20世纪60年代，西班牙语美洲叙事文学领域的“文学爆炸”，将拉丁美洲文学推向了世界。加西亚·马尔克斯、马里奥·巴尔加斯·略萨、吉列莫·卡布雷拉·因凡特、何塞·多诺索、胡里奥·科塔萨尔等极富创造力的作家，以及诸如卡洛斯·巴拉尔和卡门·巴塞尔斯这样的文学编辑和代理人在“文学爆炸”的舞台上一一登场。 作者以其记者的敏锐洞察力和生动的文字，梳理了“文学爆炸”的起始、高潮和尾声的重要时刻，展示了“文学爆炸”与古巴革命之间的深刻渊源、文学与政治不可剪断的联系、拉美作家群彼此交往的生动日常、马尔克斯与略萨这两位“文学爆炸”主将从互相欣赏到老死不相往来的始末等细节。 本书试图从不同的角度来梳理那段历史，为此，作者既采访作家，也采访作家的朋友、与他们共同经历过那段岁月的人。书中引用的资料还包括出版物和作家之间的往来信件、个人陈词等文字资料。很多资料都是新挖掘出来的，或是之前从未发表过的。

阿尔伯特・洛德的经典力作《故事的歌手》出版40周年后得到再版，……洛德和他的老师帕里搜集整理并研究了活态的口头传统，他们的目的是要回答古老的荷马问题：在欧洲文学传统发轫之初，《伊亚特》和《奥德赛》的作者是如何创作这两部伟大史诗的。《故事的歌手》凝结着帕里和他的学生洛德的不朽贡献。该书的主旨便是揭示和证明口头诗歌是一种创作和表演相互结合的过程。这部影响广泛的著作现在被重新刊行，附有《新版序言》，增加了珍贵的音像材料，本书因为注入新的内容而大大丰富了，充分保证了它对每一个爱好艺术和口头技法的人，具有持久的魅力。

《卡夫卡是谁》由牛津大学圣约翰学院研究员里奇•罗伯逊撰写，以当代视角和易于理解的方式刻画出了一位独具魅力的作家。著名作家残雪作序推荐。 本书概述了卡夫卡波折四起的生活，细致分析了他的写作技巧以及他是如何反映现代主题的——比如文化中身体的地位，机构对人的压迫，尼采宣布“上帝死了”之后宗教的发展前景。本书以现代视角和易于理解的方式刻画出了一位独具魅力的作家，向我们展示了该如何阅读和理解卡夫卡那些令人迷惑的和引人入胜的作品。 这位作家（指卡夫卡）具有水晶般的、明丽的境界。因为他身兼天使与恶魔二职，熟悉艺术中的分身法，他才能将那种境界描绘得让人信服。 ——作家 残雪

本书曾由东风文艺出版社出版于一九六三年。此次重印，又由著者作了校阅。

本书研究语言的性质及其在文学创作、文学阅读中的复杂内涵。 本书所作的比较和对照，其取向就并非历史的取向，而是旨在以一种批判的眼光，从某些共通的主题（它们在不同的时刻出现于东方和西方）中找出它们的共同点来。 我始终不相信任何文学和文化传统的独特性主张——不相信那种把东方和西方看得如此迥乎不同，以致其思维和表达的方式竟不能彼此理解，因而一种知识也就必须始终置身于另一种知识之外的看法。我在本书中决定做的一件事，恰恰是去拆除种种学术领地之间的栅栏，这些学术领地被称为领域和学科，它们被包围在学院和系所的重重藩篱之中。我宁愿向这种知识的分隔挑战，并展示某些基本的、东西方共有的阐释学关注和阐释学策略。

本书是德国当代著名学者埃里希•奥尔巴赫（1892-1957）的经典之作。在西方学术界具有广泛影响，曾再版九次，被译成西方主要文字在许多国家出版。作者从美学角度出发，用文学史家的眼光，对西方三千年来最具影响的经典文学作品，如荷马史诗、教会文学、骑士小说以及法国、西班牙、德国、英国文学中具有代表性的作品中各种写实风格及其发展，做了精辟的分析。其着重于表现严肃性、冲突性或悲剧性的尺度和方式问题，已经广为学术界重视。奥尔巴赫的拉丁系语文学研究，通过仔细考察语言和文学的形象化描述，指明了自罗马帝国一脉相承而来的欧洲各民族文化的各自特点和发展，对欧洲从古代史诗到现代长篇小说的艺术革命中人类的自我认识提供了全方位描述。

本书是威尔逊陆续发表在美国《新共和》杂志上的一组研究现代主义作家的论文的结集，也是他的第一本但却影响深远的文学批评著作。在本书中，威尔逊研究了法国象征主义运动的发展，分析了该运动对20世纪六位著名作家——叶芝、瓦莱里、T.S.艾略特、普鲁斯特、乔伊斯、斯泰因的影响。本书被认为是研究法国象征主义运动的里程碑式的文学理论著作。

本书涉及的四位诗人——亚历山大•蒲柏、沃尔特•惠特曼、艾米莉•狄金森和威廉•巴特勒•叶芝——来自三个世纪和三个国家，他们的思维方式具有独特的特点。针对将抒情诗的思想和可靠的见解相分离的常见做法，本书作者阐述了诗人在创作过程中思考是如何运作的，以及如何从诗的表层推断出这种思想的演变。还阐述了一个诗人在摸索一个给定的主题时，是如何通过在一首又一首的诗中对这个主题进行重新构建来进行连续思考的，创造一个活跃的思考过程，从而产生这些诗歌所采用的完全不同的内在结构形状。

目录 总序 【第一卷　文学观念的起源】 第一章　文始 第二章　道分 第三章　言语 第四章　歌诗 第五章　礼乐 第六章　辞赋 第七章　文学 第八章　本儒 第九章　文术 第十章　文情 【第二卷　文学批评的理则】 第一章　说“文”解“字”——中国文学艺术发展的结构 第二章　从《吕氏春秋》到《文心雕龙》——自然气感与抒情自我 第三章 《文心雕龙》的价值与结构问题 第四章　《文心雕龙》的文体论 第五章　诗歌人物志——诗品、主客图、宗派图与点将录 第六章　细部批评导论 【第三卷　文学批评的术语】 第一章　重建中国文评话语 第二章　论才 第三章　论法 第四章　论诗史 第五章　论本色 第六章　论妙悟 附录　补遗内容 中国文评术语零释

《季节轮换:"第三代"诗叙论》是一部集中研究“第三代”诗的专著。作者试图通过梳理尘封的往事，重溯"第三代"诗的流程，仔细探讨一种诗学趣味发生、形成以及几经流变的内在动因和外部条件，弄清作为一个时代精神生活见证的“第三代”诗，在精神、心理和感知方式等诸多方面，所表现出的应变能力和承受能力，从而为观察一段历史、文化的变迁，理解社会和个人的想象、感知方式和经验特性，提供一种角度。 “第三代”诗泛指“朦胧诗”之后的青年实验性诗潮，又称“新生代”诗、“后新诗潮”和“后北岛诗群”，它兴盛于上世纪80年代中期至90年代初。

※ 张枣留德博士论文首次翻译出版 ※ 一位内行人的新诗史，一个供我们反观张枣诗学理念的重要文本 ※ 张枣从经验构筑自己的新诗史逻辑，能更清晰地看到张枣的诗歌纹理 ※ 译笔精确流畅，深得张枣中文神髓 —————————— 内容简介： 张枣从一个当代诗人的写作经验出发，构造了一种个人的新诗史逻辑，梳理1919年以来的中国新诗发展史。从严格的学术规范来看，这部专著多少会有些“偏颇”，但它的光芒恰恰在这种“偏颇”里。张枣对高度提炼的诗人（鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛）、作品的评析解读，精妙见解层出不穷，显示诗人对审美现代性的卓异洞察，既拓宽我们对张枣诗学认识的边界，也为常规文学史补充一种视角。 —————————— 编辑推荐： ■ 一个语言俭省的诗人“跨界”写起学术专著——还有什么比这更奢侈的呢？张枣板起面孔一本正经谈诗歌史，你依然能瞥见背后一以贯之的诗学光芒闪现，和不经意扮起的鬼脸。 ■ 一部不一样的新诗史。关于中国新诗发展脉络、代际划分，对鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛、“后朦胧诗”等的精彩解读，你不一定认同，但其识见会让你认同这是一个真正内行诗人的看法。 —————————— 名家评论： 我倾向将它看成是“作者诗学”。诗歌是个特殊的“行当”，没有与自己的语言、感觉、想象相连的写作经验，对诗歌现象、诗艺特征和具体文本的分析，肯定是一个很大的缺陷。张枣论文的长处正在这里。他的感觉、他的写作、他的学养（特别是对19世纪以来西方诗歌发展脉络的熟悉），在对新诗史的评述中发出光彩，特别是对诸多诗人、作品的评析解读，让我们看到他独到的眼光而惊喜。 ——洪子诚 这部论文代表着这两代人的趣味、意识、水平，朝着未来过渡，记忆现代诗歌的艰难历程，为大家提供了一种独特的精神样式和诗学文本，所以，也非同小可。 ——钟鸣 他的博士论文乃是一个诗人对汉语新诗进行偏颇论述的博士论文。这也许不那么符合现代学术的规范，却很合我这个饕餮读者的胃口。我喜欢精彩的见识，哪怕它很偏颇，却厌恶平庸的公正。张枣有一种偏爱，在这种偏爱里，有他偏颇的智慧。 ——敬文东 张枣的博士论文提供了一家之言，师心独造，但张枣本身的论述是自洽的，你想辩驳他很简单，但真正到位的批评，需要在高层次的思辨水平上，而且要动用非常多理论资源。他这些诗学观点，都值得我们认真讨论，因为张枣的视野比我们广阔，而且诗人的敏感使他能找到我们可能忽略的观点。总之，对喜欢张枣的读者来说，这本博士论文多出了一份研究文本，能大大拓宽我们对张枣的诗与诗学认识的边界。 ——江弱水 和论文整体上所显示的诗人对审美现代性的卓异洞察，特别是在文本解读中层出不穷的精妙见解相比，只能说是白璧微瑕。相信每个人——无论你是诗人、批评家，还是论文作者——都会从张枣的论述中得到启发。 ——西渡 他建构思路的方式往往是通过对作品解读，强力拉拽出一种阐释，而这也是最精彩、最有启发性的部分。像对北岛的分析，就一定程度刷新了我对北岛的认识。不是一个文学史的判断，更体现了某种更为深入、更具有生产性的诗学意识。 ——姜涛 这本论文的主要价值不在于他论述结构的严格性，而是他通过他的写作经验、诗歌见解和诗学信念，打开了我们认识新诗史，至少是新诗史上几位重要诗人的一些面向。 ——冷霜

黃子平《革命．歷史．小說》初版一九九六年在牛津大學出版社出版，是八十年代之後，黃子平對自己學術思想一次集中清理的結果，其中對五〇至七〇年代革命歷史小說的論述，高屋建瓴而又趣味橫生，不乏鞭辟入裏的深刻解析，亦有莊諧互溶的精彩議論，舉重若輕，大巧若拙，它是黃子平在時間與空間上均與「八十年代」產生「間離」之後，重讀當代文學名著，重審過往閱讀史與思想經驗的一次總結，不但為當代文學史研究貢獻了不少新的理論見解，而且其對文本的細讀及方法，已然為當代文學史研究提供了一種新的典範。 　　[本書]考察二十世紀中國文學中以小說的形式對革命歷史所做的敘述，展現文本秩序與社會秩序的建立、維護與顛覆令人眩惑的奇觀。一方面，「小說」是如何被捲入「革命」之中，擔負建構「革命」的重任；另一方面，「革命」又如何深刻改變了我們想像、虛構和敘述歷史與現實的方式，在這一講述過程中，「小說」形式本身發生了怎樣的「革命」。這部著作給人印象深刻之處，一是處理研究對象的歷史主義的態度，另一是對形式因素的敏感、重視；以及這種外部與內部，歷史與形式的內在關聯的縝密處理。──洪子誠教授

《心灵与形式》和《小说理论》是卢卡奇早期的两部代表性作品。前者是卢卡奇在格奥尔格·西美尔的“美学社会学”影响下创作的一本论文集，它因为深入刻画了现时代人的存在的悲剧性，而被吕西安·戈德曼推崇为现代存在主义的先声。后者则是卢卡奇在马克斯·韦伯的类型学方法的引导下完成的一部文论著作，它对小说的本质和小说形式的类型进行了令人耳目一新的开创性研究，并因此被同时代人称为“精神科学运动最重要的出版物”。虽然晚年卢卡奇不断地号召人们忘却和批判自己的这两部早期作品。但它们却超越了他的主观意愿，在20世纪20年代以后的德国思想史中扮演了一个非常重要的角色。对布洛赫、本雅明和阿多诺等西方马克思主义理论家的思想发展起到了巨大的推动作用。本文选收录了《小说理论》的全文，《心灵与形式》中与前者密切相关的三篇论文，以及卢卡奇在创作《小说理论》时期与保尔·恩斯特和韦伯的六篇重要书信。这些文献对于我们了解卢卡奇的早期思想及其历史效应具有重要的意义。

一个社团——中国诗歌会 一种诗歌实践方式——诗朗诵 一次文学运动——新诗歌谣化 一个知识谱系——节奏学 一批诗歌文本 通过对以上要素的考察梳理，本书完成了对1930年代左翼诗歌的某种理论“理想型”的建构和分析：从当时留下的诗论文章和作品书写中，作者试图抽绎出它们所蕴含的历史动力及其在实践中的展开。左翼诗歌对诗歌语言的音响形式的经营，内含着一种身体感官的动员技术，并由此关联着革命主体的肉身经验和情感兴动。对于这些问题的关注，为左翼文学打开了更多的话题空间。 从诗的本质上说来，诗并不是为了眼睛，而是为了耳朵而创作的。 经由对诗歌音响节奏的打造，左翼诗歌文本不仅在主题和内容上反映劳苦大众的日常经验，更为根本的是，其诗歌节奏本身就是集体的、劳动的身体节奏，因而召唤着集体的、政治的身体共鸣及其感官形式。 “微光·青年批评家集丛”（第2辑）是由上海文艺出版社策划出版的一套大型当代文学批评丛书。丛书着眼于中国当代文学批评领域，遴选当代文学批评界的“70后”“80后”青年批评家，希冀通过他们的专著，梳理中国当代文学及批评在新世纪的生长脉络，并藉此途径，呈现中国社会变革发展的图景。丛书名“微光”取自鲁迅给白莽诗集《孩儿塔》作序：“这是东方的微光，是林中的响箭，是冬末的萌芽，是进军的*步。

本书为我社《海外汉学新视野丛书》之一。为美国著名汉学家宇文所安自选论文集，共选入17篇文章，时间跨度从上古至民国，对传统文化进行了新颖且深刻的历史解读，尤其关注文学史的书写与传统文化在全球主义文化氛围中的命运与走向。内容涉及中国文学史的海外书写、海外汉学与本土汉学的差异、物质文化与文本，佛教与唐诗、性别与文体，等诸多方面，对中国古典文学与传统文化进行了新颖的解读与反思。宇文所安教授为顶尖的汉学家，本书选文主体典雅精工，并由田晓菲教授及其学生翻译校对，是汉学研究的精品著作，同时极具可读性。

这本书以开阔的眼界剖析和总结了西方现存的各种批评流派的是非得失，打开了第二次世界大战后西方文艺批评的新局面。 它是一个标志，从此结束了英美“新批评”主导文坛的局面，而出现了多种文学批评流派共存共荣的势态；也结束了各批评流派互相排斥的情况，而开创了在把已有的经验作为共同财富的基础上互相渗透互相融合的新格局。 它是一部划时代的批评专著。既是1950年代以前西方文艺批评的系统总结，又是1950年代以后西方文学批评新动向的明确宣言。 哈罗德·布鲁姆专门为本书撰写了一篇魅力四射而又富有个性的序言，他考察了弗莱的批评模式和思维模式，认为它们在现代文学界是不可或缺的、必需的。 1、作者弗莱不但是加拿大文学理论界的骄傲，也是整个英语世界有史以来重要的文学批评家之一。（在弗莱的时代，他是家喻户晓的学术明星。） 2、 第二次世界大战以后西方富有影响的文学批评和文学理论著作之一,为神话原型批评的巅峰之作，被欧美学术界公认为“当代经典”。 3、本版加了当代著名的文学批评家哈罗德·布鲁姆别开生面的序言，布鲁姆说：“我把弗莱当成圣者加以崇敬。”布鲁姆认为，弗莱的批评模式和思维模式是文学批评不可或缺的部分。 4、书中品鉴近千部文学作品，提供了批评模式和思维模式的范例，是学习文学批评的重要参考书。 5、追溯各种文学流派的是非得失，指明了文学批评的方向。 6、经典读物，中文系学生和文学爱好者阅读单上的图书。为文学理论的重要参考图书，中文系学生学习不可忽视的名著。

《中国叙事学》特别地分析了中国叙事文学代表性文体——明清“奇书文体”，并对该文体代表性著作《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《红楼梦》《西游记》作了深入分析，并得出“奇书文体”因其道德寓意，所以是明清文人创作成果的结论。

马里奥•巴尔加斯•略萨大学时代就曾以助教身份开设文学课，教书这一爱好深刻地影响了他独特的读书方式和文学之路。本书记录略萨在普林斯顿开设一个学期的文学课，共八章，从小说理论开始，根据课程内容整理，以专题形式呈现，既有助于理解书中提及的小说及其历史背景，更揭示文学和历史之间的细微差别和复杂关系。 本书包含三重视角：略萨从作家的视角出发，揭示其本人的小说创作过程；普林斯顿大学教授鲁文•加略对巴尔加斯•略萨的作品做出了一系列文学批评式的解读；普林斯顿大学的学生们则代表巴尔加斯•略萨作品的读者，提出疑问和反思。

《散文理论(套装上下册)》内容简介：二十世纪是战争、革命此起彼伏的时代，也是科技、经济突飞猛进的时代。时代的激变给予人们思想意识以巨大震荡，思想意识的震荡又促进了文学艺术和文学理论的千变万化。任何一个世纪没有涌现过如此变化多端的文学流派，任何一个世纪也没有出现过如此层出不穷的文学理论。 现在，二十世纪快要走完它的历程，而对于本世纪如此庞杂的文论派别，我们却所知无多。论者往往以此归咎于解放后文化上的“闭关锁国”。但平心而论，解放以前，这个领域也很少有人问津；而在马克思主义文艺理论的译介上，解放后可说是盛况空前。受冷落的主要是西方现代文论，这确是一个缺陷。它既令人闭目塞聪，难以知己知彼；又造成逆反心理，使人对马克思主义的和现代资产阶级的理论二者之间产生“新”、“旧”颠倒的看法。更何况马克思主义不应固步自封，它必须全面了解、接触到人类所创造的文化，或加以改造，或与之斗争，才能使自身得到丰富和发展。解放后数十年间，我国文艺理论之很少进展，原因之一或在于此。