这是一部充满趣味的日本文化小史，细数了日本历史人物和美食之间的羁绊。 平安时代的紫式部与椿饼，镰仓室町时代的荣西与日本茶， 战国时代的千利休与菜花金团，德川时代的松尾芭蕉与山药麦饭， 幕府时代的高杉晋作与越乃雪，明治时代的夏目漱石与羊羹…… 茶泡饭熨平饥肠辘辘的胃、和果子抚慰心灵所带来的那一份温情， 随着历史沉淀下来，变成充满烟火气的人间故事。 旅日学者神奈川从大量的历史资料中，考据日本美食的变迁与历史人物典故， 文字既有俳句、和歌、浮世绘式的美感，又有风趣俏皮的生活感。 全书收录日本地道美食指南、附多张清新手绘插图，并赠送日式ins风明信片！

英国超人气毒舌店主的爆笑吐槽与告白，2019书市黑马《书店日记》火热续篇。 “真希望这些书能开口说话，跟我们讲讲它们见过的事儿。” 一头扎进书店里，一切都会好。 * 世上有两类人：一类在酒吧、咖啡馆、餐厅或者商店上过班，另一类没有。 * 18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步经过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。” 十三年后，肖恩辞去电视台的职务，买下了这家书店。经过十多年的辛勤工作，“书店”已是苏格兰最大的二手书书店，而威格敦也成为远近闻名的“书城”。肖恩往返各地收购旧书，应付层出不穷的奇葩顾客、古怪店员和电商冲击之下的经营窘境。2017年，他的“行业劝退书”《书店日记》出版，这部反映当代书业生存现状的实录，凭借喜剧天赋和犀利毒舌成为英国书市的年度黑马。 2019年，续篇《书店四季》出版。新的一年，小镇和“书店”也在经历改变。女友安娜离开了，无视老板的人气店员、“女王”妮基在年底离职，肖恩说那就像一个黄金时代的结束。但故事仍在继续，肖恩依旧出入陌生人的客厅和书房，见证书与人的相聚与分离，黑猫“船长”还镇守着他的地盘，仓库和棚屋改建成活动场地，新来的意大利姑娘伊曼纽埃拉渐渐融入了小镇的生活，更多书店和文艺群落在周边出现，“那些在更加传统的地方不受包容的怪癖，在威格敦却能够得到认同”。 四季轮替，时光流转，“书店”也愈加坚固地扎根在苏格兰的乡土生活之中。肖恩说：“只怕改变就在不远的将来。尽管如此，味道、氛围和人与人的交往将依然是实体书店的专属保护区……也许书店也会迎来一场小小的复兴，足以让我们中的一些人再多撑一阵子。” * 评论推荐： ★白塞尔毒舌的笔触和对荒诞现象的敏锐洞察力，都让我想起喜剧演员瑞奇·热维斯假如经营一家书店会说些什么。——《华尔街日报》 ★ 白塞尔是一位娴熟老道的作家……他创造了一个令人向往的世界，里面充满丰富多彩的角色。苏格兰的风景——野鸭飞过盐沼，去蜿蜒的河边垂钓——是美妙的……一本可爱而又发人深省的书。——《明尼阿波利斯明星论坛报》 ★白塞尔的乖戾魅力，从他在书店黑板上涂写的标语就可窥见一二：“避免社交：永远带本书。”（Avoid social interaction: always carry a book.）——《华盛顿邮报》 ★这是我读过的蕞暴躁也蕞有趣的书商回忆录。——德怀特·加纳（著名评论家），《纽约时报》 ★……有趣的坏脾气故事集，爱书人都会喜欢的，但恐怕也会时不时感到畏缩……——《出版人周刊》 ★白塞尔的作品充满辛辣的幽默……他是一个肩负使命的人，透过他的眼睛所看到的书店一年会让读者相信，这是一项值得承担的使命。”——《芝加哥论坛报》 ★一位苏格兰威格敦的书商讲述了他在小镇上卖旧书的一年经历……暴躁，滑稽，偶尔也有伤感一闪而过，这本书引人入胜地讲述了书店的生活，来自正在消失的实体零售行业第一线。一部宽宏、清醒、博爱的作品。”——《科克斯评论》 ★白塞尔对那些斤斤计较的顾客的诙谐描述，他日常生活中的苦与乐，以及苏格兰特有的风土，都营造了一种强烈的地方感，足以俘获飘忽不定的心灵，让我在他的炉火旁安顿下来。——《波特兰先驱报》

《我的真文字》是艺术家徐冰第一部个人艺术散文集，第一部分讲述徐冰自己的艺术创作成长过程，以及对艺术创作的思考。第二部分围绕十个重要作品，进行介绍和阐释。全书以清晰的脉络，完整、深入地表现了其艺术创作的才华和理念，不仅能让专业美术工作者系统了解这位具有国际影响力的中国艺术家的创作，也使得对当代艺术感兴趣的一般读者窥见当代艺术的基本面貌。文字朴素、生动，具有很强可读性。大量图片也增强了全书的视觉效果。

当藏书成为生活的日常，世界将得以重建。 一部2500年欧洲藏书物质文化史 20世纪图书馆学史上不容忽视的开创性著作 兴修建筑 神圣藏书 改进装置 创建制度 诅咒窃书 敬畏阅读 英国历史学家、剑桥大学研究员克拉克走访欧洲各地 从古代亚述、希腊和罗马的文献收藏室 到中世纪的修道院藏书室再到近代的公共图书馆 系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁 那些至今仍被借鉴的藏书建筑、阅读装置和借阅制度 记录了人类用非凡的毅力追求智识的闪光时刻 【内容简介】 《藏书的艺术》是一部2500年欧洲藏书物质文化史的开创性著作，作者为英国历史学家、剑桥大学研究员约翰·威利斯·克拉克。全书围绕欧洲的藏书建筑、藏书制度、藏书装置、藏书类别、藏书插画以及众多藏书故事而展开，作者采用诸多图书馆珍藏的大量文献资料并结合实地考察后的第一手数据信息，系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁和藏书文化的图像记忆，讲述了人们因追求知识和真理而写书藏书并为此兴修建筑、创设制度、改进装置和设计工具，这一系列行为如何潜移默化塑造了敬畏阅读和尊崇智识的社会文化。 【作者的话】 中世纪时期的藏书家和建筑师之所以会用令人嫉妒的关怀之心来保护自己的手稿，不仅仅是因为它们的书写成本高昂，还因为他们承认这些书籍中包含着我所说的个人因素： 他们在这些书籍中投入了人类的意识与感觉， 像对待自己会欣然礼待的客人一样礼遇它们。 ——约翰·威利斯·克拉克（1901年9月23日） 这本书初看属于考古类，似乎并不实用，但令我高兴的是，它受到一些人物的重视，这些人物正好管理着现代化的图书馆。 ——约翰·威利斯·克拉克（1909年2月9日） 【关于藏书和阅读的名言】 常读，常写，乃最幸福之事。 ——古罗马著名宗教思想家、西方文明的精神导师、《忏悔录》作者 奥古斯丁 没有书本可学，任何人都会处于同样的状态：如果我静静地坐着，我的思想就会睡着；我的双腿若不移动，我的想象力不会自己飞扬。 ——法国著名思想家、世界级随笔巨匠、《随笔集》作者 米歇尔·德·蒙田 需有一种不可亵渎的孤独才能进行的活动：阅读，幻想，悲伤，以及感官的愉悦。 ——法国文学大师、意识流文学先驱、《追忆似水年华》作者 马塞尔·普鲁斯特

本书是作者在考古实践中的随笔集。考古的目的是重建历史，历史的重建需要多方面资料的整合。本书作者在田野考古过程中，发现一些细小的不易为人重视的问题，探幽发微，结合民族志、古代文献、国外考古学的资料等，对这些问题做了初步的札记性的工作，希望引起大家的关注，以使未来的中国上古史更丰满、更有血肉。

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 本书36篇文章，论及31位经典作家及其作品，是进入经典世界最好的入门书。在这里，卡尔维诺向我们开放他不拘一格、兼容并蓄的秘密书架，娓娓道来他的理想藏书。凭着热枕和智慧，卡尔维诺让文学作品在读者面前呈现千姿百态的魅力。没有学院术语和新闻报道的油嘴滑舌，博学而非炫学，充满了对文学真正的热情。正因为此，这本书打动了世界上成千上万的读者，无论他们是首次阅读，还是以一种新的方式重读。

《幸运者：一位乡村医生的故事》在社会观察与医学哲理方面都具有开创性。作者与摄影师一同深入英格兰乡村三个月，循着乡村医生约翰·萨塞尔的足迹，记录下他救死扶伤又按部就班的日常生活。 约翰·萨塞尔毕业于英国皇家妇产科医学院，却在贫瘠的英格兰乡村行医。他是一个幸运者，在救死扶伤的同时，见证了这里的生老病死，保存着这里的集体记忆。他体察病人身上的人性闪光点，而他们，往往深陷对疾病和死亡的恐惧中无法自拔。这本体察入微的图文记录，再现了医生在现实社会中的职责与角色，分享了医生对生命的思索。 【编辑推荐】 1、一位英国乡村医生的行医记录和社会观察 每周五六次亲自面对、试图理解并希望治愈他人的极度痛苦，是什么感觉？——约翰•萨塞尔医生在英格兰乡村行医25余年，医治过10万多名患者。救死扶伤的同时，他悉心保存着这个贫瘠乡村的集体记忆，体察病患们的人性闪光之处。 2、摄影师镜头中的英国乡村生活百态 约翰•萨塞尔医生需要处理各种各样的医疗事件，从采石场的严重事故、田里的种种意外，到绝望的姑娘想杀死私生子……作家约翰•伯格与摄影师让•摩尔深入英格兰乡村3个月，记录下这位平凡却又崇高的男人的日常生活和心理轨迹，每一张照片背后都是一个有关生命的故事。 3、约翰·伯格继《理解一张照片》后，又一部纪实影像与文学叙事相辅相成的经典之作 【推荐】 我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。——苏珊•桑塔格 他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青 伯格既敢言且独特，其散文风格在于一种不加渲染的放声思考……而当中的艺术，让人永久牢记。——《华盛顿邮报》

《颐和园测绘笔记》是天津大学建筑学教授梁雪带学生近距离观察、测绘颐和园后，以笔记形式呈现的作品。 书中有师生测绘生活的真实记录，并通过专业目光，将颐和园的时空由眼前景物引申到清漪园时期的繁盛面貌。 对于那些喜欢中国古典园林的人来说，了解颐和园的园林史和其中使用的造园方法仅仅是理解这座园林的基础，而深入了解真实发生在园林里的故事，则可以看到从晚清到上个世纪60 年代的一段近代史。

“命运常常具有几何图形版的规则，但却没有可以用来表示它们的名词。素描可以代替一个名词吗？”——约翰·伯格 在《本托的素描簿》这本书中，对素描这项活动能把我们带往何处、指向何物有着深刻体悟的约翰·伯格，将互为参照的文字与素描“缝制”在了一起，并以这样的方式与17世纪荷兰哲学家贝内迪克特·斯宾诺莎对话。 小名叫本托的斯宾诺莎平素很是喜欢画画，据说他会随身携带一本素描簿，用来画下眼见之物。但在他去世后，这本素描簿却没有出现在他的遗物清单中，遂成为一个失落的传奇。对于关注绘画的伯格来说，他常常会想象斯宾诺莎这个人文主义思想的同路人是如何用他的哲学之眼观察事物的，想象他会在这本簿子上画下什么样的素描。如此的想象也激发了伯格自己的创作灵感。于是，在一本被伯格认定是“本托的素描簿”的簿子上，他同时以素描和写作两种方式，与生活在几个世纪前的斯宾诺莎展开了隔空的交谈。 在伯格看来，“素描是一种探测方式。人类最初产生素描的冲动，乃是出于他们的实际需要：搜寻某物，测定位置，安放某物，安置自身。”毫无疑问，这种对素描富于启发性的理解，是伯格的创作之所以发生，也是他与斯宾诺莎的对话之所以可能的主要前提和关键提示。此次《本托的素描簿》全新中文简体版共收录伯格65幅全彩素描水彩，以及由素描引发的内省文字。正是在文字与素描的相遇中，在伯格的思想与斯宾诺莎的思想的相遇中，他们变成了彼此的替身。

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。 盖福德最初为英国广播公司(BBC)广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼. 霍恩作品展等。此外，在旅程中，作者与艺术家相约相会，他们在巴黎、纽约、威尼斯等地交谈采访，谈论彼此对于艺术的看法。

编辑推荐： 1、“摄影界的芥川奖”得主佳作重现：“一张照片，一盒卷。”甄选120幅标志性的极地摄影作品，记录星野道夫旅居北极二十年光影。 2、作者人生最后一段旅程首次披露：收录《西伯利亚日志》（1996年6月30日～7月27日），记录星野道夫最后时光的点滴瞬间。横跨白令陆桥，从阿拉斯加到西伯利亚，英雄的最后一抹色彩。 3、六十四开文库本，向日文初版致敬：星野道夫自然文库系列三书，开本小巧，顺纹易翻；通勤旅行，熨帖称手；专色封面，醒目耐磨。熊伴野趣，雪映清凉，身未动，心已远。 内容简介： 《森林、冰河与鲸》是生态摄影师、旅行作家星野道夫生前最后一部作品，曾连载于《家庭画报》，后因作者在堪察加半岛遭遇棕熊袭击，不幸离世，戛然而止。这部夹杂着人类学田野笔记的趣味的图文旅行手记，被星野道夫研究者誉为高峰和经典。书中，他从阿拉斯加东南部开始，一路向北，跨过白令海峡，再向西，完成从阿拉斯加到西伯利亚，从美洲到亚洲的文化寻根之旅。途中，作者记录下与部族长老的会面，以及找寻神话起源的经过，以及森林、冰河与鲸，三个关键词串联起一个永恒的主题——时间。回到洪荒，从自然中获得直觉与领悟，坚持不懈地用照片与文字去表现真理，以体验和温度，得到幸福。

这是一本记述 津端夫妇田园生活的随笔。为了一圆妻子英子多年的田园梦，津端修一老先生在退休后带着英子远离都市的喧嚣，归隐乡间，用几十年时间悉心打理着自家的木屋和菜园，调配泥土，种植蔬菜，研究食谱，腌制食物……任窗外风景随四季更迭，有彼此陪伴的每一天都是好天气。他们在身体力行中向人们展示了一种优雅的生活方式，道出了几十年幸福婚姻的秘诀。

《立马上菜》是欧美饮食文学传奇M.F.K.费雪的饮食文化散文集，在本书中，费雪亲自掌勺，烹调了一桌饮食文化盛宴，敬请用餐。 从伟大的烹饪书《神农百草经》、古埃及人的精致美食、希腊人的暗黑料理、罗马人配备催吐剂的奢华宴会开始，费雪这部处女作《立马上菜》将我们引入一段精彩纷呈的美食历史之旅。 散落其间的，是费雪对美食的动人回忆：温暖酒店里的暖气烤橘瓣、时隔六年重逢的餐厅侍应、异国山顶分享的一片面包、寻找松露的红鼻子处女等。 本书文笔洗练、旁征博引，读之令人爱不释手，出版之后一时轰动文坛。英国大诗人W.H.奥登称赞：“在美国，我不知道还有谁能写出更好的散文。” ------------------------------------------------ ◆ 当我们谈到美食文学，M.F.K.费雪是绕不开的传奇 欧美饮食文学女掌门、詹姆斯·比尔德基金会终身成就奖得主、美国艺术暨文学学会终身成员、“费雪美食奖”因她而设。 ◆《立马上菜》重新定义了欧美饮食文学 八十年长销经典，震惊欧美文坛的文学炸弹，《纽约时报》《出版人周刊》《人物》《芝加哥论坛报》《华尔街日报》推荐！ ◆ 美食与文学的绝妙融合 让茱莉亚·查尔德、詹姆斯·比尔德、克雷格·克莱本等美食家惊艳的美食描写和实用食谱，让·彼得·梅尔、玛雅·安杰罗、W.H. 奥登、约翰·厄普代克等作家赞不绝口的文字功力。 ◆ 超乎想象的世界美食奇闻，触动人心的饮食记忆 吃什么——从天而降的土豆雨、法国人每年消耗的五千万只蜗牛、小猪的小脚趾、洛可可风格的装饰性甜品…… 怎么吃——精致埃及美食、黑暗古希腊料理、配备催吐剂的奢华罗马宴会、睿智《神农本草经》、凯瑟琳皇后带来的意大利风味、黑暗时代修道士的秘密…… 吃饭的人——味蕾敏感的小孩、请自己吃饭的卢库勒斯、斯巴达的勇士、寻找松露的红鼻子处女、富裕的伦敦单身汉、路易十五的情人们……

当代幻想文学巨匠尼尔•盖曼首部非虚构作品集大陆初次引进 八十余篇散文随笔，六百页超大容量，一部文艺佳作鉴赏指南 解锁盖曼私人书单，揭秘大师如何阅读、思考和创作 一部涵括观点、激情与希望之书 “我相信，在枪炮与观点的较量之中，最终胜利的会是观点。” ◎ 编辑推荐 ☆ 雨果奖、星云奖等30余项幻想文学大奖得主，当代幻想文学巨匠尼尔•盖曼首部非虚构作品集，入围2017年雨果奖最佳相关作品奖。 ☆ 精选演讲、随笔、书评、访谈等文章共80余篇，真诚地探讨了对科幻、音乐、漫画以及电影的看法，对各类幻想艺术的鉴赏和评价，少年时代的阅读与写作，以及对艺术创作上的理解和经验。 ☆ 尼尔•盖曼罗列了这个时代那些伟大的文艺作品，给出了幽默而充满智慧的解读，这既是一部文学大师的私人书单和影单，也是一部文艺佳作鉴赏指南，正如著名喜剧演员斯蒂芬•弗雷所言：“尼尔•盖曼是故事宇宙之中的一位神明，对于成百上千的人来说，这是一本圣书。” 翻阅本书，让我们追寻文学大师的脚步，以盖曼式富于想象而锐利的思考方式，展开一场瑰丽的智识之旅。 ☆ 全书展现了一位内心纯粹的写作者，以自身燃烧的激情与热爱，毫无保留地倾授创意实践的宝贵经验。通过此书，读者可以了解尼尔•盖曼如何成为尼尔•盖曼：他的阅读谱系，信念和生活，创作的线索，以及他是如何把这一切汇集在一起的。不仅能激发人们的灵感，也以超人的感召力唤醒每一位读者对阅读与写作初心的思考。 ◎ 内容简介 当代幻想文学巨匠尼尔•盖曼首部非虚构作品集，一部对幻想艺术的鉴赏，对创作理念的剖析，涵括观点、激情与希望之书。在这部精选了八十余篇演讲和文章、前言与随笔的巨著中，尼尔•盖曼真诚地探讨了对科幻、音乐、漫画以及电影的诸多看法，揭示了他对幻想写作的理解。他邀请读者进入他的真实世界，分享了他在多个创作领域的经验和教训，对类型文学的探索，他与斯蒂芬•金、戴安娜•韦恩•琼斯、特里•普拉切特、道格拉斯•亚当斯、哈兰•埃利森等大师们的往来和友谊，创作《美国众神》《睡魔》《星尘》《鬼妈妈》《坟场之书》等畅销书背后的故事。 他谈到了年少时代点燃写作的热情，这种热情时至今日仍在他心中燃烧；谈到了他尊敬与热爱的作家的生活、文学类型与个性、图书馆与书店；谈到了作者如何以及为什么写作，读者如何以及为什么阅读，为什么所有这些东西至关重要。这既是一位风趣且谦逊的读者对幻想艺术的深度鉴赏，也是属于这个时代伟大的思想家、造词匠、白日梦想家的心灵自白。 ◎ 媒体或名人推荐推荐 ★ 满是诚挚热爱与渊博学识，这同时也是一封极美的情书，写给阅读、写作与梦想，写给一整个文学类型。——朱诺•迪亚斯，普利策奖得主、《奥斯卡•瓦奥短暂而奇妙的一生》作者 ★ 在这本从头到尾引人注目，读起来津津有味的非虚构作品、报告与演讲选集中，盖曼对写作本身的探讨，与今日在此领域工作的任何人一样优秀。他谈到了幼年、少年和青年时点燃他的那种热情，看得出来，这种热情时至今日仍在他心中燃烧。他才华横溢又令人感动地谈到了他尊敬与热爱的作家的生活、文学类型与个性、图书馆、书店、电影与漫画。他的智慧与粉丝般的狂热清晰可见，他告诉你作者如何以及为什么写作，最重要的是，读者如何以及为什么阅读，为什么所有这些东西至关重要。盖曼是故事宇宙之中的一位神明，对于成百上千的人来说，这是一本圣书。——斯蒂芬•弗雷，作家、喜剧演员及影视演员 ★ 不管是小说光辉灿烂的拜占庭式路线，还是像本书中的非虚构作品这样更加宽阔的公路，尼尔•盖曼的散文与世界观的真诚与美好不可言喻。他是百分之百纯粹的作家。他可以熟练地表达自己的想法，激发你的思维过程。我并不总是同意他的观点，他也并不认为我理所应当同意，这让他成为如此罕有之人：具有谦逊感觉的艺术大师。——克雷格•弗格森，作家、政治讽刺漫画家 ★ 如果在一个绝望的夜晚，这本书来到你的身边，清晨你会再度相信其中的观点、希望与人类。这是一本十分美好的书。——凯特琳•莫兰，记者、《纽约时报》畅销书《如何长成女孩》作者 ★ 毫无疑问，盖曼不仅是一位技艺精湛的小说与漫画作家，同样也是一位技艺精湛的散文作家。——《出版人周刊》 ★ 盖曼的众多粉丝会喜爱这部文集，这里陈列了作者的风趣与机智，以及对艺术和艺术创作者的深刻评价。——《书目》杂志 ★ 盖曼的粉丝知道，这位作家还应该以另一种职业闻名。他的非虚构作品和小说、漫画及剧本一样引人注目。在他三十年职业生涯中，他写过评论、采访、前言、演讲、文章和随笔，几乎包括所有可以预见的话题（还有很多意想不到的话题）。——《洛杉矶时报》 ★ 强烈推荐给盖曼作品的读者，同样也推荐给科幻与奇幻普通读者，以及对文化批评与写作艺术与技巧感兴趣的人。——《图书馆杂志》

翁贝托·埃科在《快报》周刊上开设了专栏，数十年如一日笔耕不辍，本书收录了他跨度十年的专栏文字。标题“密涅瓦火柴盒”是指一种装有密涅瓦牌火柴的纸制小盒。埃科常常利用火柴盒背面记下他在火车上、酒吧中、餐厅里的见闻，或是欣赏商场橱窗、逛书店时闪过的一丝灵感。 本书共分为八个部分：银河的阴暗面、我深爱的河岸、映照肺腑之言的绝顶好镜、飘散在宇宙间的万物、纵使是白费口舌、油煎猪蹄的酱汁、就让我自娱自乐吧、不断前行的伟大命运，内容涉及政治、法律、媒体、科技、艺术和宗教等各领域。 全书一共收录了作者135篇文章，每篇文章的篇幅为2000字左右，短小精悍。作者在针砭时弊的同时，采用的是一种轻松调侃的笔调，天马行空，信手拈来，见解精辟，融合了幽默和思考，读起来酣畅淋漓，让人在捧腹之余掩卷深思。

博尔赫斯笔下博闻强识的富内斯和部落老人篝火旁的娓娓道来，我们称之为肉身的记忆；石洞壁上的楔形文字和哥特教堂矗立的尖顶，我们称之为矿石的记忆；然而散发出最浓郁的知识芬芳和铭刻下最隽永的历史选择的，却是纸张书籍上的文字，我们把这种最美好的形态称作植物的记忆。 该书是艾柯关于爱书藏书的总结，横跨历史、文学、美学与科学的多元向度，畅谈奇书逸事，关于书的意义与价值，关于阅读的必要，关于爱书人无可自拔的执迷。从对纸质书籍本真的热爱到对电子书自我认同的奇想，从对藏书世界奇闻异事的精彩讲述到对一本古书扑朔迷离的起源的细致考察，艾柯对于书籍的热爱有着一种传教士的热忱，相信爱书教的虔诚信徒们定可以在他的这本书中找到真义。

不同于一般的游记，王炜对于中国大地的犀利与洞见，在当代中国的旅行文本中罕见且珍贵。旅行者的社会身份在一个地方放大，在另一个地方又被缩小，在不同地区旅行，一如处在斯威夫特笔下的大人国与小人国之间，夹在一面凸面镜和一面凹面镜的矛盾张力之间，而王炜的文章正是这种张力的佳体现。

《马雁散文集》是诗人马雁短暂一生所创作散文作品的精选集，比较全面地展现出马雁散文写作的历程和成绩。全书由读书随笔、人生自述、日记三部分构成，涉及对文学、读书、影视、社会、自我、交游等众多领域的多层次多角度书写。马雁，穆斯林，诗人，散文作家。1979年2月生于成都，2001年毕业于北京大学古典文献专业。著有诗集《迷人之食》、散文集《读书与跌宕自喜》，曾获珠江诗歌节青年诗人奖、刘丽安诗歌奖。

本书是作者十年来散文创作的合集。分为阿勒泰文字、阿勒泰角落和九篇雪三辑。这是一部描写疆北阿勒泰地区生活和风情的原生态散文集。充满生机活泼、新鲜动人的元素。记录作者在疆北阿勒泰地区生活的点滴，包括人与事的记忆。作者在十年前以天才的触觉和笔调初现文坛并引起震惊。作品风格清新、明快，质地纯粹，原生态地再现了疆北风物，带着非常活泼的生机。

文坛清新之风，阿勒泰的精灵 李娟首部长篇纪实散文力作 四个月、零距离、全程记述哈萨克民族冬牧场的点点滴滴！ 春天接羔，夏天催膘，秋天配种，冬天孕育。羊的一生是牧人的一年，牧人的一生呢？这绵延千里的家园，这些大地最隐秘微小的褶皱，这每一处最狭小脆弱的栖身之地……青春啊，财富啊，爱情啊，希望啊，全都默默无声。 ——李娟 2010年冬天，李娟跟随一家熟识的哈萨克牧民深入阿勒泰南部的冬季牧场、沙漠，度过了一段艰辛迥异的荒野生活。李娟是第一位描写哈萨克民族冬牧生活的汉族作家，她以饱含深情又不失节制的文字，呈现出阿尔泰最后一批“荒野主人”冬季转场时的独特生存景观。