关于本书 惭愧，我不懂希腊文。这本书里的译文，根据的是不同的英文译本。“老柏拉图”说：文艺只是模仿的模仿，影像之影像。用在本书，恰好适合。 好在萨福的英译本历代层出不穷，仅二十世纪就有十数种。我参考的各种译本，详见书后开列目录。其中特别以娄伯（Loeb，或译勒布）经典文丛的坎贝尔（D．A．Campbell）译本和安・卡尔森（Ann Carson）2002年出版的译本为底本。之所以选择这两个本子作为蓝本，是因为他们的翻译都是尽量依照原文，并不像威利斯伯恩斯通或者玛丽巴纳德的译本那样自行补缺并进行“文学加工”（在个别残诗的译者注里，我特意附上他们的译文，以便读者进行比较），因此，可以更好地反映萨福的“原貌”，除了文学价值之外，也有学术价值。 卡尔森既是学者（她现在加拿大蒙特利尔的墨吉尔大学教授古希腊罗马文学），又是诗人和作家，她的个人作品《红之自传》曾被《纽约时报书评》选为“当年最值得注意的书”（1998），苏珊・桑塔格称之为“令人迷醉的创举”。她的作品得力于古希腊文学，而她对萨福别具一格的翻译和笺注也格外吸引人。坎贝尔把萨福学者所作的“推测性填空”都放在括号里面，卡尔森则甚至在译文里用方括弧的形式保存芦纸残缺文本的风貌。她在前言里说：她相信这些方括弧暗示了充满张力的空白。这虽然未免让人想到佛班克在小说《虚荣》里的调侃，但萨福遗诗的残缺，文学史的一次偶然性事故，的确部分地构成了它经久不息的魅力，留给后人无穷的空间，在各种意义上，各个层次上，重写萨福。 于是，遵从我们自己的传统，我在诗的空缺处以□□□示意――虽然这样做的时候，并不觉得这有多么地浪漫高深，而是带一丝微笑，把它当成一种精致的游戏。我希望读者也能如是看待之。 在安排这样顺序时，我依照了娄伯经典文丛里的次序。虽然诗前编号是本书自己的，但我在诗后括弧中一一注明娄伯编号，因为那是萨福学者们普遍接受的序号，便于讨论时引用和查找。 本书不是萨福残诗的全译，大约只是一半而已。选择的标准比较主观，但我还是尽量选取（一）著名的篇章；（二）在残诗坚相对而言稍微成意思的篇章（因此，只有一个词――譬如“芹菜”――抑或只有三五词的断简，就往往忍痛割爱了）。 本书分三部分。第一辑收诗101首，是学者们公认萨福所作的歌诗；第二辑收诗12首，是学者们持怀疑意见的萨福歌诗；第三辑选录历代与萨福有关的诗文，它们或以萨福为题材，或从萨福歌诗中汲取灵感和典故。第三辑之所以存在，是因为欧美文学传统从来没有中断过，其当代文学作品，充满对文学过去的回声。我希望能够在这方面唤起我们读者的注意。1944年，周作人在《文艺复兴之梦》中说：“对于外国文化的影响，应溯流寻源，不仅以现代为足，直寻求其古典的根源而接受之，又不仅以一国为足，多学习数种外语，适宜的加以采择，务深务广，依存之弊自可去矣。”这是很有见地的话。务新固然没有什么不好，但如果对“新”之来源不其了了，则如此去了解西方文学和文化传统，总是难免皮毛。 近年颇有谈“外国文化的影响”而不悦者。抛除其种种意识形态的偏见不谈，多半由于不悦者看来，影响便等于依存。其实不然。一来，凡本性喜欢依存，不喜创造者，就算只读本国经典也还是要“依存”的；二来，我觉得就是以“外国文学的影响”立论，也还是狭隘了一点。引用公元前二世纪希腊作家郎古斯写在《达弗尼斯和克洛伊》前言里的一句话以作结： 我写了这个故事，一共分为四节，作为对 爱神厄洛斯、山林仙女、还有大神潘的供养， 也作为整个人类的共同拥有物。

德语文学大师 20世纪最被低估的作家 命运如雪的诗人 错过了时间的散步者 经典诗集中文版首度出版 穆齐尔、卡夫卡、茨威格、本雅明、黑塞等大师力赞 本书收录了20世纪上半期瑞士作家、德语文学大师罗伯特•瓦尔泽的诗歌60多首。瓦尔泽的诗作中，既有对艺术品的评鉴，也有记录自己日常生活的诗，有许多诗作是瓦尔泽做底层工作的所见所感，不同程度地反映了他的情绪的变化。

本书是日本人竹久梦二代表作的选集，以图画为主，辅以诗歌，为国内首次推出。

大山里的孩子 托笔尖诉说 孤独与渴望 诗便在他们心中流淌 黑夜隐身了 星空不忍淹没灵性的光芒 《大山里的小诗人》是由人民日报出版社携手中国银联策划出版的一套公益诗歌作品集，辑录了生活在大山里的孩子们的诗歌200余首。全书分归期、童心、野望3辑，所有征集诗歌，均来自中国银联诗歌POS机公益项目。该公益诗歌项目旨在让山里孩子们的才华被看见，让更多的人关注留守儿童的内心世界，帮助他们的才华继续成长。

★★★ 疲惫的人生不能没有诗意 我的心略大于宇宙 葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿 以异名“冈波斯”创作的诗卷 诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐 ★★★ 【内容简介】 费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。 在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。 本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。 【编辑推荐】 佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。 【名人评价】 佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。 ——诺贝尔文学奖获得者帕斯 佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。 ——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

The book is a selection of around 100 poems by Yu Xiuhua from her 2000 poems composed in recent years, covering themes like love, kinship, difficulties of live, reflection, meaning of life, etc. 余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

天才、有罪的少年， 美与邪恶的混合体， 几代大师膜拜的偶像， 留给世人的唯一一部 奇书中的奇书 ◎ 编辑推荐 ☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。 ☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。 ☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。 ◎ 内容简介 《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。 ◎ 名人推荐 我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。 —— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人 我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。 —— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主 为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。 —— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主 对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。 —— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主 他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。 —— 亨利·米勒，美国小说家 洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。 —— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者） 至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。 —— 罗兰·巴特 《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。 —— 雅克·德里达 洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。 —— 加斯东·巴什拉 洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。 —— 皮埃尔·勒韦尔迪 给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。 —— 弗朗西斯·蓬热 如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。 —— 莫里斯·布朗肖 它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。 —— 理查德·米尔沃德，英国小说家

托尔夸托·塔索(1544—1595)，意大利桂冠诗人，著有多部长诗、田园剧、文艺理论著作等。《耶路撒冷的解放》是塔索代表作，分成二十章，每章一百来节左右。全诗以十一世纪第一次十字军东征的历史事件为背景，讲述戈弗雷多·德·博伊龙统帅十字军东征小亚细亚，围困圣城耶路撒冷；以阿拉丁为首的异教徒借助魔法，陷十字军将士于困境；博伊龙靠天使庇护，破除魔法，经过血战，收复耶路撒冷。长诗充满英雄主义战斗气概，并描写了爱情对宗教信仰的胜利，歌颂现世生活的欢乐，闪烁着人文主义的光辉。

Nox is an epitaph in the form of a book, a facsimile of a handmade book Anne Carson wrote and created after the death of her brother. The poem describes coming to terms with his loss through the lens of her translation of Poem 101 by Catullus "for his brother who died in the Troad." Nox is a work of poetry, but arrives as a fascinating and unique physical object. Carson pasted old letters, family photos, collages and sketches on pages. The poems, typed on a computer, were added to this illustrated "book" creating a visual and reading experience so amazing as to open up our concept of poetry.

桑间濮上，郑卫之遗，却非靡靡之音 借男女之真情，发名教之伪药 民间性情之响，天地间自然之文 ◎ 编辑推荐 ☆ 作者的影响力丨本书编述者冯梦龙是明代著名文学家、戏曲家，大家最熟悉的是他写的“三言”（《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》），除“三言”外，他还有《古今谈概》《 情史类略》《太平广记抄》等三十余种小说、戏曲、笔记等著作传世。在中国文学史上，冯梦龙有着较为重要的地位。 ☆ 明代民歌的特色丨明代民歌在当时风靡流行的情况，从时人记载即可看出，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》）。明代民歌以抒写男女爱情生活和社会生活状貌为主，大都生动活泼、率直真切。冯梦龙认为民歌为“民间性情之响”、“天地间自然之文”，率直真切——正如其在《叙山歌》里所说：“且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真，不亦可乎？ 抑今人想见上古之陈于太史者如彼，而近代之留于民间者如此，倘亦论世之林云尔。若夫借男女之真情，发名教之伪药，其功于《挂枝儿》等，故录《挂枝词》而次及《山歌》。” ☆ 附录三篇综述文章的价值丨本书附录里附有明清民歌研究专家关德栋和赵景深二位先生的三篇综述文章，是对“挂枝儿”“山歌”“夹竹桃”三种民歌曲牌的综合性研究，有非常大的学术价值，对读者阅读和理解明代民歌将会有较大的帮助。 ◎ 内容简介 本书收冯梦龙编述的《挂枝儿》《山歌》《夹竹桃》民歌三种。《挂枝儿》《山歌》为作者当时所收集和整理，《夹竹桃》则是其拟山歌、采用“顶针”的方式而创作。冯梦龙认为民歌为“民间性情之响”、“天地间自然之文”，率直真切——正如其在《叙山歌》里所说：“且今虽季世，而但有假诗文，无假山歌，则以山歌不与诗文争名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真，不亦可乎？ 抑今人想见上古之陈于太史者如彼，而近代之留于民间者如此，倘亦论世之林云尔。若夫借男女之真情，发名教之伪药，其功于《挂枝儿》等，故录《挂枝词》而次及《山歌》。”书后附有关德栋和赵景深二位先生的三篇综述文章，是对“挂枝儿”“山歌”“夹竹桃”的综合性研究，可供读者参阅。 ◎ 名人推荐 《民歌》的优点在于：抒写的“是真境”，所以它们“自有真趣”，是“天地间自然之文”。 ——关德栋 《夹竹桃》的曲调，基本上是八句，所谓“三句山歌一句诗，中间四句是新词”是也。……我想四字句瘦瘠，仿佛竹叶，七字句丰腴，好像盛开的桃花，把四句四字句夹在四句七字句当中，就像夹竹桃似的，可能曲调名由此而起。 ——赵景深

本书是1980年度诺贝尔文学奖获得者米沃什写于1950年代初的经典作品，对于二战前后波兰以及波罗的海三国人的处境做了精彩的描述与反省。米沃什的许多真知灼见放到现今的语境下，其阐释力度依然强劲，甚至更富潜力与空间。中文世界对本书期盼不已，中文版从波兰文直接译出，同时汇集了德文版、英文版序，并请著名批评家崔卫平女士作导读，可谓善本。

《提契诺之歌》是黑塞作品中的精髓，它是一本散文、诗歌集，亦是作者对他在此之前所有作品的艺术理念、创作方法和哲学思想的归纳、总结和诠释，被许多专家和学者看做一把开启黑塞思想之门的钥匙。 书中配有30余幅由作者本人绘制的水彩画和钢笔画，给作品增添了画龙点睛的作用。

◆入选 豆瓣·2019年外国文学非小说类年度十佳 ◆编辑推荐 有关汉语诗歌翻译的经典之作。 当今昔皆为汉语的一首诗，变成一首英语诗、一首西语诗、一首法语诗，其中又有着怎样的发生呢？ 伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。 ◆名家推荐 温伯格如同一位古中国的琴师，在山间，寂寞地调音、眺望世间 。 ——北岛 世界对中国古典诗歌的理解，本书是最经典的标本。艾略特.温伯格让我们眼界大开。不同语言、不同思维方式所构造出的文化差异令人深叹翻译之难。但有意义的翻译总会带给我们诸多启发。中国文学在世界上完成自己的方式超出我们的想象。 ——西川 ◆内容简介 温伯格逐一检点了王维的《鹿柴》这首五言绝句的十九种以及更多种译本。在这段文本的细读之旅中，一面在翻译的横向上挪移，一面在诗的纵向上深入，向我们展示翻译的艺术、存心的得失，展示诗的幽微迷人、难以把捉。当然，也展示了汉语以及英语、法语、德语、西语等每种语言的质地、特色，以及运用。 一部简短而深美的经典小册。 对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。 ◆媒体推荐 温伯格对文字的敏感以及清晰思考的天赋在本书处处可见……渊博而迷人…… ——《纽约书评》 ……有关翻译最好的一个微型读本……同样最有趣、最渴切。 ——《巴黎评论》 任何一个对翻译感兴趣的人都不可错过的一次阅读。 ——Complete Review

★ 《人间深河》《黑暗中相逢》12年后，全新随笔集 ★ 我总是偏爱热血燃尽后的冷漠，或是厌世者偶尔按耐不住的深情。 ◎ 内容简介 《夏与西伯利亚》是旅美学者倪湛舸的最新随笔集。书中评论石黑一雄、帕蒂·史密斯、乔纳森·弗兰岑、大卫·福斯特·华莱士等时兴作家，也介绍像 米兰·迪奥迭维奇这样杰出而我们却陌生的诗人，谈论经典及其衍变，也谈论神话、宗教、科幻乃至亚文化，视野辽阔，探究深远。 这些文章背后是受 过严格训练的学术眼光和对世事人心的洞察，她的文字戳破文艺幻象，让人看到文学如何是一套与现代社会共同生成的概念、话语与体制，但也让人知道文学是对所有被伤害被剥夺的人补偿，平衡了社会与历史、心灵与性情双重的考量。用作者自己的话说，这些是在“吃的盐和读的书一样多了之后”，写下的文章。

Gilgamesh is considered one of the masterpieces of world literature, and although previously there have been competent scholarly translations of it, until now there has not been a version that is a superlative literary text in its own right. Acclaimed translator Stephen Mitchell's lithe, muscular rendering allows us to enter an ancient masterpiece as if for the first time, to see how startlingly beautiful, intelligent, and alive it is. His insightful introduction provides a historical, spiritual, and cultural context for this ancient epic, showing that Gilgamesh is more potent and fascinating than ever. Gilgamesh dates from as early as 1700 BCE -- a thousand years before the Iliad. Lost for almost two millennia, the eleven clay tablets on which the epic was inscribed were discovered in 1853 in the ruins of Nineveh, and the text was not deciphered and fully translated until the end of the century. When the great poet Rainer Maria Rilke first read Gilgamesh in 1916, he was awestruck. "Gilgamesh is stupendous," he wrote. "I consider it to be among the greatest things that can happen to a person." The epic is the story of literature's first hero -- the king of Uruk in what is present-day Iraq -- and his journey of self-discovery. Along the way, Gilgamesh discovers that friendship can bring peace to a whole city, that a preemptive attack on a monster can have dire consequences, and that wisdom can be found only when the quest for it is abandoned. In giving voice to grief and the fear of death -- perhaps more powerfully than any book written after it -- in portraying love and vulnerability and the ego's hopeless striving for immortality, the epic has become a personal testimony for millions of readers in dozens of languages.

歌德的《浮士德》根据德国一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的古老传说，反其意而之，演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰的凯歌。在第一部正文前面，还有一幕提纲挈领的“天堂序曲”，为全剧的主题思想奠定了基调。 《浮士德》不是读一两篇就能透彻理解的。除了内容上博大精深，包括哲学、神学、神话学、文学、音乐等方面的知识外，更有形式上的错综复杂，其中有抒情的、写景的、叙事的、说理的种种不同因素，有希望式悲剧、中世纪神秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期流行的假面剧、意大利的行会剧以及英国舞台的新手法、现代活报剧等等——这些五花八门的体裁几乎采用了每一种已知的西方格律。

《布里格手记》是中国大陆从德文原文直译的完整版（包括未出版的完整手稿），旧译《马尔特手记》。 《布里格手记》是诗人里尔克平生创作到唯一一部长篇小说，创作历时六年，全书没有贯穿始终的情节，由71节看似各自独立的片段式随想拼缀而成。本书主人公是28岁的丹麦破落贵族布里格，他浪 迹巴黎，写下七十一篇札记。手记可粗略分为三大部分 ：布里格的巴黎印象、童年回忆，他对认知、写作、时间、存在和历史的反思。 《布里格手记》的很多片段直接取自里尔克的书信和日记。在里尔克的原始手稿中，首末两节分别存在其他版本。这些原始材料国内至今还没有译本，因此，在中文版里，这些珍贵的材料也会补充到正文之后。

『词语之夜的抵抗战士』 ※ 如果我们栖居于闪电，它就是永恒之心。 ◆ 超现实的劲风 + 群岛般的话语 • 首个全译本 纪念勒内•夏尔逝世三十周年 这部诗集，强劲、坦率、壮丽、辉煌。它由利刃组成。它是自由的伴侣，毫不妥协。 它所包含的诗中，没有任何一首的题目叫作《愤怒与神秘》，这个书名是勒内•夏尔经过通盘考虑后做出的特意选择，是对这部诗集之精神的总括。 《愤怒与神秘》的地位在夏尔生前便已得到学界和公众认可，它在1966年便被收入伽利马出版社的“诗歌”口袋书系列（在法国只有经典诗集才被制作成口袋书大量发行，《愤怒与神秘》仅在该系列中便已印行近五万册），是他全部入选该系列的八部诗集的第一部。这部作品对于夏尔本人也意义非凡。在他去世前一年，他曾在伽利马做过一次录音，自选朗诵了三十首诗，其中三分之一来自《愤怒与神秘》，可见这部诗集在他心中的分量。 《愤怒与神秘》完美地呈现出勒内•夏尔本人一贯的诗学主张，日后他将此概括为“群岛般的话语”，亦即在海面上露出的一个个看似孤立的岛屿下面，有一个不可见的基座将它们彼此相连，使他们成为群岛而非孤岛，而这个存在于世界深处的本质性基座只能通过分散的岛屿去加以感悟和捕捉。 这部被加缪誉为“法兰西诗歌给予我们的惊人之作”，超越了一时一地的情境，成为了一场与世界之荒诞、人性之平庸的永恒战斗，跨越布满灰尘的时光，至今熠熠生辉。它既保持了超现实主义诗学强烈的词语内聚力，更展现出诗人朝向他人的开放与关照，并保持了绝对的美学质量。 “勒内•夏尔是我们现存最伟大的诗人，《愤怒与神秘》则是兰波《彩图集》《醇酒集》之后法兰西诗歌给予我们的最惊人之作。” —— 阿尔贝•加缪 “关于诗学之启示的诗学……关于诗之本质的诗。” —— 莫里斯•布朗肖

继上一本诗集《白刃的海》出版之后，倪湛舸一直未停止她在诗歌创作上的探索，形式上她为中文诗歌带来了一种新的气象和节奏，而在她自由连接任意穿越的言说方式背后却是一种冷彻人寰的洞察。《雪是谁说的谎》主要收入她三年来的诗创作，共有“情之所钟”“太极生两仪”“永恒冻土”“赛博普罗之歌”“春秋繁露”“去人欲，存天理”等九辑。诗人直面生命的深渊和世情的幽微，审视时代的喧嚣和人心的虚妄。 ~~~ ~~~ 倪湛舸诗歌的世界视野，神秘气质，敏感性……令读到它的人无不惊艳绝倒，譬如，突然，我会通过她诗的某一行想到电影千与千寻中的一个巅峰画面；倪湛舸诗歌写作技艺（包括题材）的丰富性、独创性更是当代诗人中无与伦比的，芝加哥的费特，缅甸的佛陀……悉数来到她的手腕。 ——西南交大教授、著名诗人柏桦 湛舸的诗有种把你打懵的感觉，特别直接，又不确定，画面感也非常诡异，看似工整而自洽，但它里面有非常猛烈的东西，它就是博尔赫斯说的“阿莱夫”，非常凝缩，又包含着各种矛盾。她有类诗，创造了独特的、快速推进的写法。从一个核心但又比较细微的画面开始发力，引发出一个巨大时空体的震荡和变形。这种意象和语速的调度，如果没有很成熟的控制力，是无法操作的。 ——北京大学副教授、著名诗人胡续冬 倪湛舸生活在母语氛围之外的美国，但她的诗歌写作并没有像一些海外华语诗人的语言一样传旧、无效或者失控。她的语言有神秘的裂变、自我意识强烈、节奏跃出爵士的音质。她诗歌里的汉语想象，一时涌动清澈的奇迹，一时在未被觉察里有所体悟。过去与未来、现实与变化总是离诗歌若近若远，但倪湛舸在意象的叠加里创造出规矩外的多元情境。好的诗歌有如甘霖自天上而下，词悬在半空，势如闪电，降落时的速度与方向没有固定的调式，但最后承载的是她对世界的理解及接纳之后的心灵。 ——《诗歌与人》《中西诗歌》主编黄礼孩

黑塞爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。被人称为“德国浪漫派最后的一个骑士”。黑塞的诗有很多充满了浪漫气息，从他的最初诗集《浪漫之歌》的书名，也可以看出他深受德国浪漫主义诗人的影响，本书稿从黑塞各个时期的诗作中选译了100余首，较为全面地展现了黑塞作为一名诗人的创作成就。