※韦勒克经典著作，首次全本翻译。 ※入门文学理论的捷径。文学批评教父韦勒克条分缕析巴洛克、浪漫主义、现实主义等经典概念，拨开迷雾，厘清文学批评之路。 ※“《批评的概念》体量不小，全书都洋溢着精彩的智性气息，收入其中的文章已经成为广被征引的核心文献，不仅是在文学研究领域，也关乎对我们所处时代的理解。” 1 8、19世纪曾被人们称作“批评的时代”。实际上，20世纪才最有资格享有这一称号。在20世纪，不仅有一股名副其实的批评的洪流向我们汹涌袭来，而且文学批评也已获得了一种新的自我意识，在公众心目中占有了比往昔高得多的地位。……人们意识到，面临着汗牛充栋的作品，我们必须掌握一些取舍的原则。 《批评的诸种概念》是韦勒克的一部重要的文学研究奠基之作。面对20世纪层出不穷的批评流派和言不及义的批评方式，韦勒克开宗明义地阐明了文学理论、文学批评和文学史之间的联系和区别，对文学批评中广被使用的重要概念如巴罗克、浪漫主义、现实主义、实证主义等的起源和演变也作了详细的论述，并总结了20世纪文学批评的主潮。在韦勒克看来，厘清这些概念和轮廓，是打破文学批评领域因众说纷纭而导致的言语“巴别塔”这一危机的唯一途径。

《精致的瓮》（The Well-Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry）是布鲁克斯最为知名的文学理论著作，也是美国“新批评”理论的经典之作。在本书中，布鲁克斯精心选择了邓恩的《成圣》、弥尔顿的《欢乐的人 深思的人》、格雷的《墓畔哀歌》、华兹华斯的《不朽颂》、济慈的《希腊古瓮颂》等十首诗，以专章的篇幅用悖论、反讽、含混、意象等文学理论术语加以详细的分析。在最后一章，他得出了自己影响甚广的结论：分析一首诗应该以“结构”为本体，而不是以“内容”或“题材”为本体，即肯定、强调了文学批评中文本的独特性和重要性。而布鲁克斯在细致的文本分析基础上得出文学理论的研究方法，也代表了20世纪文学研究的一种强有力的趋势。

当简•爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于站在神父面前要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简•爱的一切梦想，这个疯女人就是罗切斯特的妻子——伯莎。这个疯女人毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简•爱与罗切斯特的姻缘。 本书问世前，大多数读者对伯莎这 个疯女人并不太重视，自从有了本书，人们忽而重新发现了一个类别。这些疯女人公然无视“妇道”，花枝招展、野心勃勃、作恶多端、自取灭亡……但本书作者桑德拉•吉尔伯特和苏珊•古芭告诉我们，每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。她们将这个疯女人从阁楼上请下来，就是为了抨击父权主义文化对女性的精神束缚。 《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简•奥斯汀、玛丽•雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉•狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究，梳理并归纳了构成19世纪英美女性文学传统中一系列重要的意象、象征与隐喻，如天使、魔鬼、月光、水、面纱、蛛网等等。 此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。

- 编辑推荐 - ★我们每天都会遭逢各式各样的批评，小到衣食住行，大到文化政治。但什么才是真正有意义的批评？这些批评发挥着怎样的功能？这本洗练的小书为你娓娓道来。 ★而当着手研究时，批评家也会被这组令人困扰的问题吸引住：该研究的意义何在？打算研究给谁看、影响谁、令谁印象深刻？社会作为一个整体又赋予这种批评行为什么样的功能？本书是对批评的细致剖解。 ★今天，批评仍带有其传统的自信，而这恰表明其危机要么未引起足够重视，要么被主动回避掉了。实际上，批评已缺乏实质性社会功能，要么属于文学产业公共关系分支的一部分，要么就完全是学术界内部的事情。 ★可它的情况并非一直如此，甚至今天也不必如此。著名文学理论家、批评家特里·伊格尔顿在以批评为武器长期纵横文化界过后，却回过头来反思批评本身，以其一贯犀利而精确的文笔，在本书中对诸般问题展开深刻的探讨。 ★“如今，用英语写作的文化批评家中，伊格尔顿首屈一指。”（《卫报》）“伊格尔顿是一位斗志昂扬、表述果决、诙谐机智的马克思主义文学批评家。”（《国家周刊》） - 内容简介 - 在任何时期、任何文化中，批评理应扮演督促社会进步的角色。但如今种种迹象表明，批评已陷入无批评的危机泥淖。面对这一严峻问题，批评家特里•伊格尔顿在本书中进行了迫切的回应。他以18世纪以来英国批评制度的演变过程为经，以尤尔根•哈贝马斯的“公共领域”概念为纬，史论交织，犀利而精确地对批评本身进行细致的剖解，直抵其病灶，作振聋发聩之声言：“现代批评是在反对绝对主义政权的斗争中产生的，除非现在把它定义为反对资产阶级政权的斗争，否则它可能根本没有前途。”

精选了2003年诺贝尔文学奖得主J.M.库切写于1986至1999年间的26篇文学评论。库切开篇便提出“何为经典？”之问，并在艾略特、巴赫和赫伯特的作品与观点中寻找答案。他接下去就笛福、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基等18、19世纪文学大师，以及里尔克、卡夫卡、穆齐尔等现代主义德语作家进行深入讨论。同时，还剖析了博尔赫斯、布罗茨基、戈迪默、奥兹、拉什迪、莱辛等20世纪文学巨匠。优雅细腻的文字和极高学术价值使之成为不可多得的文学评论集。

精选了2003年诺贝尔文学奖得主J.M.库切写于2000至2005年间的20篇文学评论。库切在此深入讨论了塞缪尔·贝克特、君特·格拉斯、加西亚·马尔克斯、菲利普·罗斯等多位20世纪文学大师。他的每一篇文章乃至每一个词都富于深刻的见解和敏锐的洞察力。本书看似颇具挑战实则文风亲和，平实而精准的写作为读者打开一扇得以欣赏那些不朽著作的文学之窗。

大师推荐 他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义。 ——1990年诺贝尔文学奖授奖词 墨西哥是一个阳光灿烂的国家，对帕斯的荣誉来说，任何表彰都是肤浅的。他的死是一个美、思考和分析的涌流的无法修补的断路。这一涌流贯穿了整个20世纪，而且会波 及 今后很长的时间。 ——1982年诺贝尔文学奖得主 加西亚·马尔克斯 作为诗人、散文家、思想家和正义的觉悟，他留下了一条很深的痕迹，它使得自己的崇敬者和反对者都深深为他的思想、他的美学意象以及他用智慧和激情所捍卫的价值观念而折服。 ——2010年诺贝尔文学奖得主 巴尔加斯•略萨 只要西班牙语存在，《太阳石》（帕斯著）就是用这种语言创作的最伟大的诗篇之一。 ——墨西哥诗人、小说家和文学评论家 何塞•埃米利奥•帕切科 内容简介 本书是诺贝尔文学获得者帕斯于1971—1972年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿，是对现代诗歌与现代主义“血脉相连而又狂暴骚动”的关系进行的深入探索。帕斯从一个西班牙语美洲人和一个诗人的角度，探讨了“现代”这个词在诗人、哲学家、艺术家和科学家眼中截然不同的含义。他将现代诗歌运动的起点追溯到前浪漫派，将其进程概括为罗曼语与日耳曼语言的矛盾对话；他还详细讨论了先锋派运动中英美现代主义的独特之处；最后，他就我们时代对时间概念的态度作出评论，断言我们正处于“未来理念的黄昏”，我们正生活在先锋派的终点，一个随最初的浪漫派而诞生的世界和艺术图景的终点。在这个扩充版中，帕斯深化并扩展了他对伟大的现代主义者——特别是超现实主义者和庞德——与时间本质的关系的分析。涵盖从达达主义到王维的广阔视野，帕斯揭示了，为什么《泥淖之子》始终是所有希望理解我们时代的人的极其重要的读物。