哪些珍奇异兽？ ◆ 掌控爱情的丘比特为何自陷爱情迷阵？ ◆ 相貌平平的他如何励志获取男神称号？ …… 本书以男性神祇视角串联起希腊神话错综复杂却又生动有趣的恢弘世界。他们如何诞生？怎样划分世界的统治权？又与女神们发生过多少风流韵事？……跟随男神的脚步，一起漫游神话世界！

六十余载，山川课堂，饱读自然奇异 一百来种，植物笔记，尽显生命瑰丽 ◎ 编辑推荐 地球上有数十万种植物，或远在天边，或近在咫尺，姹紫嫣红、千奇百怪，它们共同为人类的生活环境编织了美丽的衣裳。但，你留意过它们吗？是否观察过身边的花草树木，知晓那棵树的名字，记住那朵花的模样？甚至，为它们做一份观察笔记？ 年已九旬的北京大学植物学教授——汪劲武老师就一直默默做着一件事：观察身边的一草一木，用科学的语言描述植物的形态特征，用轻快的文字分享自己的实践体会。六十余载的观察心得、日积月累的教学经验、温和细腻的情感体悟，汇聚成了这本充满“植物学者风格”的植物笔记。 即刻行动起来吧，跟随汪老师一同认花识草，学习观察植物的科学方法和技巧，在探索自然奥秘的过程中，聆听自己的心声。 ◎ 内容简介 本书以一种植物为一个条目进行讲解，每个条目基本包括植物的彩色照片、科属位置、学名、中文名、英文名、分布范围、形态描述以及作者的观察随笔。部分条目还设有“近缘种”和“逸闻趣事”版块，供读者比较、辨识形态相似或亲缘关系密切的植物种，以及了解与植物相关的文化趣闻。

水彩大师永山裕子多年绘画心得汇粹， 从思考到描绘，25个要点精准透析！ ◎ 编辑推荐 ☆ 掌握基础、学习技巧，开创自己的绘画风格 跟随作者全面学习艺术创作的基本思路和关键技巧，并举一反三，描绘身边所见之物，发现并创造自己的绘画风格。 ☆ 无论何时都需要重视的25个关键，无论何地都可以进行的艺术思考 在艺术创作中，熟练运用技法固然重要，掌握艺术性的思维方式则更为关键！对照书中列举出的25个关键点，开始你的头脑风暴吧。 ☆ 拿起画笔，和水彩大师一起画出眼前之景，表达心中感悟 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者，帮助读者精准掌握诸如创作思路、如何构图、营造氛围等绘画要领。 ◎ 内容简介 想要画好水彩画，既要有扎实的基础，又要掌握全面的技巧，还要拥有独特的艺术家思维。如果你对如何组合绘画对象还一知半解，对从哪里开始画还一头雾水，对先画主题还是先画背景还犹豫不决，那么就来本书中寻找答案吧。 本书是日本水彩大师永山裕子绘画心得的集大成之作，汇集了水彩创作的25个关键要点以及近百幅精美作品，指导读者培养艺术家思维，解决实际创作中时常遇到的问题，帮助读者迅速提升创作能力，画出美妙的水彩画！

戈雅堪称古典艺术的终结者，现代艺术的先驱，艺术变革时期的关键人物 权威艺术史家联手知名插画师带你走进这位西班牙传奇艺术家的世界 ◎ 编辑推荐 ☆ 弗朗西斯科·戈雅被称为“蕞后一位老大师，同时也是首位现代艺术大师”。他承接了古典艺术的余韵，开启了现代艺术的大门，是艺术史 变革时期的一位关键人物。 ☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。 ☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 ☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。 ◎ 内容简介 弗朗西斯科·戈雅（1746—1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的“黑色绘画”，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛 哈 》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典，权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰，设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书 ................... ※编辑推荐※ ☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读 艺术家的传奇人生。 ☆文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。 ☆印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。 ................... ※内容简介※ 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），17世纪意大利画家，擅长以明暗对照法刻画充满戏剧性的场景，对巴洛克画派的形成有重要影响。他的《召唤圣马太》《以马忤斯的晚餐》《老千》《水果篮》等杰作，体现了他超越时代的现实主义风格。 《这就是卡拉瓦乔》通过生动的插画和精练的文字讲述了卡拉瓦乔惊险的一生。书中的插画形象地展现了卡拉瓦乔的生活和奇思怪想，配合卡拉瓦乔的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

刀下留人！一部看着都“疼”的西方医学史 豆瓣评分9.4纪录片《手术两百年》推荐 470幅手术、解剖与器械图像，重现外科学的变革时代 ◎内容简介 手术剧场——医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。 穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心；更重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。 ◎编辑推荐 医学艺术与手术技艺完美结合。解剖学是现代医学的基石，外科是人类创造的伟大技艺之一。两者在《手术剧场》中皆以图像的形式呈现，将外科学历史的成就与荣耀，牺牲与痛楚，和盘托出。 从头到脚，在十九世纪，《手术剧场》可能就是被带上手术台的实操手册。涵盖全面，内容详实的手术图谱，一窥在止血、麻醉与消毒等现代技术发明的前后，外科医师如何进行无数需要开膛剖肚的大型手术。 系列作品曾获英国图书设计与制作奖。红铜金色烫印，内文五色套印，与原版同厂共版印刷。 ◎图书推荐 对许多经历过手术的人来说，手术的故事并非对外科医生精湛技术的敬畏或感激，而是学习如何应对疼痛及其带来的持续记忆，并与经受了改变，甚至缺失的身体共处。这身体现已显而易见地愈发脆弱，且终有一死。这些体验可能持续数天，数年或者一生。从这方面看，手术纵使成就无数，意义却始终如一：在幸存与完好之间进行必要的妥协，无论感情还是肉体上的。 ——《柳叶刀》（The Lancet） 重现了一段外科手术还相当冷酷无情的年代。 ——英国《卫报》(The Guardian) 本书最令人惊艳的就是收录了大量取自惠康图书馆的历史档案照片。每一页都有手术器械或是技法的拟真绘画，其中有许多让人不敢想象。作者也阐述了手术如何发展成现今样貌的过程，引人入胜，非常值得推荐。 ──Choice杂志

安能无恙！10种流行疾病挑战你的“审美底线” 豆瓣评分9.4纪录片《手术两百年》推荐 ◎内容简介 《病玫瑰》的书名源自威廉•布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的“幸灾乐祸”。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了上个世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。 ◎编辑推荐 医学与艺术跨界之作。354幅医学绘画，既是前彩色摄影时代对疾病的忠实记录，也是浪漫主义与写实艺术交织出的病态美学。 10种疾病，10个人类抗争恶疾的故事。天花、癌症、性病……禁忌、黑暗、曲折……与战胜病魔一样艰辛的，是克服痛苦与厌恶的情感交杂。 荣获2014年英国图书设计与制作奖。专色布脊精装，雅黑漆片烫印，与原版同厂共版印刷。 ◎图书推荐 如果说医学插画的命运，同所有医学图书和文献一样，终将被更新更好的出版形态所取代，《病玫瑰》或许会作为纸书得以延续。这本书值得推荐给每一个人，无论你喜爱艺术、医学还是历史，或者只是对拥有并维持一副躯体而感到精疲力竭。 ——《柳叶刀》（The Lancet） 不惜在一些令人厌恶的细节上下足功夫，但血腥文字与图片背后，是真实的生命和死亡……本书是一份交互辩证、庄严肃然的最高艺术图像集。 ——《泰晤士报》（The Times） 这本图集里有各种脓液和增生物，还布满皮疹和面疱。医学史学家理查德·巴奈特已证明自己能在这满布死亡氛围的领域中充任活泼的导游……这是一本对人体有兴趣的艺术家必备的藏书。 ——《版画家》季刊（Printmaking Today）

走遍山川湖海，“宝藏爷爷”的乐业人生 《人民日报》、澎湃新闻、新华网、CCTV6专访 引爆10万+公号文 设计过人民大会堂北京厅、总理专机、横店影视城 为《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》绘蓝图 《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导 诚荐恩师之作 有画面、有文字的时代风景与片场日 常 收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签 图文彩印，精装典藏 既懂建筑又懂电影的国宝级电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 “手绘制图最后一人”，好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作第一线近50年，只用才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的爷爷，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙 谐的文字，配上精心手绘的画稿——仍是“复方加料”，诚意十足，更有滋味。 ................... 📖 编辑推荐 ☆ 别样人生——虽然80多岁才出名，但那之前可没少受折腾！ 用鸡蛋换过电影票，带着可怜的小橡皮去艺考，一下子考上建筑专业最高学府；叫停过王家卫的勘景车，去过邵逸夫的饭局，全家人帮刘晓庆照看过箱子；带三军仪仗队做过道具，在北影厂放过史无前例的大火。呼和浩特煤矿的深井、香港半山别墅的盛宴，都是景！ ☆ 美术创作——退休后片约不断，徐大导演电话还在来，太谢谢啦！ 和黄永玉一起设计过人民大会堂北京厅内部装饰，为总理专机设计内部装饰，为横店影视城明清宫苑、江南水乡绘制蓝图；《卧虎藏龙》《霸王别姬》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》幕后的“隐藏大神”；在五七干校切土豆，形状也得是横平竖直的学院派！ ☆ 手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片共计近百幅，呈现时代变幻、行业变迁 三十年代出生的 “国产高材生”，回忆毕生创作、采风生涯，图文再现半个世纪的社会和行业面貌。从六十年代末下放劳改、七十年代被调入电影行业，到八十年代改革开放、九十年代外资热潮；从计划经济时期的“游山玩水”采风到市场经济的“宅居小旅馆”；从国营电影厂铁饭碗，到合拍片雇佣制、分红奖金；从第三代导演，合作到00后学徒；从现实主义、历史史诗片，拍到武侠片、好莱坞奇幻大片…… ☆ 我眼中的 “大人物” 李安：给所有剧组成员发小金牌的温柔导演 周润发：即使在我的年纪，也心甘情愿去追星 王家卫：亲自看景的细节派（但上车就睡） 徐克：吃了仙丹一样火力十足的熬夜神仙 叶锦添：擅长把方便面泡得软硬适中 黄永玉：超短铅笔头作画达人 ☆ 珍藏版图文口述史 随机掉落复古书签 全书四色彩印，锁线硬精装；随机掉落作者手绘复古书签1枚（共5款）；3张拉页，欣赏《霸王别姬》《红楼梦》场景16开总平面图，极具佳收藏价值。 📖 内容简介 小学没毕业已拿到文化馆工作offer？跳高不达标靠画图通过了？因为样板戏，从建筑系跨界“触电”，竟成剧组瑰宝、“80后网红”？本书讲述的，就是电影美术师杨占家虽身处星光熠熠的“名流圈”，却充满烟火气的“手艺人”生涯！ 回忆过去，也曾见证历史——在五七干校做厨工，与黄永玉一起设计人民大会堂内厅；也曾走遍天下——进革命根据地的公安局“赎同事”，在尖沙咀赴“镀金镶玉”的饭局；也曾“土办法”解决大问题——在天安门巧测华表尺寸且不引起武警注意，给王家卫在毛乌素沙漠“种枯树”。原来，办法都在生活里！ 本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。 📖 名人推荐 是真佛只道家常，《因为我有生活》没有惊心动魄，更没有唯美浪漫，有的只是本色、质朴和真情，读起来像杨老师面对面和您聊天儿一样，亲切，有余味。 —— 陈浩忠，《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导

Middle Eastern literature and poetry, including Arabian Nights and Rubaiyat of Omar Khayyam, has captured the imaginations of European people with its mysterious atmosphere and tales of exotic lands. From the 18th to the early 20th century, various European editions of these stories were published that included imaginative illustrations by notable European illustrators such as Kai Nielsen, Edmund Durac and others. This book is a visual art collection of the world featured in such European illustrations and introduces the ancient Islamic manuscripts and art on which the illustrations are based. Islamic book design, ornaments and costumes of the time are also featured, giving readers a broad sense of the Islamic culture that has so inspired European artists. This collection offers a unique introduction to the beauty of Islamic art and culture and is sure to become a treasured book for Islamic art lovers, too.

The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit? Animation is one of the hottest areas of filmmaking today--and the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his more than forty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney's golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story. Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animator--from beginner to expert, classic animator to computer animation whiz --needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans

Enchanted Doll 中文版《被施魔法的娃娃》是一本中文附英文原文对照的版本，不仅有精心翻译的中文，还配有原汁原味的英文原文供对照，既不失原味又兼顾到中文读者的需要，对中文读者来说真是不可多得的藏本。 全书共有11章，包含3百多张 Enchanted doll 娃娃们的精美照片及设计草图，这些内容并非仅仅是旧英文版本的翻译，更有专为此中文版提供的最新娃娃及制作细节，非常独特。 书里娃娃们按其被创作的时间顺序进行排列，展示了作者Marina在娃娃领域多年的工作成果 ,包括她创立ED这个品牌的起源，她创作的灵感来源、每个娃娃的创作理念等等，展示了其创作技术和理念上的演变、以及她如何成为一个娃娃艺术家的过程。 这本书不仅展示了作者Marina创作的大部分娃娃的精美图片和细节，每个都是精美绝伦，给每个读者带来一场视觉盛宴，让人看了大呼过瘾；还披露了很多鲜为人知的制作细节、草图及材料，给每个热爱制作娃娃、时尚设计的读者们学习的机会；更重要的是，此书还详细描述了作者的创作的灵感起源，她是如何创作出这些摄人心魂、有灵魂的娃娃的，以及每个娃娃背后的故事， 给读者们带来艺术创作上的启发和思考。

▲75件珍贵收藏，纵贯古今东西的工艺世界 ▲以制作者的视角，观看人类文明的遗产 ▲精美的摄影传达器物神髓 三位日本顶尖手工匠人——漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎——分别从自己多年的收藏中挑选了25件精华以展示介绍。这些藏品跨越了文化和时间，在逐一的说明中，作者探索了自古到今人类“造物”时如何展现对“形”的理解。三人的制作者立场也渗透进论述中，讨论了生活在现代的工艺匠人如何从古代传承又超越古典。

我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。 ——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁 成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是引领出版业多年。 作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间最能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设计幕后故事，让读者得以一窥图书封面从最初的创意到最终确定的复杂历程。 大受欢迎的《企鹅75》如今迎来了续作，《经典企鹅：从封面到封面》。结合艺术家和作家娓娓道来的评论，保罗·巴克利精心策划并展示了十多年来那些令人惊艳的封面设计及其背后的故事。如果你喜欢文学经典、书籍设计和一切企鹅的东西，《经典企鹅》不容错过。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难…… 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。 翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪……现代设计思想的重要奠基人和实践者在本书中得到了概括性介绍，尤其是对其作品的精彩分析，追根溯源又极具启发性。新艺术的发展是循序渐进的，其源头追溯至法国新洛可可运动、英国工艺美术运动和象征主义运动；新艺术的发展极具革命性，将继续鼓励设计师探索钢铁、玻璃等材料的可能性。新艺术是现代建筑和设计诞生的土壤，也将持续为其提供养料。 ☆ 纸上阅读与视觉想象，开启新艺术城市文化漫游 伦敦、格拉斯哥、巴黎、维也纳、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯……新艺术与欧美城市文化共生，其遗产亦与当下城市面貌交融。阅读开启视觉想象，或许会唤起你的漫游记忆，又或者是你下一次旅行的契机。与“新艺术”相识在书籍里，偶遇在旅途中。 ☆ 图文并茂，完美呈现经典实例 260余幅插图，涵盖建筑、家具、珠宝、海报设计等新艺术运动中的代表作。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 新艺术是19、20世纪之交欧美最耀眼、最流行的风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，问题与实例相结合，作品与时代挂钩，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。 ◎ 名人推荐 令人印象深刻……对这一包罗万象的主题的概述清晰而简明。 —— 罗斯玛丽·希尔（Rosemary Hill），《泰晤士报文学增刊》 从建筑到纺织工艺品，是对新艺术风格的一份详实论述，插图精美。 —— 弗兰克·惠特福德（Frank Whitford），《星期日泰晤士报》 埃斯克里特……结合最新的研究材料，带领我们一路悠然从容旅行于西欧、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯及美洲。书中的社会历史分析体现了其历史学专业背景。 —— 温迪·希契莫夫（Wendy Hitchmough），《工艺》

一位“不做设计的设计师”，一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店，一系列“死而复生”的产品 共同诉说的“另一种设计” 开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影…… 用设计改造社会！ 风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记 —————————————————————————————————— “Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。