凡是艺术家，都有失落的艺术品，无一例外。 越来越多的艺术品在消失，只有很少最终失而复得，往往也是在历经戏剧性的追查之后。 世界上最重要的失落艺术珍品都有哪些？ 一部寻找被毁、失窃、遭人为破坏的艺术品的指南。在作者的指引下，我们生平第一次进入了一家失落艺术品博物馆，其经典藏品超过全世界现有博物馆藏量的总和，从古希腊罗马的雕塑到宗教改革运动中捣毁的圣像和绘画，从纳粹摧毁的艺术品到ISIS掠夺和毁灭的文物……这样一家博物馆触目惊心地提醒世人，人间珍宝，得之难而失之易。 《失落艺术品博物馆》 不但考察了一些失落艺术品的不幸遭遇，而且考察了一些失而复得的艺术品的奇遇。伊斯坦布尔圣索菲亚教堂金光闪闪的拜占庭时代马赛克画，被石膏掩藏了400年后，在1934年又重见天日。借助X光线等技术手段，戈雅、毕加索和马列维奇一度被涂抹掉的画作再次露出了真容。2017年，从一家美术馆失窃的一幅德•库宁油画，在城郊的一间卧室墙上悬挂了三十多年后物归原主。诸如此类的失而复得，为我们带来了希望，并非所有失落的艺术品，都已必然失落。 有的历经辗转最终失而复得。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 外媒报道 《失落的艺术》细心记载了战争、劫掠、事变、人为破坏和自然灾害等暴力和怪相对艺术品造成的破坏，解释了为什么保护艺术品避免类似的危险至关重要。即使不谈书中记载的丁格利和本宁等从事自毁艺术的艺术家，艺术的创造和毁灭也息息相连。——《经济学人》网站 这是一本出色的艺术指南，插图精美；书中艺术品的命运，往往残酷得令人惊心。——《布法罗新闻》 查尼挑选出历史上一些最伟大的失落文化艺术品，绘声绘色地讲述了它们苦涩的结局。——《彭博社》 畅销书作家诺亚•查尼的新著……流畅的文笔……迷人的故事……生动地提醒我们：世间珍宝，得之难而失之易。——ArtsBeat 在这本新著中，畅销书《伪造的艺术》的作者诺亚•查尼再次回到了艺术的地下世界，审视失窃、遭劫或毁于战火中的艺术品。书中有些艺术品是意外失落，有些毁于天灾，有些因其包含的图像遭人为摧毁。最引人注目的是那些作为原料回收利用的杰作。——CreativeBloq.com ---------------------------------------------------------------------------------------------- 国内媒体《解放日报》《文汇报》《澎湃新闻》《新京报》《三联生活周刊》《新民周刊》《北京晚报》《百道网》等均给予关注，进行了重点推荐和报道。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文 包揽多项国际大奖的天才奇书 一部人人都能读懂的学术著作 一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式 一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国 ◎ 编辑推荐 ☆ 一部人人都能看懂的学术著作 本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。 ☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法 本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。 ☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验 从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。 ◎ 内容简介 社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。 《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。 ◎ 媒体推荐 尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。 ——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者 索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。 ——《出版周刊》 《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。 ——《新政治家周刊》 索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。 ——《纽约时报》 ◎ 获奖记录 2015年： 《印刷》年度最佳设计书奖 Panels年度最受欢迎漫画 《纽约观察报》“十大创新书籍” 《独立报》年度最佳图像小说奖 《福布斯》年度最佳图像小说奖 《精选》年度杰出学术著作 2016年： 2015年林德·沃德“年度图像小说奖” 美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类 美国专业与学术杰出出版奖-人文类 2017年 巴西Troféu HQMIX奖

“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。 此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。

For courses in the History of Art. Rewritten and reorganized, this new edition weaves together the most recent scholarship, the most current thinking in art history, and the most innovative online supplements, including digital art library. Experience the new Janson and re-experience the history of art. Long established as the classic and seminal introduction to art of the Western world, the Eighth Edition of Janson's History of Art is groundbreaking. When Harry Abrams first published the History of Art in 1962, John F. Kennedy occupied the White House, and Andy Warhol was an emerging artist. Janson offered his readers a strong focus on Western art, an important consideration of technique and style, and a clear point of view. The History of Art, said Janson, was not just a stringing together of historically significant objects, but the writing of a story about their interconnections, a history of styles and of stylistic change. Janson’s text focused on the visual and technical characteristics of the objects he discussed, often in extraordinarily eloquent language. Janson’s History of Art helped to establish the canon of art history for many generations of scholars. The new Eighth Edition, although revised to remain current with new discoveries and scholarship, continues to follow Janson’s lead in important ways: It is limited to the Western tradition, with a chapter on Islamic art and its relationship to Western art. It keeps the focus of the discussion on the object, its manufacture, and its visual character. It considers the contribution of the artist as an important part of the analysis. This edition maintains an organization along the lines established by Janson, with separate chapters on the Northern European Renaissance, the Italian Renaissance, the High Renaissance, and Baroque art, with stylistic divisions for key periods of the modern era. Also embedded in this edition is the narrative of how art has changed over time in the cultures that Europe has claimed as its patrimony.

西元1600年，動盪的時局正影響著藝術領域，也是巴洛克畫風代表人物卡拉瓦喬生長的年代，暴烈的性格讓他從家鄉一路到羅馬的繪畫之路總是顛簸難行。

2007 film by Peter Greenaway

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 伟大的艺术家、外交家、收藏家、古典学者和成功的商人，呈现多面鲁本斯 ◎ 编辑推荐 ☆叙述生动、富于独到见解，展现一个你所不知道的鲁本斯。 作为17世纪北欧最具影响力、最多才多艺的艺术家之一，鲁本斯的艺术才华无需赘言。“艺术家”标签之外，鲁本斯还有哪些不常 被提及的身份？他的绘画技法与画室实践有何关系？他如何参与当时的教会和国家事务？女性在他的生活和艺术中扮演着怎样的角色？本书将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，将作为艺术家、外交家、收藏家、鉴赏家的鲁本斯结合起来，让读者更好地理解鲁本斯的作品。 ☆从艺术作品出发，辅之一手文献资料，还原一个真实的鲁本斯。 从鲁本斯各个阶段的艺术作品入手，作者结合大量信件及与鲁本斯有关的历史事件，为读者提供了观察鲁本斯这个人、这个艺术家的视角。结合历史文献和艺术史母题分析，讲鲁本斯的一些关键作品还原到最初放置的地点，研究这些画作的功能，阐释了鲁本斯作品中一些令现代观赏者觉得费解和深奥的部分。 ☆独辟蹊径，揭示鲁本斯个人命运沉浮与艺术创作之间的关系。 本书重点关注了两个主题：鲁本斯与女性的关系和他对女性的描绘，以及他作为外交家对和平事业的关注。典型的鲁本斯式绘画主题与他个人生活经历的交织，加上对鲁本斯丰富的视觉语言的关注，以此阐明鲁本斯对后世的影响。 ☆图文并茂，涵盖了鲁本斯的各类作品。 作者从鲁本斯惊人的艺术产量和相关范围里挑选了215幅插图配文，囊括了鲁本斯创作的所有类型的例子。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640年）是17世纪欧洲北部最具影响力、最多才多艺的艺术家之一。除了介绍鲁本斯过人的艺术才华，本书特别将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，考察他个人的命运沉浮与艺术创作之间的关系，揭秘作为“艺术家”之外的鲁本斯的多种身份。 ◎ 名人推荐 引人入胜、旁征博引，真是一份精彩的论述，制作也很精美。 ——塞莱斯特·布鲁萨蒂（Celeste Brusati），密歇根大学艺术史系 罕见的对专家和新手都适用的出色文本，贝尔金逻辑清晰的信息表述堪称典范。 ——苏珊·科斯洛（Susan Koslow），纽约城市大学艺术史系

Whether she is contemplating the history of walking as a cultural and political experience over the past two hundred years ( Wanderlust ), or using the life of photographer Eadweard Muybridge as a lens to discuss the transformations of space and time in late nineteenth-century America ( River of Shadows ), Rebecca Solnit has emerged as an inventive and original writer whose mind is daring in the connections it makes. A Field Guide to Getting Lost draws on emblematic moments and relationships in Solnit’s own life to explore the issues of wandering, being lost, and the uses of the unknown. The result is a distinctive, stimulating, and poignant voyage of discovery. BACKCOVER: “A meditation on the pleasures and terrors of getting lost” — The New Yorker “This indispensable California writer’s most personal book yet.” — San Francisco Chronicle “An intriguing amalgam of personal memoir, philosophical speculation, natural lore, cultural history, and art criticism . . . a book to set you wandering down strangely fruitful trails of thought.” — Los Angeles Times

想让你的观众紧张到窒息吗？ 精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作 之典型场景 逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领 Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书 解锁大师级运镜思维 刷新拉片姿势 ...................... ※编辑推荐※ 重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。 “创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西 ☞ 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？ ☞ 拍片必备，随时可查 每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ☞ 你也可以做到 每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众惊心动魄 *** ◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种 ◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招 ◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏 ◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领 ◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士 ...................... ※名人推荐※ 肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。 ——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者 这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。 ——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑 不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。 ——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播 肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。 ——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑 我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。 ——特雷弗·梅斯，编剧、导演 论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。 ——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑 这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。 ——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者 肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。 ——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者 肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。 ——托德·克利克，编剧、制片人、 Something Startling Happens 作者 ...................... ※内容简介※ 昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） 什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。 线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧： 线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的最大秘密…… 300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） 笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ …… 路米斯完全理解你的这些困扰与需求—— 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

一切绘画均始于5个最基本的形体？ 一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心， 才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物…… 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。 《万神殿堂》是该系列的开篇之作，原载于《读库1303》。王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。他采用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。 在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。 本书初版于2015年，现已售罄。现在的版本是2018年9月加印版。

凝练阐述现代社会严重缺失的美学的传统意义。 天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态。探索生 命、宇宙、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可 以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化 而来的除上帝以外的宇宙的最高形式。用他自己的术语说。 就是具有了“绝对精神”。《美学》是他探索人类的艺术行为的 精妙经典，其中分析了从文学、诗、音乐、绘画到建筑、雕 刻的众艺术门类。其讲述，字字重锤。句句如刀锋。《美学》以令人 惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化 的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验。几乎没 有第二本书可以超过，几近成为美学的代名词。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物 清晰梳理艺术发展脉络，一书囊括全球艺术精华 [ 编辑推荐 ] 基础全面 本分册按照年代顺序简明扼要地介绍了世界艺术历史的发展，涵盖世界各地艺术与全部的视觉艺术形式。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方的立体认识。 脉络清晰 作者以简明扼要的语言，结合典型的艺术家和艺术品，条理清晰地梳理了各个时代、各个文明的艺术风格和流派。 视野开阔 作者致力于构建一个简明的世界艺术史体系，书中不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解亚洲、非洲、大洋洲和美洲的艺术传统。 图文并茂 本分册配有插图近300幅，精选了世界各个文化和历史时期中最具代表性，最有影响力的作品。此外，《认识艺术》分册中的大部分作品以缩微图的形式作为“相关作品”附在本分册中。 [ 内容简介 ] 本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。 本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

-编辑推荐- ★ 全面回顾并解析了英国文化研究的发展历程及其对文化社会学的贡献，重点展现了伯明翰学派一众思想家对大众文化和通俗文化的卓越研究。 ★ 理查德•霍加特、雷蒙德•威廉斯、斯图亚特•霍尔、约翰•费斯克、劳伦斯•格罗斯伯格……这些闪耀在文化研究历史中的人物，开掘出嵌入日常生活中的文化的生产性和创造性的潜力。 ★ 如何创造性地对待充满矛盾的日常生活？如何在文化这片充满斗争的土壤中坚守自己的位置？这涉及自我意识的艺术，这门“艺术”聆听“社会的喃喃低语”，重视普通人变成匿名主角的场景和实践，通过对权力关系的分析和批判，实现文化改造。 -内容简介- 本书深入探讨了英国文化研究的发展和伯明翰学派的实践，围绕文化研究运动所关注的中心问题——意义的改变、态度和价值取向、生活世界潜在的创造性和生产性、对权力的批判、自我授权的时刻——展开。本书的关注焦点是在社会秩序的环境下所强调的行动可能性，以及行动力与结构之间的关系，尤其是自我意识的艺术作为文化批判的力量。文化（行动力）是有生产性的，并不从属于结构，这对于社会学来说有着核心意义，因为社会学也可以理解为文化学。 第1章概述了文化研究的核心议题及其在文化社会学领域的研究项目，这些项目证实和促进了自我意识艺术的发展，也带来了对权力关系的分析、批判和改变。 第2章展示了文化研究运动在1950年代末和1960年代初的诞生，理查德•霍加特、雷蒙德•威廉斯等人如何从文化角度来进行社会分析。 第3章分析了1960年代和1970年代伯明翰当代文化研究中心的理论高度发展时期。文化研究的项目在文化主义和结构主义之间蓬勃发展。 第4章探讨了文化研究的后结构主义阶段以及1980年代开始的国际化。探讨的重点是通俗文化的研究，这些研究使用了受文化主题引导的后结构主义方式。约翰•费斯克和劳伦斯•格罗斯伯格的著作尤为重要。此外，传媒文化和全球化的关系也是文化研究的关注点之一。 第5章呈现了对通俗文化研究的批评，比如认为它是“文化流行主义”。我们在社会学范畴中看待文化研究、传统实用主义和当前全球化讨论之间的亲密关系，以及文化研究对于现在的意义，尤其是文化研究对当代社会学的现实意义。

When it was first released in 1962, "The Shape of Time" presented a radically new approach to the study of art history. Drawing upon new insights in fields such as anthropology and linguistics, George Kubler replaced the notion of style as the basis for histories of art with the concept of historical sequence and continuous change across time. Kubler's classic work is now made available in a freshly designed edition.

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

Following the success of Anatomy for the Artist and Sketch Book for the Artist, Botany for the Artist teaches readers in step-by-step illustrations and expert narrative instruction how to master the art of drawing plants. Page after page of beautiful, detailed photographs complement Sarah Simblet s illustrations showing how an understanding of botany really helps you to draw plants; drawing classes provide a wealth of practical how-to advice; and pages from Sarah's own sketchbooks as well as inspirational master classes reveal how other artists-from 17th century masters to contemporary botanical illustrators-have portrayed plants throughout the years. This lavishly illustrated book will not only be the definitive guide for those wishing to master the art of drawing plants, but a sumptuous gift book for all those passionate about plants and how they are portrayed in art.