提到剑桥你会想起什么？是世界高等学府剑桥大学，还是徐志摩的《再别康桥》？或许你可以追随英国插画家格雷厄姆•拜菲尔德和历史学家马库斯•宾尼的脚步酣畅漫游剑桥。 或立于叹息桥轻吟， 或立于数学桥凝思， 或立于雷恩桥感怀…… 由两岸二十余所横跨八百年时空的学院为你撑篙， 于古老与现代交相叠映的修道院、教堂、庭院、塔楼的浅吟低徊间漫溯剑河。 哥特式和古典主义图案巧妙融合的彼得学馆小教堂，意大利巴洛克风格的丰富性与英国帕拉迪奥主义的纯粹性完美结合的吉布斯大楼……盎格鲁-撒克逊时期的塔楼，斯图亚特时期的学院，乔治王朝时期的排屋，维多利亚时代的火车站……正如马库斯·宾尼所言：“如果非要找一座城市来代表英式建筑的精致、创新、可爱和富于表现力之处，那么非剑桥莫属。”

資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵 帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力 ◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。 ◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。 ◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。 ◎ 夾附QR Code 及網址，完整收錄全書曲目 YouTube 聆聽連結。 爵士樂－－當代最偉大的一種藝術形式－－其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。 爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。 掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作 第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

来自“哈利·波特”系列电影道具团队，收藏级故事经典 极具电影感的插图和机关，让人随彼得·潘一起飞翔、冒险 慢慢翻开本书，进入童心的栖息之所——永无乡 🍃 编辑推荐 ★ 每个人心里都有一个“彼得·潘”，他是孩子们梦寐以求的伙伴，也是大人们不愿轻易吐露的梦 小飞侠彼得·潘，一个永远不会长大的男孩，他和温蒂姐弟的冒险故事打动了世界一百多年。正如本书译者所说：作者为我们揭开了记忆帷幔的一角，那里深藏着我们久已淡忘的童稚世界，但我们却已回归无路。 ★ “哈利·波特”系列电影道具团队，用打磨电影的经验，缔造梦境般的永无乡 ·以“影子”形态出现的小飞侠彼得·潘，神秘莫测，为读者创造辽阔的想象空间。 ·以女主人公温蒂的视角，进入故事；强烈的代入感，唤醒每个人童年时的梦想。 ·封面“布艺质感、精细烫金”，内页做旧处理，宛若被海盗船长珍藏多年。 ★ 106张插图+10个立体机关，还原温蒂与彼得潘的冒险之旅， 踏上重温童年的旅途 本书的机关包括： ·一张可以展开的家庭医疗记录 ·一个藏在树叶插画中的神秘剪影 ·一只有着精细镂空的精灵翅膀 ·一幅可以转动的冒险地图 ·一张“地下之家”的镂空折页图 ·一个彩色口袋风筝套件 ·一个可以转动的鳄鱼嘀嗒钟 ·一张带着飞行线路的“仙子信徒拍手图” ·一份需要拉开的野兽洞穴地图 ·一张来自伦敦卡姆登镇的地方报纸 ★ 每本都是“印刷技术”和“手工制作”的结合，制作一本书的时间，是普通书的6倍 亚洲最大的印刷厂，像生产精密仪器那样，雕琢每个细节；经验丰富的工人，手工组装所有的机关部件。 ★ 甄选翻译家杨静远译版，生动平易，充满散文诗的美感，字里行间引起情感共鸣 🍃读者推荐 《哈利·波特》电影御用道具设计师——米娜利马工作室，利用他们天才般的构思，为我们创造一本精致、独特又有趣的书。——麻瓜网（MuggleNet.com） 米娜利马以其独特和富有想象力的风格，创造了一个全新的《彼得·潘》，它将成为所有图书馆的新宠。——旧金山晚报（Examiner.com） 说实话，彼得潘的精装本给了我们一个大大的惊喜。它不仅拥有精致而华丽的封面，每一页的全彩复古插图和互动道具也让人惊艳无比。——每日科幻信息网（io9） 《彼得·潘》精装本内文用纸为米白色，插图的绘制仅用有限的橙色和绿色，营造出一种复古的感觉。——极客爸爸（Geek Dad） 米娜利马利用全新设计的精美插画重新诠释了詹姆斯·巴里的经典童话故事，永无乡地图、仙子拍手图、鳄鱼嘀嗒钟、美人鱼、仙子翅膀……把我们带入《彼得·潘》神奇的故事中。——《卫报》 这是一本很好的睡前故事书，摆在书架上的样子实在是棒极了，我只能说它在未来几年的价值会不断上升。——英国读者 这本书很漂亮，装帧精美就像一颗宝石，丰富的插画和互动道具，增加了故事的幻想感，迫不及待想要购买整个系列，和孩子们一起分享。——英国读者 真的！如此美丽的图书和插图简直难以置信！即使作为一个成年人，当我翻开书寻找一幅3d交互式插图时，我感到一阵兴奋。强烈推荐这个版本。——英国读者 🍃内容简介 《彼得·潘》是英国著名剧作家和小说家詹姆斯·马修·巴里的代表作，自出版以来，畅销不衰，并多次被改编成电影和戏剧。它讲述了达林先生家的三个小孩，跟着一个神秘的小男孩飞向 “永无乡”的故事。 这个神秘男孩就是彼得·潘，他会飞，却永远长不大，他把把一代又一代的孩子带离家庭，让他们在永无乡度过自由自在的童年。永无乡里有凶猛的野兽，有可怕的海盗，还有仙子和美人鱼……有幻想中的一切，但孩子们最终都要面对一个问题：是一直留在这里，还是离开，长大成人。

《中国当代艺术:现在与未来》内容简介：中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。 《中国当代艺术:现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。 藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统而全面的了解，并能对其未来的可能走向作出自己的判断。

民间文化是人民群众创造的最古老的文化，因为它的根源可以追溯到人类发展的初始阶段；民间文化同时也是最年轻的文化，因为它仍然活生生地存在于人民的日常生活和口啤之中。民间文化还是整个社会文化的基础，并且具有极强的生命力，上层文化往往是对民间文化选择、改造和精致化的结果。 中国民间文化是世世代代传承的文化传统，对人类文化多样性发展有巨大贡献。中国民俗学会希望在大家的共同努力下，民间文化之花越开越艳，为我们祖国、为我们中华民族赢得一个永恒的春天。 民间传说是民间文学百花丛中的一枝奇葩。这是老百姓用口头语言来描述自己的生活、讲述自己的故事、叙述自己的历史、表达自己愿望的一种形式。千百年来在老百姓中流传，并与老百姓的生活方式融合在一起。民间传说娱乐了一代又一代人，教育了一代又一代人，也把我们的民族文化习俗一代代传承了下去。

《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。 《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的赫拉的耀眼丰姿；而在莫罗的笔下，赫拉优雅地倚在权杖上，画面左侧象征宙斯的老鹰若隐若现……无需专业的美术知识，在对历代名作的对比分析中，轻松看懂名家的巧妙构思与各个艺术时代的风格演变。 《“断臂的维纳斯”为何是杰作》从一幅幅名作讲起，讲述背后的古希腊罗马神话故事：也许你熟知众神之王宙斯华丽的出轨故事，但你可知道赫拉为了对付不忠的丈夫，甚至找维纳斯借来了爱的“魔法腰带”？高洁正义的智慧女神雅典娜，竟恼羞成怒把纺织女工变成蜘蛛……在学会欣赏艺术技巧的同时，同时看懂奥林匹亚众神、英雄与仙女之间的复杂关系。

看不懂世界名画、读不懂西方文学，是因为你还不够了解希腊神话故事。江逐浪老师一边为你希腊神话故事，一边带你欣赏西方美术作品。本书以希腊神话十二主神为线索，通过轻松幽默的文字与精美艺术作品，深度解读希腊神话故事，详尽介绍了希腊神话的起源、发展和终结，从西方艺术的视角揭示神界，让人能够探寻西方艺术的审美追求和风格演变，更能够感悟文化传承与艺术创新之间的关联。

本期《经典》目录： 春事 春天的17个瞬间——潘可佳 故宫春事——辛丁 从桑间濮上到曲水流觞——雍容 1699，不觉东风过柳塘——刘丽朵 春天的口授：俄罗斯文学中的春天——汪剑钊 一样的花朵，不同的美丽：中西花卉绘画比较谈——王端廷 新典 花与女：浅析女性艺术家的花卉图象——孙欣 异志 镜中花——董丽慧 一个知识分子的色情幻像——小白 传韵 小盒道尽相思意——孟晖 法国的景德镇：塞弗尔艺术陶瓷欣赏——啸声 朝花 《比亚兹莱画传》小引——鲁迅 笔记 诗人之春——朱朱 当记忆说话的时候——张惠菁 旧影

《游戏的人》主要介绍了游戏、游戏中不能忽略之真、毁坏与游戏、竞技，古希腊神话力量的进发、游戏的前生 且说中国古代游戏等内容。政治化了的游戏，其实就是一种意识操纵的上具，游戏中人不疯魔，不成活。它背弃了伽达默尔所提出的游戏应该具有指向自我的轻松和愉悦，但扩展了边沁“深层游戏”的概念，身家性命和道德理想都可付之一搏。

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。 作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插，相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

Series looking at aspects of British metalworking over the centuries, including the art of the silversmith, the history of armour and the work of the blacksmith

中国艺术史的书写典范 全美多所名校指定读本 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 「编辑推荐」 ☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善 ☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事 ☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 ☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物 ◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范 结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。 了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。 ◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升 中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。 「内容简介」 《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。 这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。 「名人推荐」 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 —— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。 —— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 —— 朱青生，北京大学历史学系教授 这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 —— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。—— Lionel Trillling ☆肯尼斯·克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。——《纽约时报》 ☆《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。——《泰晤士报文学增刊》 编辑推荐： 这是一本由裸体艺术的角度勾勒出的西方美术史，作为一位文艺复兴绘画的研究专家，本书的眼光极为独到地分析了古希腊与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，为现代人进入这两个伟大时代的艺术境界提供了一个绝佳的角度。 肯尼斯·克拉克在他对艺术的解脱中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。 任何一个裸像，无论它如何抽象，从来没有不唤起观者的零星情欲，即便是最微弱的念头。如果不是这样，它反而是低劣的艺术，是虚伪的道德。 裸体本身与道德无关，它是艺术的一种语言，美的一种符号

纽约现代艺术博物馆85周年馆庆精品画册 全彩大图展现全球200余件现当代绘画和雕塑杰作 ................... ※编辑推荐※ ☆ 本书邀读者走近观看现代艺术博物馆的珍藏——跨越126年时间的绘画和雕塑艺术佳作。读者可以同时欣赏到划时代的经典作品、大师的“冷 门”之作，还有现当代艺术史中涌现出的标志性作品。 ☆ 绘画和雕塑部首席策展人在引言中为读者揭开作品入藏历程的神秘面纱，将馆藏建立者的倾尽心血之举尽数道来。 ☆ 高质量大图呈现出丰富清晰的细节与真实的色彩，精心编排的每组对页实现了相映成趣的视觉效果，也为读者提供了继续探寻、对比作品的表现意图的机会。 ................... ※内容简介※ 本书为2014年纽约现代艺术博物馆（MoMA）在迎来其85周年馆庆之际推出的艺术画册，由绘画和雕塑部首席策展人安·特姆金与同事们同心协力，甄选出跨越126年时间的200多件绘画和雕塑作品，为读者呈现一场精彩、细腻的“现当代艺术纸上展览”。读者通过阅读作者精心撰写的引言，能够了解MoMA绘画和雕塑收藏的发展历史与艺术史的往昔和当下。高清的大幅图片更能让读者产生对这些艺术作品的直观认识，获得对艺术家的创作方法及理念的独特体会。

An extraordinary private collection of watercolors and drawings by Andrew Wyeth depicting the subjects memorialized in his legendary painting Christina's World, one of the best-known works of American art.This book presents rarely seen watercolors and drawings Andrew Wyeth made of his friend Christina Olson, her brother Alvaro, and the weathered Maine farmstead where they lived. It features moving portraits and serene interior and exterior views of the house and the surrounding land, now memorialized in Wyeth's 1948 tempera painting Christina's World, one of the most famous paintings in the history of American art and now in the Museum of Modern Art, New York. Some forty-five works from the collection of the Marunuma Art Park in Japan, rarely shown before in the United States, are accompanied by works from the Farnsworth as well as by historical photographs of Wyeth, the Olsons, and the house. Otoyo Nakamura writes about the history of this collection of Wyeth works, and Michael Komanecky addresses the place of the Olson farm in Wyeth's career over three decades, and how Christina's World and the Olson House have inspired pilgrimages for fans of Wyeth's work. Despite its isolated location and seasonal schedule, Olson House draws thousands of visitors each year from around the world. The Olson House, acquired by the Farnsworth Art Museum in 1991, has been recommended for National Landmark status.

《安德鲁·怀斯:海尔格系列》内容简介：安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）于2009年年初去世。在此之前的几十年里，在美国，没有哪个在世的艺术家能像他那样广为人知。只要看过他的画，就会明白他的作品何以获得如此广泛的认可和尊重。他对画面瞬间感的把握、气氛的营造和技巧的运用已经出神入化。