《中国诗画语言研究》是程抱一先生的《中国诗语言研究》(1977)和《虚与实：中国画语言研究》(1991)两书的合集。《中国诗语言研究》，以唐诗为研究主体，从中国表意文字的特点出发，以构成诗歌语言基础的宇宙论中的虚实、阴阳和人地天关系为依据，分别从词句、格律、意象三个层面，展现这一符号系统在对文字的探索中如何进行自我构成。在词句层，着重探讨虚词与实词之间的微妙游戏；在格律层，揭示乎仄和对仗等所体现的阴阳辨证关系；在上述两层次所导向的更高和更深的象征层，则显示诗人们如何借助“比”、“兴”手法组织意象之间的关系，以实现主体与客体的交融，并充分发掘人地天三元关系。其法译“唐诗选”部分，采用独创的字对字翻译和意译，为读者提供了多途的审美享受。 在《虚与实：中国画语言研究》中，作者认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度——它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

《神曲》采用了中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。全诗三卷，分别为《地狱》、《炼狱》和《天堂》，每卷三十三篇，加上序共一百篇。诗人描述了他在一三OO年复活节前的凌晨，在一片黑暗的森林中迷了路，象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼拦住了去路。正在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的女子俾德丽采之托前来援助。 维吉尔引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱，最后由俾德丽采引导他经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。这时但丁大彻大悟，他的思想已与上帝的意念融洽无间，整篇诗到此戛然而止。 但丁在游历地狱和炼狱时，遇到的不少灵魂生前都是历史上或当时的著名人物，诗篇的字里行间充满寓意，也具有很强的神学和宗教色彩。

In early-1900s Japan, Misuzu Kaneko grows from precocious bookworm to instantly-beloved children's poet. But her life ends prematurely, and Misuzu's work is forgotten. Decades later her poems are rediscovered-just in time to touch a new generation devastated by the tsunami of 2011. This picture book features Misuzu's life story plus a trove of her poetry in English and the original Japanese.

“自由诗之父”惠特曼传世之作《草叶集》，亨利•米勒、艾伦•金斯堡等均深受影响。本书由惠特曼研究专家、著名诗歌翻译家李野光选精华篇目，传神迻译。李野光1951年毕业于北京大学西方语言文学系，1979年加入中国作家协会，曾任中国社会科学院外国文学研究所《世界文学》编辑部主任、美国爱荷华大学高级研究中心研究员，是惠特曼研究领域的专家，曾主编《惠特曼研究》，著有《惠特曼评传》《惠特曼名作欣赏》，出版有《草叶集》《英雄挽歌》《飘》等代表译作。 沃尔特•惠特曼(Walt Whitman，1819―1892)，美国诗人，散文家。美国文坛从先验主义到现实主义过渡期的代表人物。出生于长岛一个农民兼手工艺者家庭。曾做过勤杂工、排字工、教师、报纸编辑和地方党报撰稿人等。青少年时代接受民主思想，成为一个激进的民主主义者，后退出政治活动，专心写作，并于1855年推出了《草叶集》的初版。他的作品表现出强烈的个性，洋溢着奔放的激情。他开创的自由诗风极大地影响了郭沫若、闻一多等人的诗歌创作。

马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献，马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。从朗西埃列出的参考文献来看，除了马拉美研究专家的专著与论文，巴迪欧、布朗肖、德里达、拉库– 拉巴尔特、萨特、瓦莱里等法国著名作家或哲学家均写过评论马拉美的文章。而朗西埃的这本《马拉美：塞壬的政治》一面再次说明马拉美是个取之不尽的宝藏，另一面也为其他意图寻宝的人提供了一份简明的地图。 《马拉美：塞壬的政治》意在弄清马拉美作品难解的原因，同时对难解之作展开解读。在朗西埃看来，马拉美的诗歌没有半点精英主义色彩，它只是诗人在深刻认识到自己的“先知”使命后做出的自觉选择：只有不受今日之需求的影响，才能为明日之庆典谱写出真正的颂歌。这就是在海浪中若隐若现的塞壬的政治。

※诺贝尔文学奖得主特朗斯特罗姆 首部简体中文版短诗与俳句精选 ※ 【内容简介】 特朗斯特罗姆的写作深受日本俳句的影响，言简而意繁，写实的手法与超现实的想象交织，细腻的凝视与开阔的视野并存，呈现出生命和情感的诸多面向。 本书收录了特朗斯特罗姆一生所作全部俳句六十五首，并精选其各阶段短诗代表作六十五首。这些微型诗杰作既可见简洁中意趣幽微的俳句特质，又呈现特朗斯特罗姆独有的诗歌品性，带给读者层次丰富的阅读体验。特朗斯特罗姆试图在充满不确定的现实中捕捉一些可与之抗衡的小确幸，为孤寂忧郁的心灵洒落一些慰藉的火光，也为变调的人世发出温和的慨叹和诚挚的提醒。 【名人推荐】 托马斯•特朗斯特罗姆的诗作令我们得以安于自身的不确定性。 ——谢默斯•希尼 最重要的诗人，具有不可思议的智慧……我从他那里偷取了不止一个隐喻。 ——约瑟夫•布罗茨基 特朗斯特罗默是诗人的诗人。 ——马悦然

一部完整的唐宋词史。本书为国学大家叶嘉莹教授应辅仁大学校友会之邀所做的唐宋词系列讲座纪录。 《唐宋词十七讲》为作者唐宋词系列讲座的讲演记录，内容是《唐宋词名家论稿》的补充和完善。书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境，清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。

本书辑录了切斯瓦夫•米沃什的代表性随笔。它们横跨五十年，旨在体现米沃什非同寻常的主题广度以及他所掌握的体裁和风格的多样性。“我这些客人”，被记叙和素描的人物都是对塑造米沃什的人生起作用的历史潮流的代表性人物。“站在人这边”，呈现一直都是极具深度的严肃宗教思想家的米沃什。“反对不能理解的诗歌”，辑录米沃什关于诗歌的责任的最重要文章。“在不断的惊奇中”，收入作为本选集结语的《笔记》的片断，重温一直支配米沃什作品因而也支配这本选集的众主题。 我们这个时代，论呈现世界之奇观，没有哪位作家能够比肩米沃什。我们应该感谢他那非凡人生的智慧。 ——雅罗斯拉夫·安德尔斯，《洛杉矶时报书评》 在保持其作品主题连贯性的同时，米沃什具有一种运用并经常创造各种新形式的多才多艺的能力。他掌握的不同体裁的巨大多样性是骇人的……在米沃什笔下，随笔在保留其形式上的灵活的同时，变成一种严厉的知识探究的工具。 ——英文版编者 我写过各种题材，并且大部分非我所愿。这一回我也不会实现我长期的意图。但我始终明白我所要的东西是不可能达到的。我需要那种能力，也即以一个不可获得的句子传达我对“在此”的无比惊奇，这个句子将同时传播我皮肤的气味和肌理，传播贮藏在我记忆中的所有事物，以及我现在同意和不同意的一切。 ——切斯瓦夫·米沃什

大师推荐 他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义。 ——1990年诺贝尔文学奖授奖词 墨西哥是一个阳光灿烂的国家，对帕斯的荣誉来说，任何表彰都是肤浅的。他的死是一个美、思考和分析的涌流的无法修补的断路。这一涌流贯穿了整个20世纪，而且会波 及 今后很长的时间。 ——1982年诺贝尔文学奖得主 加西亚·马尔克斯 作为诗人、散文家、思想家和正义的觉悟，他留下了一条很深的痕迹，它使得自己的崇敬者和反对者都深深为他的思想、他的美学意象以及他用智慧和激情所捍卫的价值观念而折服。 ——2010年诺贝尔文学奖得主 巴尔加斯•略萨 只要西班牙语存在，《太阳石》（帕斯著）就是用这种语言创作的最伟大的诗篇之一。 ——墨西哥诗人、小说家和文学评论家 何塞•埃米利奥•帕切科 内容简介 本书是诺贝尔文学获得者帕斯于1971—1972年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿，是对现代诗歌与现代主义“血脉相连而又狂暴骚动”的关系进行的深入探索。帕斯从一个西班牙语美洲人和一个诗人的角度，探讨了“现代”这个词在诗人、哲学家、艺术家和科学家眼中截然不同的含义。他将现代诗歌运动的起点追溯到前浪漫派，将其进程概括为罗曼语与日耳曼语言的矛盾对话；他还详细讨论了先锋派运动中英美现代主义的独特之处；最后，他就我们时代对时间概念的态度作出评论，断言我们正处于“未来理念的黄昏”，我们正生活在先锋派的终点，一个随最初的浪漫派而诞生的世界和艺术图景的终点。在这个扩充版中，帕斯深化并扩展了他对伟大的现代主义者——特别是超现实主义者和庞德——与时间本质的关系的分析。涵盖从达达主义到王维的广阔视野，帕斯揭示了，为什么《泥淖之子》始终是所有希望理解我们时代的人的极其重要的读物。

《一百万亿首诗》由十首十四行诗构成。十首诗除严格遵循经典十四行诗的格律和规范外，各首诗的同一行还押相同的韵。在作品的成书形式上，十首诗都单面排印，各行之间被剪开，左侧装订。以这种押韵方式及其表现形式为基础，翻开书页，每一首诗的任意一行，就不仅可以存在于本首诗之中，还可以与其他九首诗中除本行外的各行组合起来构成一首新诗。这种组合的数量是十的十四次方，即一百万亿。换句话说，这十首十四行诗最终可以组成一百万亿首诗。按照作者在作品使用说明中的计算，一个人一刻不停地阅读，读完这一百万亿首诗需要花费大约一亿九千万年。

•2020年诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克作品。诺奖授奖词：她精准的诗意语言所营造的冷峻之美，让个体的存在具有普遍性。 • 露易丝·格丽克是普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。 •本书包含的四本诗集均为格丽克成熟期的作品，不乏大奖之作。 ———————— 《月光的合金》收录了格丽克的四本诗集，《野鸢尾》（普利策诗歌奖）、《草场》、《新生》（《纽约客》诗歌图书奖）、《七个时期》（普利策诗歌奖短名单），均为成熟期的重要作品。 ———————— 本书包含的四本诗集均为格丽克成熟期的作品，不乏大奖之作。 她的坚定性提醒我们，我们从生命的流动中也获得一种沉淀物，一种残余物——那是我们用心诵读的，永恒的，简朴的，有轮廓的，已知的。——海伦·温德勒，《纽约书评》 格丽克是仍在写作的最纯粹也最有成就的诗人之一。——罗伯特·哈斯，美国桂冠诗人 格丽克的语言非常朴素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在对大自然的书写当中。诺贝尔文学奖授予格丽克，是诗歌的胜利，文学的胜利。——王家新 格丽克的诗代表了一种内省的心智。——臧棣

“诗圣”杜甫何以荣膺“中国最伟大的诗人”之称号？洪业身处日寇囹圄，欲以杜甫诗晨祷夕诵；自述平生以杜诗慰其大悲大喜。后寓居大洋彼岸，用英文写就《杜甫：中国最伟大的诗人》（Tu Fu ：China 's Greatest Poet ），这部由哈佛大学出版社于1952年出版的杜甫传记，迄今为止仍是海外汉学领域有关杜甫研究的最重要的著述。洪业的传记书写寄寓个人感情，全书译引杜诗达374首，融合史事，逐一析释，力求考实诗人生平踪迹。译者曾祥波专研杜诗，研、译相得，译笔生动流畅。书后附原书索引、洪业自述杜甫传记写作文章两篇；另选录洪业英译杜甫巅峰之作七律《秋兴八首》，中英对照，可资赏鉴。此书中译本初版于2011年，2014年收入《海外汉学丛书》，此为全新修订精装本。

《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。 皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

◎ 3次获诺贝尔文学奖提名，20世纪美国文学的代言人罗伯特·洛威尔，被誉为“我们时代的诗人历史学家”“美国最后一位广受尊崇的公众诗人” ◎ 《时代》杂志封面人物，被《纽约时报》称赞“他改变了美国诗歌”，阅读美国诗歌绕不开的大师 ◎ 备受希尼、米沃什、布罗茨基、沃尔科特等 诺贝尔文学奖得主推崇，深刻影响毕肖普、普拉斯、默温等诗人和当代英语诗歌的写作潮流 ◎ 2次普利策奖、1次美国国家图书奖、1次美国国家书评人协会奖 ◎ 辛波斯卡、鲍勃·迪伦译者胡桑翻译，并作万字导读 ◎ 权威选本，详尽注解，作品首次结集引进国内 《生活研究》是凝结洛威尔毕生创作精华的诗歌选集，收入美国国家图书奖获奖作品《生活研究》 、两部普利策奖获奖作品《威利老爷的城堡》《海豚》，以及《为联邦军阵亡将士而作》《日复一日》等覆盖洛威尔整个创作生涯的多种诗集中的重要篇目，包括《臭鼬时光》《丹巴顿》《历史》《中央公园》等脍炙人口的名篇。 ******************************************************* 在我们伟大但艰辛的艺术家手艺人中——亨利·詹姆斯和罗伯特·洛威尔——是美国文学的核心代言人。 ——伊丽莎白·毕肖普（美国诗人） 洛威尔不仅努力使自己掌握古典的、英国的、欧陆的和美国的诗歌成规，而且转向自己独一无二的教义、祖谱和政治规则，超越同代人的最高水准。 ——谢默斯·希尼（爱尔兰诗人，1995年诺贝尔文学奖得主） 只要是诗人，都强烈渴望确证自己的日常存在；只要是诗人，就会格外歆羡能够描绘日常事物的艺术家。人人都想写下每一天，否则一日终结之时，你的存在便了无意义……而正是洛威尔，习得了那种典型风格，找到了那种从技术上来讲，可以书写一切事物的形式。 ——约瑟夫·布罗茨基（俄裔美国诗人，1987年诺贝尔文学奖得主） 他改变了美国诗歌。 ——《纽约时报》 他那一代最好的美国诗人。 ——《时代》杂志 洛威尔的天才和他对英语诗歌的不懈耕耘，以及其技艺的精湛，在某种程度上是20世纪其他诗人难以企及的；他的勇气和真诚，更为整个诗歌世界带来了全新的气度和尊严。 ——《纽约书评》 洛威尔是20世纪身处塔尖的那三四位美国诗人之一……与他同列的，是美国文学的经典作家：梅尔维尔和惠特曼，艾略特和弗罗斯特…… ——《泰晤士报文学增刊》

本书曾于2006年初版，分1、2两卷，收集了穆旦除翻译作品之外的诗歌、散文、书信、日记等原创文字，并附有部分亲友和学者撰写的回忆和评述文章。此次出版做了较大程度的修订，一是补充了近年陆续发现的穆旦佚诗佚文，删去了原先误录的《法律像爱情》；二是校正和补充了书中诗文的的原载出处；三是对书中一些文字的错讹之处做了改正；四是对编排顺序做了更严谨的安排。

本书收录二十世纪英美诗坛巨匠伊兹拉·庞德的代表作品“比萨诗章”和代表性短诗。篇目组成和译本质量是目前庞德诗歌阅读的第一选择。 二十世纪英美诗坛巨匠，经典性代表作品结集出版； 著名美籍华人翻译家黄运特，以其对庞德诗歌的深刻研究与理解，做到了版本的稀缺性和不可替代。

去倾听我递到你手中的这本书 带着林莽的姿态， 但那里一滴最清凉的露珠蓦然闪耀于一朵玫瑰， 抑或能看见世界的欲望搏动， 悲伤仿佛痛苦的眼睑 将黄昏关锁又隐藏太阳如一滴黯淡的泪， 而无尽的前额在疲倦中 感到一个无光的吻，漫长的吻， 一些喑哑的词语被世界在临终时说出。 ——维森特·阿莱克桑德雷《诗人》 阿莱克桑德雷的作品里，对事物基本的冲动和对同样这些事物抽象的感知之间形成了有趣的对比。在他的诗歌中，几乎所有事物——树木花卉，动物人类——都让人觉得剥去了具体的外表，诗人关心的是它们的概念和象征，再由他用激情赋予象征以生命。 ——路易斯·塞尔努达