自20世纪90年代以来，返回历史“现场”，将文学放置在与时代政治、思想、文化、学术、教育的多重关联中去考察，成为一种普遍的研究倾向。在学科空间不断扩张的同时，如何将外部的关联性视域内在化，把握“现场”背后之历史的“问题结构”，让文学经验与历史认知能破除各自固化的结构，相互激荡，则是需进一步考虑的问题。本书的四编，处理了不同的问题面向，但始终贯穿了上述方法论的自觉：*编尝试在文学史与社会史错综的视野中，把握新文学作为一种特定实践，如何参与、建构历史的进程；第二编以早期新诗为对象，通过对出版、阅读、评价、文学史叙述等多个环节的考察，呈现新诗发生的历史与文化机制；第三编聚焦于现当代诗与现当代历史进程的关系，探讨20世纪的新诗在回应特定文化政治命题时展现的形式活力；第四编转向学科史的回顾，通过反省以往的研究范式，探讨重构一种新的研究视野的可能。

这是一部关于口头程式理论的简明历史。它是一本这样的著作——在口头传统的诸多形式及其对文人和文学作品的世界发生怎样影响的研究中，追溯此种独特方法的演进及其发展走向。尤其是，这一著作专门评介了由米尔曼·帕里和艾伯特·洛德所开创的学术领域——因此也以‘啪里一洛德理论”行世——由这两位拓荒者与其他学者共同耕耘的这方华野，至今已成为进入到百余种语言传统中的学说。由于帕里的工作始于荷马，故有相当比例的著作和论文在阐述口头程式理论的分支学科时与古希腊的口头传统直接相关。另一相似的情形是，由于帕里和洛德的关于口头史诗田野作业的开拓性工作是在南斯拉夫南部许多地区的guslari（史诗歌手）中间进行的，所以又有不少著述涉及到塞尔维亚一克罗地亚语。其他一些语言区域也受到了充分关注，其中可以列举的有古代英国。古代法兰西。西班牙、中世纪德意志、非洲。土耳其、中国、日本、爱尔兰、俄罗斯、美洲土著，以及其他许多地区的传统。若要对口头程式理论的广泛传播形成一个大致的概念，读者只需去参考《口头程式理论及研究》一书（弗里，1985），其中列出了直到1982年为止的相关学术成果及其注释（还可参考每年一度更新于《口头传统》杂志上的最新资料索引）。在该书所择选的1800余个条目中有足足1500条直接成长于帕里和洛德的工作成果之上。

文学评论,总计36篇。以评论九叶派的诗歌与诗人为主。

《诗与真(精华插图本)》内容简介：从许多回忆文中可以看出，梁宗岱先生是个富有人格魅力的诗人、学者、教授。魅力迷人，不是他的外形，而是他论诗说文时澎湃的激情，高远的识见，以及忘乎所以的沉醉状态。在艺术创作中，“神秘的颤栗”是梁先生的一个论点。这种迹近生理反应的论说，其实正道出艺术诞生的秘密。梁先生还说诗是“精神活动的一个奇迹”，把古今中外一切伟大的诗篇提升到至高无上的境界。是“奇迹”，则有焦灼的等待，妊娠的痛苦，沉睡千年的爆发，撕裂天幕的雷电；是“奇迹”，则是精神生活的创世纪，“神说要有光，就有了光”。 是的。梁宗岱先生是相信奇迹，并且把生命寄托于奇迹出现的人。晚年，他在历尽磨难，万念俱灰后，逢人便说他研制的药品是奇妙疗效，不就是要从化学反应中看到科学的奇迹，让生命有一连串的惊喜吗？——相信他年轻时对诗的痴迷。相信他与瓦雷里、罗曼?罗兰、徐志摩说的那些诗话，相信吧，梁宗岱曾登上“一切的峰顶”，得到了直经。 “梁宗岱著译精华插图本”系列全面汇集梁宗岱的主要作品，以满足文学爱好者的不同需要，并为学者专家提供一个可靠的版本。 本书为该系列中的一册，是一部文艺评论集，是旧本《诗与真》与《诗与真二集》合集。

《现代文学经典:症候式分析》主要内容：作者以独到的眼光，通过文本细读的方式，努力发现和说明文本的各种悖逆、含混、反常、疑难现象，即作品的症候，并以此切入文本的最深层含义，由作家创作的无意识动因，深入挖掘、分析艺术创造的生动内核，重新阐释作品深刻、复杂的意义。作者的症候分析批评理论提出后，被指为“文坛独步”。中国社科院文学研究所主编的《中国文学大辞典》在蓝棣之辞条里认为他“立论独特，研究方法新颖，颇引起学术界注意”(1992)。

这部著作是海外第一部通论中国现代诗歌的研究著作。作者审视了诗的理论与创作，对其作了文学的与历史的定位，以此阐释了现代汉诗何以会取现在的路径，并与三千年的中国旧诗传统相对照。 作者认为，中国现代汉诗，是对业已丧失活力的古代文学传统的反抗，也是对20世纪迅速变化的社会政治与文化状况的反应。她论述了促成诗之革命的诸多因素，指出随着终极价值体系的丧失，文学所扮演的角色也随之变化。现代汉诗，作为一个私人的、内向的、与众不同的世界，传统诗歌中不能想象的艺术实验可以轮番试行。作者强调中国现代诗所独有的文体风格特征，还论述了1917年后的中国现代诗对西方现代性影响的自觉接受，既是中西合壁，又是传统的变体。

在中国叙事文学的研究里，晚清小说一向不受重视。但不论从历史、美学、意识形态及文化生产的角度来看，此一时期的小说所显现的尖力及复杂面向，都足以让人大开眼界。尤其对治现代文学者而言，晚清小说岂止仅代表一个从传统到现代的过渡阶段；它的出现，还是它的被忽视，本身就已经见证了中国文学现代性的一端。 本书将晚清小说视为一个新兴的文化场域，撷取晚清小说的四个文类:狎邪、侠义公案、丑怪谴责与科幻奇谈作为欲望、正义、价值、真理四种相互交错的话语，通过这四种话语的重新定与域辩难，呈现二十一世纪中国文学及建构的主要关怀。本书通过对晚清文学历史与理论语境的建构，对被阻碍的晚清小说所包含的多重现代性的挖掘，追寻中国现代文学众生喧哗的起源，没有晚清，何来五四？

《晚翠文谈》为汪曾祺自编文集之一，为汪曾祺先生的第一部文论集，初版于1988年出版。本次出版以此本为基础，保留原版的体例、篇目。全书依文章主题分四辑，第一辑，是“创作谈”；第二辑为文学评论；第三辑是戏曲杂论；第四辑民间文学论文。作为汪曾祺自编文集，所选文章更可代表作者的创作思想，反映作者对文学、对语言、对美的诸多体悟，较为好读，很有兴味。

洪子诚 著 生活·读书·新知三联书店 2017-10 ISBN：9787108061027 定价：48.00元 本书以中国当代文学的发展脉络和社会思潮变迁轨迹为考察对象，从当代文学体制、生产、资源等观察视角，关注当代作家生存和文学生长的环境；并从学科的建构和生成等问题出发，把当代文学纳入相关学科的研究序列中加以探讨。通过对一批海内外卓有影响的文学史家研究状况的考察，提供了自己的思 索和见解，既有书斋专著严谨务实、思路清晰的特点，又保留了课堂的轻松氛围和亲切的口语风格。

金庸、傅聪、梁羽生盛赞的《金瓶梅》研究者 李欧梵、商伟、田晓菲、杨早共同推荐 广受赞誉的《金瓶梅》研究经典之作 寥寥数万字，妙解《金瓶梅》的欲望与罪恶、悲悯与救赎 ☆编辑推荐 ◎文字简练、内容详略得当 文字优美，篇篇珠玑，阅读门槛低，尤其适合对《金瓶梅》感兴趣、有误解的读者。 ◎真正抓住《金瓶梅》内核的赏析 作者与《金瓶梅》心肠相通，他以悲悯宽和的态度，引领读者从《金瓶梅》关于欲望、罪恶表象中，发现故事背后“人生的本来面目”。 ◎旧版高分，影响深远 本书的很多洞见在当代《金瓶梅》研究上具有首倡意义，比如发现《金瓶梅》对死亡的关注、用释家思想理解《金瓶梅》等，自1978年初版以来已逾40年，还在不断影响一代代的研究者。 ◎双重维度了解《金瓶梅》的价值 从中国古典文学和外国文学两个维度，对比分析《金瓶梅》的写作艺术，充分认知《金瓶梅》真正的文学高度和文学价值 ☆学者推荐 古今中外对《金瓶梅》的评论众多，可谓仁智互见。孙述宇先生《金瓶梅的艺术》充满了引人入胜的分析，以其犀利的眼光、爱惜的情怀，更因为深深了解西洋小说历史而能够对中国文学传统中这部横空出世的杰作产生格外深刻和独到的反观，特别于我心有戚戚焉。虽然最初写于四十多年前，今天重读，还是令人耳目一新。我希望哪怕没有读过小说原作的人，也来读一读这部论著，也许可以对小说形式的艺术，对《金瓶梅》，对我们的人间世，都能多一点思考，多一点理解，多一点包容。 ——田晓菲（哈佛大学东亚系教授） 孙述宇关于《金瓶梅》的讨论，点出了这部衍生自《水浒传》的“同人文”最有趣的双重性：一方面，《金瓶梅》表现出惊人的写实能力，对市井社会的再现远超母本《水浒传》；另一方面，意图劝人向善的冲动又制约着作者的妙笔。《金瓶梅》就在纠结中走完了全程，也成就了它相对寂寞的声名。读读孙述宇教授这本书，能让你从头开始认知《金瓶梅》这本无法入选“古典名著”的奇书。 ——杨早（中国社科院文学所研究员） ▎内容简介 本书是一部对于《金瓶梅》的赏析文集，作者使用比较文学的手法，将《金瓶梅》置于中国传统文学和世界名著两个广阔的文学维度中，从金（潘金莲）、瓶（李瓶儿）、梅（庞春梅）、西门庆等代表性人物入手，重点分析了《金瓶梅》的写实艺术、讽刺手法、对日常生活细节的关注、对死亡的独特关心等，既说明《金瓶梅》为《红楼梦》《儒林外史》等传统文学经典所开启的诸多先河，又旁征博引众多世界一流作家如契诃夫、托尔斯泰、狄更斯等人的著作，深入浅出地阐述《金瓶梅》杰出的文学高度。同时，作者以与《金梅瓶》作者相通的心肠，体察人性的深不可测，尤其是对宋惠莲、应伯爵、李桂姐等非主要人物进行解说，透彻地洞悉《金瓶梅》所包含的同情、慈悲和救赎。

《浮出历史地表》是系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的经典著作。借助精神分析、结构、后结构主义理论，本书以作家论形式深入阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代重要女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。本书自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语"浮出历史地表"的标志性著作。

《现代汉诗的百年演变》以1898至1998的百年中国诗歌变革行程为研究范畴，有机整合了中国内地、台湾、香港的诗歌现象，提出和实践了研究现当代文学现象新的思路与方法，开拓了20世纪汉语诗歌的研究空间。作者、首都师范大学教授王光明认为，百年来中国诗歌是一种在诸多矛盾与问题中生长，在变化、流动中凝聚质素和寻找秩序的文类。它面临的最大考验，是如何以新的语言形式凝聚矛盾分裂的现代经验，如何在变动的时代和复杂的现代语境中坚持诗的美学要求，如何面对不稳定的现代汉语，完成现代中国经验的诗歌“转译”，建设自己的象征体系和文类秩序。如今的现代汉语诗歌，已经从古典诗歌中独立出来，不再是新不新的问题，而是好不好的问题；不再是“横的移植”或“纵的继承”的问题，而是能否从诗的本体要求和现代汉语特点出发，在已有实践基础上，于分化、无序中找到规律，建构稳定而充满活力的象征体系和诗歌文类秩序，体现对中国伟大诗歌传统的伸延和拓展的问题。

本书有一个通盘的思考，以个案分析为基本特征。每一篇涉及的问题各自不同，有的是观念，有的是技巧，也有的是形式，但是都没有偏离一个主题，即在比较的视野里对中国现代诗人进行一番透析。通过他们对西方诗歌的阅读与翻译、吸收与转化，以展现中西诗学融会的微妙情状和曲折过程，厘清两者之间复杂的亲缘关系。

《文学的反思》主要内容简介：“刘氏三论”最有力之代表作，文艺学领域最经典之文本20世纪80年代刘再复先生的“三论”，曾激发了无数人的思辩，那就是被夏中义教授称之为“刘氏三论”的“性格组合论”、“文学主体论”、“国魂论”。《文学的反思》即是此三论最有力的代表作品，同时也是刘再复先生的重要学术论著，是中国现代文学中主体论文艺学的最重要的文本。书中，作者对主体论文艺学的提倡与对“文化大革命”期间趋于僵化的文艺学体系的批判是合二为一的，他认为1961－1976年间中国文艺学的最大悲剧便是主体性的失落，表现为：崇尚物本主义和神本主义，信奉机械决定论，把人看作“被社会结构支配的没有力量的消极被动的附属物”。全书聚焦于学术探讨，论述精辟，见解独到，于今日读来仍获益良多。