そしてぼくは、何も何もできない。頑張ってモールス信号を覚えたって、まだ、空は燃えている――。終戦のまさにその日の朝、焼け野原の東京から故郷広島に汽車で向かった「ぼく」。悲惨で過酷な戦争の現実から断絶された通信兵としての任務は、「ぼく」に虚無と絶望を与えるばかりだった――滅亡の淵で19歳の兵士が眺めたこの国とは。広島出身の著者が伯父の体験をもとに挑んだ、「あの戦争」。鬼気迫る中編小説。 --このテキストは、絶版本またはこのタイトルには設定されていない版型に関連付けられています。

《美国三部曲:人性的污秽》的作者，美国文学史上在世时最早被封“正典”的当代作家；福克纳奖获奖作品；《纽约时报书评》近二十五年最佳小说之一！《美国三部曲:人性的污秽》是罗斯“美国三部曲”的最后一部，2000年问世之初即获《纽约时报评论》等众多媒体力荐，次年获福克纳奖和美国全国犹太人作品奖。 《美国三部曲:人性的污秽》以20世纪90年代的美国为背景。因为一句似是而非的话，年逾七十的大学教授科尔曼被冠上了“种族主义者”的罪名。在随之而来的被迫辞职和妻子去世之后，背着黑锅的科尔曼又爆出与年轻的女清洁工福妮雅的桃色新闻。这种种事件让科尔曼受到了各方，包括福妮雅丈夫，一个越战伤残老兵的憎恨，最终科尔曼被传言、匿名信和跟踪者逼入绝境。种族、身份、个人与时代、机缘与宿命，小说中弥漫着各种元素的冲突与碰撞。在科尔曼的不断“堕落”中，与主线交织着的穿插片段透露，科尔曼并非他一直声称的犹太人，而是一个浅肤色的黑人；福尼娅也并非文盲……这些让《美国三部曲:人性的污秽》中的冲突和碰撞更加立体化，情节因此更加扑朔迷离。

当今以色列最富影响力的作家阿摩司·奥兹发表于2002年的自传体长篇小说《爱与黑暗的故事》一向被学界视为奥兹最优秀的作品，短短五年就被翻译成二十多种文字的译本。尤其是英国剑桥大学教授尼古拉斯·德朗士的英文译本在2004年面世后，这部作品更广泛地引起了东西方读者的兴趣，不仅促使奥兹一举夺得2005年“歌德文化奖”，又于2007年入围“ 国际布克奖”，最近还荣获了“阿斯图里亚斯王子奖”。这部近六百页的长篇小说把主要背景置于耶路撒冷，以娓娓动人的笔调向读者展示出百余年间一个犹太家族的历史与民族叙事，抑或说家族故事与民族历史。家庭与民族两条线索在《爱与黑暗的故事》中相互交织，既带你走进一个犹太家庭，了解其喜怒哀乐，又使你走近一个民族，窥见其得失荣辱。

《卡拉马佐夫兄弟》系19世纪俄国大文豪陀思妥耶夫斯基代表作之一。小说通过一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子即两代人之间的尖锐冲突。老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点儿把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯乜尔加科夫，悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发了一连串惊心动魄的事件。作品展示了一个错综复杂的社会、家庭、道德和人性的悲剧主题，体现了作家一生的最高艺术成就。

また会おうよ。実現しないとわかっていても、言わずにはいられなかった――。病弱な双子の弟と分かち合った唯一の秘密。二人の少女が燃える炎を眺めながら話した将来の夢。いじめられっ子からのケットウジョウを受け取った柔道部員の決断。会ったこともない少年少女のなかに、子どもの頃の自分が蘇る、奇跡のような読書体験。過ぎ去ってしまった時間をあざやかに瑞々しく描く、珠玉の作品集。

《丰饶之海》（1965－1970）四部曲包括《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》四部长篇小说。《丰饶之海》为三岛由纪夫的绝笔之作，作品将他的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境，为三岛的文学生涯画上了句号。

☆属于个人的自我空间与属于家庭的情感轨迹，一场空间与线条间的缠斗，无法可解。 ☆莉迪亚·戴维斯 + 乔纳森·勒瑟姆 + 扎迪·史密斯共同捧读 ☆美国文学评论第一人詹姆斯·伍德三轮长文力荐 . 挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。 . 本书是《我的奋斗》系列的第二部，描写了主角卡尔·奥韦如何在第二段婚姻生活中不断切换自己的角色：他是充满着躁动的荷尔蒙、在爱河中追逐嬉弄的情人，是柔情蜜意、有求必应的陪产丈夫，是推持着三架童车壮观出行的新手爸爸，是不知如何应对岳母大人的蹩脚女婿，是在自己母亲的生日庆典上古怪致辞的好儿子——因为他也是凌晨或午夜独自在斗室写作的作家，这一切得以被生动记录。 . “没有其他作家做过类似尝试，克瑙斯高捕捉到了当代人的自我关注，既是一种解放—无尽的内在探索—也是一种牢笼。他不停挣扎于如何面向世界又避免被世界吞噬。” —《泰晤士报文学增刊》

★芥川賞得獎作家―柴崎友香榮獲野間文藝新人賞的長篇小說，橫跨近十年的非一般愛情故事，浮掠於日本當代社會的透明系戀人絮語！ ★日本增補新版收錄―柴崎友香（小說） × 森泉岳土（漫畫）全新合作之愛情短篇〈相同城市不同夜晚〉 ★21世紀都會男女心靈聖經 日本電影大師接班人濱口竜介執導 東出昌大主演。第71屆坎城影展正式競賽片。 我就算是遲了，也一定會回來 芥川賞作家描寫的命運之戀，榮獲野間文藝新人賞的長篇小說 一段戀情後將有多少揮之不去的日夜？ 十年前在大阪消失的他，十年後在東京出現的他 究竟因為和舊愛相似而戀愛，或者因為戀愛而看似與舊愛相似？ 我再次呼喚那個名字。光是呼喚名字，心靈便得到滿足。 我想再呼喚更多次，無數次。 一段情感面臨結束，下一段戀愛的開端又是如何？柴崎友香訴說了一段與眾不同的愛情，故事裡的泉谷朝子在大阪和鳥居麥一見鍾情，然而謎樣的麥讓朝子惶惶不安，不出所料，在某趟旅行後，就此下落不明；數年後，遷居東京的朝子遇見容貌與麥相似的丸子亮平，兩人不知不覺展開交往，卻沒意料到當年的麥以另一身分再度與己重逢。 究竟因為貌似舊愛而戀愛，或因戀愛而看似與舊愛相似？停留在朝子的相機裡的究竟是當下此刻，或轉已瞬逝的記憶？愛情中的迷失又矛盾，就像似曾相識的一張臉，時間不再絕對，所有殘酷的試探，皆為自我求證？唯一觀點僅在景窗後的自己。睡著也好醒來也罷，那是朝子的視野、糾結與感觸，對人世光景、對時間、對愛，暈暈晃晃搖擺游移為人之常態，愛情得以聆聽、觀望、依賴，同時又如霧瀰漫，既實且虛，如夢一般。

蒂博先生属于大资产阶级，经营社会慈善教育事业。这个一家之长自以为是，独断专行，习惯于在家庭中发号施令，心要两个儿子按照他的意愿踏入社会。其实，他一手创建的教养院是个戕害青少年身心健康的地方，连他的小儿子也深受其害。他企图让自己的名字流传后世，结果事与愿违，两个儿子都没有继承他花费毕生精力所从事的事业，他临死才明确意识到这点。他亲手建造起来的大厦朝倾覆。他的死是一场痛苦的挣扎，预示了这个大资产阶级家庭的没落崩溃。 他的大儿子昂图瓦纳是个有才干、有毅力的年轻医生。他像父亲一样，活跃于社会。不过，他的思想比父亲开明，对于监禁在教养院的弟弟富有同情心，不惜同父亲面对面争执，并使父亲让步。他对于自己是盲目信任的。然而自从遇到拉雪尔以后，昂图瓦纳开始意识到自身的弱点，对自己的力量逐渐产生了怀疑。随着战争的逼近，他认识到自己帆风顺的前途成了问题。最后他失去了自信心，知道他所生活的世界行将瓦解，他所依附的个人奋斗已经不可能实现。37岁时他因中了毒气而慢慢死去。昂图瓦纳的生活经历，是个年轻有为、循规蹈矩的资产者弟子所走过的典型道路。 蒂博先生的小儿子雅克是这个资产阶级家庭的逆子。他富于反抗精神，同一些政治活动家致力于和平主义运动。他力图通过各种政治活动去解决当前的社会危机，包括政治危机。他离开家庭投入社会斗争以后，眼界比以前开阔，思想意识也发生了很大的变化：从反抗家庭转到反对各国政府对战争威胁的软弱政策。他奔走于各国鼓吹发动总罢工，冒着生命危险到处散发传单。最后，他死于自己的宣传对象的枪口下。

郊外の書店で働く「僕」といっしょに住む静雄、そして佐知子の悲しい痛みにみちた夏の終わり…世界に押しつぶされないために真摯に生きる若者たちを描く青春小説の名作。読者の支持によって復活した作家・佐藤泰志の本格的な文壇デビュー作であり、芥川賞の候補となった初期の代表作。珠玉の名品「草の響き」併録。

日本百年「讀者最喜愛的一本書」票選高居第2名，僅次於夏目漱石的《心》！ 80年來，再沒有一人比吉野源三郎更擅長用如此生動的故事，教我們如此重要的事！ 無論世界變得如何混亂與殘酷，我們還是可以決定要用什麼樣的姿態好好活著。 ‧「建立人生觀的第一本書！」80年來激勵無數日本讀者，人格養成必讀經典 ‧名人同聲推崇，動畫大師宮崎駿更深受影響，自傳中以長文書寫讀後感 這是一本80年來，日本國高中最常要求學生閱讀的書！ 這是一本長大後日本人最常回頭閱讀，並深刻感嘆如今仍從中獲益匪淺的書！ 這更是一本隨時可在部落格或FB上，找到人們撰寫長文感動推薦的書！ 「遇到難關或面臨挑戰時，這本書能讓人重新振作起來。」 1937年，吉野源三郎寫成本書，講述一位十五歲少年「小哥白尼」在大學畢業生舅舅的思想啟發與引導下，探索了友情、貧富、歧視、霸凌、人與社會、勇氣等課題，藉此釐清「人之所以為人的價值」。在傳統價值面臨崩壞的現代，書中所倡導的身為人的基本品格，特別令人動容。 「這本書會一直流傳，人們會持續閱讀。」 本書曾被收錄在小學教科書中作為教材，並且八十多年來不斷再版，影響了許多人。動畫大師宮崎駿更曾經以〈消失的風景的記憶〉一文，解釋這本書如何觸發他思考當時的社會以及未來的世界。他寫道，這本書「傳達出一個訊息，那就是無論處在多麼艱困的時代或是殘酷的時代，都要活得像個人」。 建立人生觀的第一本書！ 沒有人能簡單地向你說明：「社會是這麼回事，人活著有這樣的意義。」 我可以教你英文、幾何、代數；但是我無法教你，人聚在一起組成社會、每個人在其中過著各自的人生，具有什麼樣的意義、什麼樣的價值。 你知道水是由氧和氫組成的吧。你當然也知道，氧和氫的比例是一比二。 像這種事情，我們可以用語言完全正確地說明，在教室看了實驗，一定會馬上點頭同意。 然而，如果說到冰水有什麼味道，就只能由你親自喝喝看才能明白。 不管別人怎麼說明，只有喝過的人才知道水真正的味道。 同樣地，我們無法對天生眼盲的人描述紅色是什麼樣的顏色。唯有等到那個人有了視力，實際看到紅色，才能明白。 人生也有許多這樣的事。 關鍵，在你自己。 自己在某個時間、某個地方受到感動，這種無法重複的唯一經驗，是真正屬於你的思想。 時時從自己的親身體驗出發、誠實地思考。 小哥白尼，這件事情真的非常重要！

《伊凡•伊里奇之死》是托尔斯泰晚年（1886）一部重要的代表作。作品一经发表就引起强烈反响，法国作家莫泊桑深深为之折服，曾经感叹说：“我看到，我的全部创作活动都算不上什么，我的整整十卷作品分文不值。”

《溺水》和《萨扬旧事》是法国著名作家、诺贝尔文学奖获得者罗杰•马丁•杜加尔遗著《穆默尔中校》中的两部分，可以各自独立成篇，也可互相对照着读。这是遗著中花费最多时间、几番修改的章节，被纪德称为马丁•杜加尔“所写过的最坚实、最有个性的作品”。《萨扬旧事》中，主人公贝特朗•德•穆默尔以第一人称讲述了自己十二三岁时，在自家的萨扬城堡里与表兄居伊和家庭教师格扎维埃之间的故事，而格扎维埃成为《溺水》中的主人公。叙述者贝特朗通过回忆和情景重现，交织刻画了青少年在青春期身体与心灵的双重变化，突出两者之间互为因果的关系和性教育的重要性，也从侧面反映了法国上层社会青少年受教育的方式以及巴黎与外省之间的巨大差异。

一九三○年代，一位不成材的肖像畫家受到蘇聯審查當局指派，刪除出現在官方照片和藝術作品之中的政治異議份子，而頭一個對象就是他的弟弟。當一幅題名為「午後的空曠牧野」的田園風情畫碰巧出現在他桌上，他蓄意顛覆，故意把他弟弟的臉孔畫進這片有鄉間小屋座落的田野中，自此之後，他變本加厲地偷偷把弟弟畫入每一幅經他審查的圖片中。其後數十年，這個決定餘波盪漾，穿梭於各個人物之中，串聯起他們的故事，諸如一位傳奇芭蕾女伶和她的曾孫女、一位失明的文物修護師、一位金盆洗手的幫派份子、一位在因地雷爆炸痛失妻兒的鰥夫，還有一位在車臣戰爭中葬身在畫中同一片牧野上的士兵，埋首處有一卷粉碎的錄音帶，帶子裡也許收錄了家人最後的信息。 全書在列寧格勒的地底隧道揭開序幕，在太陽系的邊境譜下終曲，繼暢銷首作《生命如不朽繁星》後，作者安東尼．馬拉的全新作品，是一部耀眼且相互關聯的故事集，以前蘇聯為背景，充斥著在亞歷塞維奇《二手時代》中被苦難輾壓的小人物，長達八十年的時間跨度，利用九個相互關聯的故事集，也被書評比作《時間裡的癡人》。本書是安東尼．馬拉的第二部作品，關於親情、悲劇時代及藝術不朽的救贖力量，悲傷中懷帶幽默。出版後罕見地獲《紐約時報》連續書評推薦，甚至以米蘭昆德拉的《笑忘書》，推崇作者同樣透過藝術創作進行一場記憶和遺忘的鬥爭。

在現實與非現實間穿梭 於意念和隱喻中尋找自我 自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作 從那年五月到第二年年初，我住在那狹小山谷入口附近的山上。 夏天山谷深處一直下著雨，但山谷外側卻大多晴天……那原本是段孤獨且靜謐的日子。 直到騎士團長出現為止。

在現實與非現實間穿梭 於意念和隱喻中尋找自我 自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作 從那年五月到第二年年初，我住在那狹小山谷入口附近的山上。 夏天山谷深處一直下著雨，但山谷外側卻大多晴天……那原本是段孤獨且靜謐的日子。 直到騎士團長出現為止。

一齣上演在都市、未來、現代，描繪人間疏離與荒蕪的寫實劇 關東平野中央、開發建設中的大宮之地上， 樓高三十五層的螺旋大樓直挺勃立其間。 與妻漸行漸遠的設計師犬飼、整日配戴著貞操帶的建築工隼人， 看似平行無交集的兩人，卻同時因這座向天旋去的巴別塔， 積累的不安、孤獨與慾望隨之扭曲，終至崩壞。 山本周五郎獎、芥川獎得主 「都市憂鬱」作家 吉田修一最高傑作 作家 村上龍、阮慶岳 激賞推薦！ 建築工隼人離鄉背井，輾轉來到東京近郊的工地討生活。有天心血來潮，買了一副陽具貞操帶配戴，從此過著每天承受下體脹痛的生活。隨著大樓逐漸堆高，隼人的焦慮與不安瀕臨爆發邊緣…… 參與螺旋大樓建設的設計師犬飼，離開妻子獨自住在大宮車站前的飯店。生活安定、事業有成的他，總感到莫名空虛，家庭只是名義上的空巢，唯有外遇及不斷高築的大樓才能填補那心中永不滿足的黑洞。 直到有天，一椿意外的發生，使得支撐他身心內外的高塔逐漸傾斜、崩塌……

生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。 当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇 他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。 他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。 他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。 “这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。” 挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。 克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。 *各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。 *克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。 *欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。 *《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。  2009 挪威文学评论奖  2009 布拉哥文学奖  2010 北欧理事会文学奖  2010 都柏林文学奖长名单  2013 《独立报》外国小说奖长名单  2013 《卫报》十佳超级长篇小说  2014 都柏林文学奖短名单  2015 德国《世界报》文学奖 我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。 这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。 ——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人 充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。 ——《巴黎评论》 这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。 ——《出版商周刊》 克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。 ——尤·奈斯博，作家 我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。 ——瑞秋·卡斯克，作家 太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。 ——扎迪·史密斯，作家 克瑙斯高打破了自传小说的音障。 ——杰弗里·尤金尼德斯，作家 克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。 ——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人 如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。 ——《都市报》 为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。 ——《纽约时报书评》 一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。 ——《巴诺书评》 精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。 ——《卫报》 “我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。 他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。 我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。” “我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”

失業的男子、掛念好友安危的女性、特地到東京看兒子的老爸、永遠被女人推著向前走的人生、承受家暴的女人竟有能力幫助別人……，五段人生故事隨著一對被母親拋棄的小學生兄弟開展；被媽媽拋棄的他們，該怎麼辦？十年後再見到他們，五個男女的人生問題好像還懸在空中，這對兄弟又過得好嗎？ 五個星期天的故事，五個思考人生暫停或向前走的故事，五個惆悵又有那麼一點慶幸的男女……。星期天可能是晴朗的好天氣，或許是掃興的下雨天，有休假的放鬆，或者夾帶人群喧嘩後的寂寞，是朋友家人共聚的美好時光，還有星期天之前與之後，想忘也忘不了的人生。

令人心碎卻無能為力的真實故事。 性、權力、升學主義──青澀的表皮、變態社會的日常 如果這件事情正在發生，我們要怎麼假裝世界上沒有人以強暴小女孩為樂？ 「我下樓拿作文給李老師改。他掏出來，我被逼到塗在牆上。老師說了九個字：『不行的話，嘴巴可以吧。』我說了五個字：『不行，我不會。』他就塞進來。那感覺像溺水。可以說話之後，我對老師說：『對不起。』有一種功課做不好的感覺。」 痛苦的際遇是如此難以分享，好險這個世界還有文學。 小小的房思琪住在金碧輝煌的人生裡，她的臉和她可以想像的將來一樣漂亮。補習班國文名師李國華是同一棟高級住宅的鄰居。崇拜文學的小房思琪同樣崇拜飽讀詩書的李老師。 有一天李老師說，妳的程度這麼好，不如每個禮拜交一篇作文給我吧，不收妳周點費。思琪聽話地下樓了。老師在家裡等她，桌上沒有紙筆。 思琪的初戀是李老師。因為李老師把她翻面，把他的東西塞進去。那年的教師節思琪才十三歲，這個世界和她原本認識的不一樣。 如果這是愛情，為什麼覺得暴力？為什麼覺得被折斷？為什麼老師要一個女學生換過一個女學生？如果這不是愛情，那滿口學問的李老師怎麼能做了以後，還這麼自信、無疑、無愧於心？ 這是一部驚人而特別的小說，小說作者既具有高度敏銳的感受力、又是一個近距離目擊者，使這整件事像一個「倖存的標本」那樣地被保留下來。整本書反覆地、用極度貼近被侵害者的視角，直直逼視那種「別人奪去妳某個珍貴之物」的痛苦──且掠奪之人是以此為樂。