上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。

2017 film by Florian Henckel von Donnersmarck

这是一本有关圆圈可视化的百科全书，圆圈是一个宇宙性象征符号，代表了完美、统一、运动和无限，唤起人们内心的平静与安宁。在自然界中，大到星球，小到细胞、细菌，圆圈无处不在。它们是奇迹的来源，也很快成为人类文明的重要指导原则，在艺术、宗教、语言、技术、建筑、哲学和科学领域中得到广泛应用，其中最具代表性的就是轮子。轮子是人类发展史上最伟大的十大发明之一，它改变了人类用双脚定义的空间，推动了人类生产方式的变革和思维方式的升华。 本书从信息可视化角度出发，以案例分析的方式，勾勒了圆圈数千年演进的历史，展示了不同文化背景下圆圈应用的多样性和丰富性，并从符号学的角度探究了这一普遍现象背后所隐藏的规律。本书融科普与审美教育于一体，从人类定居以来的居住地、村落以及城市，到为了与他人更好地交流而创造的表意文字和符号，近300幅美国国会图书馆、英国国家博物馆等收藏的难得一见的精美插图，让读者在领略多姿多彩的圆圈之美的同时，感受人类文明生生不息的创造魅力。

About the book： With his graphic style, figural distortion, and defiance of conventional standards of beauty, Egon Schiele (1890 1918) was a pioneer of Austrian Expressionism and one of the most startling portrait painters of the twentieth century. Mentored by Gustav Klimt, Schiele dabbled in a glittering Art Nouveau style before developing his own much more gritty and confrontational aesthetic of sharp lines, lurid shades, and mannered, elongated figures. His prolific portraits and self-portraits stunned the Viennese establishment with an unprecedented psychological and sexual intensity, favoring erotic, exposing, or unsettling poses in which he or his sitters cower on the floor, languish with legs akimbo, glower at the viewer, and thrust their genitalia into the foreground. His models are at times skeletal and sickly, at others strong and sensual. Many contemporaries found Schiele s work to be not only ugly but morally objectionable, and in 1912, the artist was briefly imprisoned for obscenity. Today, his oeuvre is celebrated for its revolutionary approach to the human figure and for its direct and particularly fervent, almost furious, brand of draughtsmanship. This book presents key Schiele works to introduce his short but urgent career and his profound contribution to the development of modern art, which reaches right through to such contemporary talents as Tracey Emin and Jenny Saville. 书籍简介： 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890-1918）的绘画风格，充满了扭曲的形象和对传统审美的蔑视，是奥地利表现主义的先驱，也是二十世纪至令人吃惊的肖像画家之一。 在古斯塔夫•克里姆特（Gustav Klimt）的指导下，席勒涉足了一种闪闪发光的新艺术风格，然后开发出更加激进的对抗美学，包括锋利的线条，耸人听闻的色调，以及矫揉造作的细长人物。他多姿多彩的肖像画和自拍肖像以前所未及的心理强度震惊了维也纳人。偏爱色情，暴露或不安的姿势，他或他的保姆在地板上蜷缩着，双腿叉腰，对观众怒目而视。他的模特有时骨瘦如柴，体弱多病，有时又强壮又性感。 许多同时代人觉得席勒的作品不仅丑陋，而且在道德上令人反感，1912年，这位艺术家还因淫岁而被短暂监禁。现在，他的作品却因其对人物形象的革命性的处理方式，以及其直接的、特别热烈的、几乎是愤怒的绘图技巧而闻名。 这本书介绍了席勒的主要作品，讲述了他短暂而紧凑的职业生涯，以及他对现代艺术发展的深刻贡献，这些成就直接影响到当代的特蕾西·埃敏和詹妮·萨维尔。 ------------------------ About the series（Basic Art Series 2.0）： Basic Art was born back in 1985 with the very first original TASCHEN publication: Picasso. Since then, the series has evolved into the best-selling art book collection ever published, offering succinct slimline artist introductions across 200 titles, translated into some 20 languages. For its 30th anniversary, we have given this much-loved series a makeover: Basic Art 2.0, freshly designed, revised, and hardcover bound, but still with the same rock-bottom price tag! 系列简介： 1985年， Basic art系列的首部著作《毕加索》问世，开启了德国TASCHEN出版公司的艺术出版历程。此后的30余年中， Basic art系列始终坚持以简洁、精练的笔法勾勒艺术家们的世界，内容不断充裕，培养了众多忠实读者，成为多年居销量榜首的经典艺术书系。 时至今日，此系列已出版图书近200种，更有多达20种的各国语言版本在世界范围内发行，具有极高的口碑和影响力。

This title features Hiroshige's Edo: Masterful ukiyo-e woodblock prints of Tokyo in the mid-19th century. Literally meaning 'pictures of the floating world', ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world's visual characterization of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, New Year's greeting cards, single prints, and book illustrations, and traditionally they depicted city life, entertainment, beautiful women, kabuki actors, and landscapes. The influence of ukiyo-e in Europe and the USA, often referred to as Japonisme, can be seen in everything from impressionist painting to today's manga and anime illustration. This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Though he captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his final masterpiece was a series known as "One Hundred Famous Views of Edo (1856-1858)". This resplendent complete reprint pairs each of the 120 large-scale illustrations with a description, allowing readers to plunge themselves into Hiroshige's beautifully vibrant landscapes.

对日本美术颇有造诣的美术史学者潘力博士撰著的中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作出版了。该书在原始、古代直至现代的日本美术发展进程中，赋予浮世绘应有的历史地位，在生动展现浮世绘历史的同时，还指出了来自中国与西方的影响，并涉及19世纪后期日本美术在西方广泛流行并产生重大影响的“日本主义”。配置的大量美术作品与摄影图片，使本书内容不仅限于日本美术，还有助于深入理解日本的历史与社会，以及人们对于美的感性追求与创造，乃至日常生活的具体细节。

所有的图案都有一个共同的特征，那就是“美丽”。 日本著名平面设计师松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。

在《北斋漫画》中，葛饰北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出 版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

彩色艺术经典图书馆•06 波普艺术 . 艺术评论家杰米•詹姆斯 梳理波普艺术的来龙和去脉 通过48件经典波普艺术作品 解读艺术史上的一次伟大的叛逆 . ◎ 编辑推荐 ☆全面了解：波普艺术起源与发展全梳理 本书系统地讲述了20世纪50年代萌发于英国，鼎盛于美国的波普艺术从 起源到蓬勃发展的过程，介绍了其兴起的社会、文化背景，以及活跃的众多波普艺术家，辅以大量配图，读者读毕此书，将对波普艺术较为全面且不失细节的认识。 . ☆细节认识：48件波普作品解读 由美国经验丰富的艺术评论家杰米•詹姆斯执笔，从世界范围内的波普艺术家的作品中中挑选了48件，针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于波普有初步的认识，作者深入浅出的介绍则进一步挖掘和探讨波普艺术家们所倡导和探索的艺术态度及意识形态。 . ☆入门套系：艺术史首选经典 彩色艺术经典图书馆系列是费顿出版的艺术史入门经典套系，后浪出版公司官方引进，是系统、轻量级阅读又不失专业地了解艺术史的极佳途径。整套丛书共46册，书如其名，每一本都各有标志性色彩作为封面，把这套书摆在书架上，不仅走进了艺术史，也让艺术走进了家。 . . ◎ 内容简介 本书系统地讲述了20世纪50年代萌发于英国，鼎盛于美国的波普艺术从起源到蓬勃发展的过程，介绍了其兴起的社会、文化背景，以及活跃的众多波普艺术家，辅以大量配图，读者读毕此书，将对波普艺术较为全面且不失细节的认识。美国经验丰富的艺术评论家杰米•詹姆斯执笔，从世界范围内的波普艺术家的作品中中挑选了48件，针对每件作品进行解读，并配以大尺寸全彩图，便于读者对于波普有初步的认识，作者深入浅出的介绍则进一步挖掘和探讨波普艺术家们所倡导和探索的艺术态度及意识形态。

彩色艺术经典图书馆·05 莫迪里阿尼 才华横溢、比肩毕加索的意大利艺术天才 ◎ 编辑推荐 ☆ 莫迪里阿尼英年早逝，但他自成一派的艺术作品却感动了包括毕加索在内的无数观众。国内知名收藏家刘益谦曾花十亿巨资购藏他的名作《侧卧的裸女》。本书带你探索他用精湛的技艺、强烈的个人风 格和纯粹的艺术理念构筑的世界。 ☆ 全书配有87幅插图，其中48幅为精美的大幅彩色 图版，为了解这位艺术家提供了高品质的素材。 ☆ 专业名家解读，为艺术从业者和艺术爱好者了解莫迪里阿尼的艺术理念提供了不二之选。 ☆ 作为费顿出版社畅销50年的艺术史入门图书，彩色图书馆系列久经时间考验，全方位呈现艺术大师的经典之作。 ◎ 内容简介 本书向读者展现了意大利艺术家莫迪里阿尼在漩涡中短暂又迷人的一生，挑选了极具代表性的48部雕塑和绘画作品逐一进行解读。他那些雕塑中的简约之美和原始主义特质，绘画中“为了透进光”的留白人像双眼、修长的脖颈、拉长的面庞等强烈的个人印记，迸发出一种拷问灵魂、产生文化冲击的视觉表达。通过对莫迪里阿尼不同时期作品的深度解读，读者可以看到他如何执着地维护自己的梦想，如何他用精湛的技艺、强烈的风格和悲情的故事印证了艺术家应有的纯粹而灿烂的人生。 本书为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者们的专业鉴赏和解读。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美学、道德及宗教范畴内与蓝色相关联的问题。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

超越时空的音乐通史， 60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍 才、学、识兼备的大师巨著 作者将音乐置于“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来，该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。 在本书中，作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽，而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力，在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略，在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光，以及表述文风上的华美修辞。

来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权威之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本最好的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的完美的向导。

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

内容説明 日本文化史に脈々と表されてきた“少女”について考える。浮世絵、近代美人画、マンガ、アニメ、現代美術…掲載作家総勢１００名超！

影片讲述19世紀法国女画家贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot)和印象派大师爱德华·马奈(Édouard Manet)在当时轰动一时，而且影响印象派的爱情故事。 电影由曾经被提名2013年法国凯撒奖最佳摄影《神圣车行》(Holy Motors) 的女摄影师卡洛琳·尚普蒂耶 (Caroline Champetier)首部执导的处女作。

世界文明的诺亚方舟，荡气回肠的自然史诗！ 《观察家》杂志年度书籍 《爱尔兰时报》年度非虚构类作品 《自然》杂志年度选书Top5 这部伟大的作品汇集、界定、展示了大量精美的动物珍稀插图，这本书是真正的宝藏。如果你已经准备好要深深感动你的脏腑，请走进艺术与美的纸上动物园。 ——《艺术简讯》 我们在孩提时代第一次见到世间各种动物，不是通过遥远的丛林旅行或危险的登山之旅，而是在某间书房的地板上，某本书的书页之间。 在这部令人惊叹的作品中，科学史学家夏洛特·斯莱用终极的纸上动物园——大英图书馆的藏品——为艺术与科学的历史性握手提供了绝佳例证。书中汇集了来自世界各地的手稿、印刷品、画作、珍本书中令人叹为观止的插图，让我们跟蝴蝶、甲虫、蜘蛛、贝壳、鱼类乃至珊瑚面对面。这正是永垂不朽的纸上动物园。