愈是便宜的舶來品，反而愈能從中喚起對於遠方的憧憬。 「花大錢買東西，不過只是一種奢侈而已，沒有夢想，也沒有樂趣。」 日本法國文化專家的鹿島茂以幽默的文筆、深度的文化觀察，拆解法國文化成為「舶來品」的夢想之源！ 對法國人而言， 咖啡歐蕾其實是咖啡牛奶，而不是牛奶咖啡， 貝雷帽要從帽沿蓋到耳朵才是正統， 料理神話由廚師帽、法國麵包、可頌麵包、果醬和葡萄酒開啟， 公園裡的椅子、餐廳的廁所要收費， 相信若在夏至前尋找到四葉草，會幸運一生！ 法國文化一向讓人憧憬，總離不開浪漫、多情與滿是藝術氣息：法國人是最懂得吃喝的民族、男女總緊握與陌生人邂逅的機會、法語讓人覺得很有氣質、巴黎有滿街的古書店與古董建築……。然而，實際上的法國卻是現實、詭辯與理想層層交疊…… 在我們欽慕法國物品的同時，實則蘊含了某種想像，藉由想像來感覺未曾謀面的歐洲，在那些外國舶來品中蘊含了一種想像：對於遠方生活的夢想，那才是我們心中真正的高級貨色。

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？ 人类历史上第一桩离婚，竟为了床上姿势？ 茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？ 这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。 她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。 是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。 《八卦艺术史》：告诉你教科书上没有的秘密！

100点以上にのぼる、大久保篤のカラー作品を一挙掲載。衝撃のデビュー作「B壱」から、大ヒット「ソウルイーター」にいたるまでを完全網羅。

《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达，对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解，其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展，以及著名设计师的经验体会，同时，还包括了激发设计理念，拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。

《在黑暗中绘画》内容简介：创造力是我们解决问题的源泉，做出决策的基础，是实现我们的雄心壮志和展现我们智慧的保证。成功开发创造力的方法是点燃你的灵感之花。 贝蒂•艾德华向我们证实，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。只要几个小小的练习，就能改变你的创造力：画线条，练签名，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影。简言之，画出那个连你自己都不认为存在的深藏在你心中的艺术家！ 贝蒂•艾德华认为，左脑和右脑的分工导致人们左脑统治日常生活，而绘画就是要让右脑复苏，用一切手段迷惑、欺骗、懈怠左脑，解放右脑的灵感。 海报：

继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！ 本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。

《透视学》内容简介：透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程.是高等艺术院校学生必修课.也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象.系统地讲述透视学的基本概念.规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述.学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。

沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。 ◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。 ◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。 金城出版社同系列作品还有： 《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/ 《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/ 《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

The Purple Book is a luxurious compendium of contemporary illustration that explores fantasy, sensuality and the erotic imagination. It highlights visual art and the written word as media for representing human desires relationship with the dream-state, make-believe, and symbolism. Much of the work by illustrators exploring these themes is unpublished, personal work, and many works here appear in print for the first time. As well as a treasury of portfolios by 21 of the very best international contemporary illustrators, a series of specially-commissioned works illustrate five classic literary texts that have inspired the themes of The Purple Book. The personalities behind this commissioned work are revealed through interviews with their creators, exploring the imaginative process behind their visual fantasies and how this translates into the final artwork. The title of the book is inspired by The Yellow Book, the periodical published in the 1890s and initially art directed by Aubrey Beardsley. While the colour yellow represented the daringly salacious in the 1890s, today the colour purple is synonymous with opulence and sensuality.

2018 film directed by Milorad Krstić

本书讲述了18世纪末19世纪初，一大批美国社会各界精英包括医生、雕塑家、画家、小说家、物理学家、教育学家等横渡大西洋，来到巴黎进行文化寻根的历史场景。这些人包括有詹姆斯 •库柏、塞缪尔•摩尔斯、奥古斯塔斯•圣高登斯、拉尔夫•沃尔多•爱默生、亨利•朗费罗、玛丽•卡萨特等等。对于来自新生美国的留学生来说，当时的巴黎是先进和发达的，所以他们不远万里，横渡大西洋来到巴黎学艺，学成之后又将这些带回美国，以奠定美国此后的繁荣。 同时，本书还从一大帮美国文化人的角度，写下了19世纪巴黎的历史，说得更广一些，甚至是法国的历史。包括“七月革命”、1848巴黎起义、第二帝国的统治、普法战争、巴黎公社和第三共和国的诞生、凯旋门和埃菲尔铁塔的建造、巴黎歌剧院的横空出世以及巴黎的一些奇闻秘事。

"The authoritative book on the origins, history, and influence of illustration. Bravo!" David Brinley, University of Delaware, USA History of Illustration covers image-making and print history from around the world, spanning from the ancient to the modern. Hundreds of color images show illustrations within their social, cultural, and technical context, while they are ordered from the past to the present. Readers will be able to analyze images for their displayed techniques, cultural standards, and ideas to appreciate the art form. This essential guide is the first history of illustration written by an international team of illustration historians, practitioners, and educators.

This lavishly illustrated book brings together, for the first time, all of the different ways in which vase-painting portrays or refers to pederasty, from scenes of courtship, foreplay, and sex, to scenes of Zeus with his boy-love Ganymede, to painted inscriptions praising the beauty of boys. The book shows how painters used the language of vase-painting to cast pederasty in an idealizing light, portraying it as part of a world in which beautiful elite males display praiseworthy attitudes, such as moderation, and engage in approved activities, such as hunting, athletics, and the symposium. The book also incorporates a comprehensive catalogue of relevant vase-paintings, compiled by noted archaeologist Keith DeVries. It is the most comprehensive treatment available of an institution that has few modern parallels.

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

如果人生是一张建筑图纸 属于你的那栋房屋会是什么模样？ 哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品 融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品 大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？ ◎ 编辑推荐 ☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事 阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？ ☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画” 这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。 用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”•••••• ☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作 《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。 作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。 ☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究 建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。 从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。 ☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试 漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。 ◎ 媒体推荐 这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？ ——《纽约时报书评》 迷人而优美…… ——《洛杉矶时报》 有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。 ——《迈阿密先驱报》 一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。 ——《旧金山纪事报》 对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。 ——《波特兰水星报》 一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。 ——《波士顿环球报》 马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。 ——《奥斯汀记事报》 ◎ 内容简介 来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

From phallic statues and racy antique urns to homoerotic etchings and orgiastic paintings, the pieces portrayed in this eclectic collection of images pay homage to men—and men on men—via a very special voyage through the history of art.

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

Review Falkon and Waugh have done a huge service in presenting this historical material to us to enjoy, lust at and ponder over. —Edge (Edge 20070701) A fantastic re-issue. . . . This book is a must-have for anyone who is seriously interested in the history of gay art, and even for folks who are just wanting a general overview of the subject. —Monotonous.net (Monotonous.net 20070517) Arty smut ... [including] a variety of accomplished, moving, alarming, and amusing works by artists, accompanied by engaging commentary. —Outwords (Winnipeg) (Outwords ) A treasure trove of early gay pornography. —Chicago Free Press (Chicago Free Press ) Gay Art: A Historic Collection is essential reading for anyone interested in gay graphics, gay history, in the cultural history of the 1960s and 70s, sex in the arts, or plain old hot pictures.... —Inches Magazine (part of a 9-page article, including an interview with co-author Thomas Waugh) (Inches Magazine ) The authors and the press deserve a lot of credit and thanks for putting together this revised edition of the 1972 collection of erotic gay male art.... This is an excellent book that's comprehensive and fun. —Torso magazine (Torso Magazine ) Erotic gay male art is a very big category but this revised and updated edition of the bestselling Greenleaf book does a good job. Thomas Waugh really educates the reader with his excellent introduction and his captions for the illustrations throughout the book. —Mandate magazine (Mandate ) Kudos to Arsenal Pulp Press for bringing [Gay Art] back.... Waugh's witty commentary for each of the 154 images—reaching back to the lusty satyrs of ancient Greece—are a zesty addition to the book, whose erotic greats include Blade, Etienne, Graewolf, and Quantance, each artist a stimulating precursor to today's self-pleasuring DVDs. —San Francisco Bay Times (SF Bay Times review ) Gay Art is not only fun to look at, but it puts the genre of gay art in an historical perspective that is well written and most informative. —Liberty Press (Wichita, KS) (Liberty Press (Wichita) ) For me, the most interesting thing about this book is the way new information was found between the two versions, and how censorship has evolved since the beginning of the 1970s.... For the late 60s/early 70s perspective of the original author on art, gay rights and society, Gay Art does deserve its subtitle, "a historic collection." —The Gay Comics List (Gay Comics List ) The book retains Falkon's witty profiles and commentary [from the original], updating it with the artists' real names whenever possible, and adds a long introduction by Waugh, along with some clever interpretative captions.... The book has unquestionable value as a look into the fantasy life of gay men from the 1950s to the 70s. —Bay Area Reporter (Bay Area Reporter ) This new edition is worth perusing for what it tells of an earlier era's depiction of sexuality and masculinity.... Those glancing at this volume will undoubtedly contemplate not only how much has changed but also how much has not in depicting gay male life. —Canadian Book Review Annual (Canadian Book Review Annual ) Product Description When originally published by Greenleaf Editions in 1972, A Historic Collection of Gay Art was the first book of its kind to document expressions of gay male sexuality as depicted in visual art, from antiquity to pop culture. Its frank and unapologetic survey of the pleasures of the flesh was, for gay men, unprecedented, and it remains the starting-point for modern-day discussions of erotic gay male artwork and comics. This new edition has been updated by the original author, Felix Lance Falkon, and Thomas Waugh, author of the similarly themed bestsellers Out/Lines and Lust Unearthed. It features erotic line drawings and other artwork from ancient Greece to 1970s America, by artists both anonymous and infamous (including Tom of Finland, Graewolf, Blade, and Aubrey Beardsley), as well as an insightful narrative that provides a fascinating historical context for these images, including their production and dissemination. Gay Art also provides a modern-day discussion about pleasure and permission: questions about how we define erotic imagery and what we should and should not be allowed to see. Subversive, smart, and sexy, Gay Art takes erotic images from the past out of the closet and into the light of present day.

由英国CITV推出的针对4-16岁孩子而制作的《艺术创想》，是一档备受世界儿童欢迎的艺术创作类节目。天马行空的奇思妙想，在主持人尼尔·布坎南（尼尔·布坎南 Neil Buchanan 饰）眼中就是变废为宝的金点子，废旧物品在他手中就是一个个活灵活现的创意作品。看似普通而无用的废弃物件，在简单易学而又切合实际的裁剪重组后，成为了一件件新颖而又有趣的艺术作品。“创意大王”尼尔·布坎南将带领电视机前的孩子们利用身边的废旧物品，就地取材进行手工创作，培养孩子们动手、动脑等多方面的综合能力。 《艺术创想》是一档高人气的艺术类儿童节目，曾获包括“英国最佳儿童实用节目奖”在内21项国际大奖。《艺术创想》于2002年在《小神龙俱乐部》首播，该节目是迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目。