书单｜内地、香港、台湾电影史及相关

黃霑2003年在港大的哲學博士學位論文全文，霑叔結合自己親歷的整整半個世紀的歷史，盡述粵語流行曲的發展與興衰。現在看來，霑叔為文時決不是僅作為學位論文，而是對整個香港樂壇的思考和回復，乃是為給後人留下印記。 近年粤語流行曲面對很大的挑戰，在數位歌星及音樂創作人離世後，彷彿更 加失去重心。黃霑遺留下來的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949 -1997）》，提出粤語流行曲在歷史的洪流中，失去了影響力，慢慢在本土的普及文化中消失，結論教人惋惜。無論黃霑的論文結論正確與否，它留下一 個問號供我們反思——粤語流行曲與我們何干？

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金馬獎電影攝影師林文錦，為戰後台灣第一代電影從業人員，於一九五○年進入中影的前身──農業教育電影公司──擔任練習生，從錄音及攝影助理開始歷練，在台語片熱潮中抓住機會成為中影公司攝影師，曾擔任影視組組長、技術組組長及研究員，一九九八年退休。 本書以回憶錄的形式，歷歷描繪了五○至八○年代台灣電影發展的軌跡，從早期的反共電影、台語片熱潮、健康寫實，再到風靡全台的瓊瑤電影、愛國巨片等等，一生參與近兩百部電影，曾與李嘉、張曾澤、丁善璽、陳耀圻、劉立立、蔡揚名、朱延平等知名導演合作，並以《我女若蘭》榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影殊榮，中影的《英烈千秋》、《八百壯士》、《辛亥雙十》等戰爭巨作均由他掌鏡。 自傳式的筆法，豐富的影像敘述，一一還原了經典作品的拍攝梗概，處處有眉角；更有林青霞、林鳳嬌、秦祥林、秦漢等知名影星拍片現場的幕後花絮；也藉由本書，詳述了台灣電影拍攝沖印技術的進化過程、各行各業在片場裡穿梭的人生百態；在這風起雲湧的拍攝熱潮當中，生氣蓬勃的產業樣貌。 林文錦的掌鏡人生，與新電影之前的台灣電影史密不可分。戲裡戲外，同樣精彩。

This volume aims both to establish cinema as a vital force in Shanghai culture and to direct attention to early Chinese cinema, a crucial chapter in Chinese cultural history long neglected by Western scholars.

其重要論述: 1. 「鏡游理論」是已故的林年同先生提出的有關中國電影單鏡頭美學的理論, 對中國電影美學有興趣的讀者實不容錯過。 （見黃紐 『 林年同 :《鏡游》』 ）。 2. 林年同認為，一九四九年之後的中國電影，在民族藝術形式的傳統探索方面，有兩個繼承的源頭——「一個是中國電影美學傳統的繼承，一個是中國古典美學傳統的繼承」。 3. 在電影觀念上，中國藝術家把電影當做一種反映現實和歷史的手段與形式，認為電影像一面鏡子，是對現實世界的反映，“以人為鏡，以史為鑒”，這是中國電影的一個很大特點（見林年同著《中國電影美學》）。 4. 中國電影的一貫取景模式：“中國電影的選景，既然是以‘中景的鏡頭系統’為主，那麼立體形象的空間定位，很自然的就會在第三向度中間層的位置出現。這是中國電影支點結構的表現，它體現了中國電影‘以遠取象’的空間佈局理論。”“以第三向度中間層為支點結構的空間，可以說是一個‘上下相望，左右相近，四隅相報，大小相副，長長短闊狹，臨時變通’的一個範圍較寬的可留可步的空間。”（林年同《中國電影美學》）

本書是一部做為進一步探究日本殖民地時代台灣電影史研究基台的作品。將1895年至1942年間台灣的電影政策，從法規、統制、宣傳等層面整理史料分析其作為一種論述的意義，此外，也針對電影政策的對象，即民眾社會的層面也加以調查分析。所使用的史料為當時政府發行的公報、雜誌外，還有民間的報紙、雜誌，以及口述歷史等。 電影是在黑暗中看到的明亮的影像，但觀眾所看到的並不是FILM本身而是在銀幕上映出來的影像，那麼「電影」到底是FILM本身？還是在銀幕上的影像？其實「電影」就如「書」被讀者看到時才發揮作用般，FILM每一次在銀幕上跟觀眾接觸時才發生作用。本書之所以叫做《殖民地下的「銀幕」》，一方面意味著在黑暗的時代裡也有娛樂文化的一面，另一方面則是希望透過「銀幕」，能呈現出該時期所謂「殖民地主義」的那一面。

世纪末城市：香港的流行文化，ISBN：9780195868883，作者：洛枫著