一场出版业的壮举，不仅在规模上前无古人，而且此等壮举竟然只倚仗一人的批评力。 ——《新闻周刊》 无论如何看待，他都是过去半个世纪以来文学界极为多才多艺，也是极刺激的存在之一。 ——萨姆·塔嫩豪斯 本书收录了布鲁姆对五十六位文学史中极具影响力的诗人及其作品的精当评述。从14世纪的彼特拉克到20世纪后期的安妮·卡森等英美诗人，再到普希金、波德莱尔、兰波、聂鲁达等其他语种诗人，布鲁姆精细梳理了西方诗歌传统，展现了诗人与世界的对话。布鲁姆在多角度的分析介绍中融入了弗洛伊德和诺斯替思想，始终贯穿着“影响的焦虑”概念，强调后辈诗人与前驱者之间竞争性的关系，是诗歌鉴赏的极佳指南。 自1984年起，当代杰出的文学批评家哈罗德·布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方广受欢迎的作家作品，精心拣择极富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。

【编辑推荐】： 《唐诗百话》是施蛰存先生晚年以十年之力打磨而成的一部唐诗欣赏之书。他以自身学养和文学感悟用漫话的方式与读者漫谈唐诗，而终成“百话”。在读解每一首诗时将一时代的历史、一种诗体的流变及关于文学的知识一一道来，既有宏阔的诗史梳理，又有专门的个案考辨。选诗取向公允，又不乏个人识见，品评诗歌简洁精准，文字更称得上典雅晓畅。先生之著原为一般文科大学生所量身打造，而在传统文化愈来愈受重视的今天，此书更加适合所有热爱古典文学、热爱唐诗的读者作为入门之书。一部“唐诗百科全书”，教你如何读诗，鉴诗，作诗；错过《唐诗百话》，就错过中国传统文化的华章！ 【内容简介】： 《唐诗百话》是施蛰存先生晚年创作的一部集唐诗研究和欣赏于一体的著作，旨在“用漫话的方式，自由活泼地与读者漫谈唐诗”，文风典雅、语言晓畅，于赏鉴中夹谈典故的意义，每首诗所反映的时代、风俗，诗体的源流及关于诗史、音律和有关的文学基础知识。 全书由“初唐诗话”13讲，“盛唐诗话”29讲，“中唐诗话”35讲，“晚唐诗话”17讲组成，另有“唐女诗人”“六言诗”“联句诗”“唐人诗论鸟瞰”“唐诗绝句杂说”“历代唐诗选本叙录”6讲专论，合为“百话”。施蛰存先生选诗有自己独到眼光，每讲一诗务要选取一定角度，讲出新意或讲出相关诗史、诗体等的综合知识。讲解既全面又从个体艺术感知出发，言之有物，简而不繁，为读者了解唐诗、鉴赏唐诗提供了入门之径。

风格是什么？在美国著名诗歌评论家海伦•文德勒看来，风格是诗歌表达的载体，诗人风格的变化是对自身创作的暴力性突破。在本书中，文德勒通过对三名著名诗人——霍普金斯、希尼、格雷厄姆作品的解读，探讨诗人创作中的“打破风格”。对英国维多利亚时代的诗人霍普金斯，她从霍普金斯发明的“跳韵”入手，揭示了诗人作品中感知寓意、审美寓意和道德寓意的内涵；对爱尔兰的诺贝尔奖诗人希尼，文德勒从微观层面分析了希尼的诗句在词性构成上的变化，并探讨了这种转变的道德和政治含义；对美国的普利策奖诗人格雷厄姆，文德勒则从宏观层面分析其诗歌句式的变化，并将这种变化与诗人生活的变化联系起来。不同于对风格问题的泛泛而谈，文德勒认为，诗歌的风格必须表现为一种具体的、可以谈论的“物质体”，它通过语音、格律、诗节、语法、意象等要素表现出来。文德勒对诗歌技巧的精湛阐述，为研究诗歌创作中道德、情感和思维因素的相互作用提供了新的视角，告诉我们诗人如何“打破风格”，获得艺术和表达的新生。

本书以早期“新诗集”——《尝试集》《女神》《草儿》《冬夜》《蕙的风》等为讨论对象，通过考察“新诗集”的出版、接受、编撰及历史评价等环节，重新审视“新诗的发生”这一历史命题。上编主要从“文学社会学”的视角出发，讨论“五四”前后一个自足新诗发生空间的形成，涉及报刊传播的影响、新的读者群的召唤、新书局的支持、阅读程式的养成等诸多方面；下编则关注在“新诗集”的成书、接受和历史定位过程中，新诗历史形象及合法性的塑造与追寻，从而对新诗发生的线性历史想象提出自己的质询。 本书初版于2005年，以博士论文《“新诗集”与新诗的发生研究》为基础，该论文2004年曾被评为百篇“全国优秀博士论文”，出版后也曾获得第三届“王瑶学术奖优秀青年著作奖”。此次修订，除了文字的疏通、材料的补充外，又特别增加了附录的四篇文章，希望在勾勒新诗第一个十年发展概貌的基础上，以个案讨论的方式，更为全面地呈现早期新诗特定的文化政治意涵。

“大多数人之所以不理睬大多数诗，是因为大多数诗不理睬大多数人。”伊格尔顿这本书，证明了文学理论如何是诗的理解的基础，也证明了他这样一位理论家是唯一可以真正揭示诗意欲何为的人。本书从批评的功能、诗的形式、如何读诗等几个方面切入，通过对叶芝、弗洛斯特、奥登、狄金森等人的诗精妙而细致的阅读，清晰有力地勾勒出了诗歌批评的功能；另外还通过对威廉•柯林斯的《夜颂》等四位诗人的四首自然诗的解读，作出了很好的例证。

韩东是新时期以来不多见的横跨多时期、多领域、多文类写作，并取得突出成绩的多面手。目前，韩东的文艺创作涉及诗歌、小说、散文、电影、话剧等领域，建构起了一个立体的、丰富而驳杂的、万花筒般的艺术世界。本书以对其作品（文本）的解读为中心，及时、精准、系统地阐释其内部美学要素，既而参考作者、读者、世界三要素，以内外互证、彼此映照的方式，不仅对韩东这样一位“新时期文学”孕育的作家做全面、系统研究，还对与韩东密切关联的“新时期文学”“九十年代文学”“新世纪文学”的标志性事件、特征及得失做学理性总结。 作为新诗艺的实践者，韩东除旧布新、开一代诗风的探索与实践，对“第三代诗人”的影响是内在而深远的。而且，其影响不仅限于诗歌界，还影响到了小说界，可以说，九十年代后期出现的“新生代小说”是对以韩东为代表的“第三代诗人”诗歌精神的延续。这不禁让人想起了二十世纪初胡适“文学改良刍议”和陈独秀“三大主义”，虽就其影响力而言，韩东的“诗到语言为止”不能与之比肩，但其“文学革命”的逻辑及推动“新时期文学”向前发展的客观效果则是极其相似的。

本书是英国桂冠诗人、二战后英国最重要的两位诗人之一特德·休斯为英国广播公司（BBC）《听与写》节目所作的广播稿，是一本针对师生以及一般诗歌读者的写作指南。全书分为十章，休斯从如何写小动物开始，然后分别就如何写天气，如何写人，如何思考，如何写景，如何发挥想象力等方面切入，从亲身体验出发，援引著名诗人的作品，带着读者一步步冒险，探索诗歌写作的奥秘。休斯是一个强力诗人，洛威尔认为他的诗如同“霹雳”，但在这本小书中，休斯温柔下来，循循善诱地讲述他是如何写作的，是什么激励了他，写作时所面临的困难等，充满了他对生活与写作的新奇感，以及不容置疑的诗的洞见。因为与动物的亲密关系，休斯有着“动物诗人”的名声，他也独树一帜地将诗歌写作的本质等同于捉小动物——相信读了此书，任何有志于写作的读者都能从中得到启发或印证，抓住属于自己的“小动物”——那活生生的诗。

自1973年首次出版以来，哈罗德•布鲁姆的《影响的焦虑》已经产生了持久的影响力。通过对浪漫主义诗人的深刻研究，布鲁姆提出了他对诗人和前驱诗人之间关系的核心观点。他认为所有的文学作品都是对前驱作品的强力误读，他的这一理论对文学批评和后结构主义产生了巨大的冲击。对于文学研究者而言，这本书仍然是关于文学批评的重要著作。 全书以生动的个人风格创作而成，以具体的案例和广征博引为基础，坚持认为影响的焦虑是无法回避的——无论是诗人还是负责任的读者和评论家。布鲁姆为第二版撰写的前言围绕莎士比亚和克里斯托弗•马洛，探讨了他本人思想的起源，以及该书对过去25年来文学批评的持续影响。 本书为新一代的学者、学生和非文学专业的读者们提供了又一本广受欢迎的布鲁姆正典。

这三姐妹踏出约克郡教区那片文明飞地，进入无人保护的世界，她们被迫成为家庭教师，把自己所受的教育作为商品兜售。她们身上记录了文明与粗蛮的冲突、教养与劳作的冲突、自我表达与自我压抑的冲突，无处不彰显出社会存在的新形式。 这是当时我所写过的最有理论雄心的一本书，尽管它关注的是经典作家，但我觉得它在理论上是有突破的。 ——特里·伊格尔顿 ------------------------- 《权力的神话》是英国著名批评家伊格尔顿关于勃朗特姐妹的几部为人所熟知的作品——《简·爱》《呼啸山庄》《谢莉》《教师》《维莱特》《艾格妮丝·格雷》的解读。伊格尔顿从小说文本和勃朗特姐妹所生活的历史背景与家庭环境出发，试图回答这样一个问题：在勃朗特姐妹的小说和她们所处的社会之间，是一种怎样的关系？ 勃朗特姐妹生活在18世纪与19世纪之交，也即从田园牧歌式的浪漫主义，向英国工业资本主义开始转型的时代。一方面，身为牧师的女儿，她们有机会接受体面的教育，却因为迫于生计不得不做家庭教师，寄人篱下；另一方面，当工业革命正在她们家的门口如火如荼地展开，大规模的劳工运动也就此复兴。这种时代的交替在她们身上留下明显的烙印，“对异见者既同情又恐惧，对当局既心存不满又满怀敬仰”，恰如其分地体现了她们作为中低阶层在转型时代所特有的一种摇摆立场。 站在新时代的端口，在迈向城市化的英国社会里，人们正在学习新的感受方式，压抑、顺从和形塑自我；人们也有新的主体模式，既热情不断又挫折不断，既孤立无依又聪明自立，此般分裂式的处境在她们的小说中有充分而自由地展现。 当然，勃朗特姐妹的个性迥异，这也造就了她们的小说内容的不同发展趋势。相比夏洛特·勃朗特的“适度妥协”，艾米丽·勃朗特的性格则更显“激烈决绝”，正如他们的主人公在《简·爱》和《呼啸山庄》中表现出来的一样。 本书于1975年在英国首次出版，当时这种把作品放到作家生活的历史背景中去看的眼光还是独到而先锋的。哪怕是经历过1968年巴黎文化运动的年轻人，对他们来说，《权力的神话》也还是一种不成熟的构想，犹如政治疾风中的一芥稻草。到了1988年再版时，这本书引起了众多人的重视，女性主义者已开始批评伊格尔顿的作品忽视了勃朗特姐妹的性别特征。2005年又出了30周年纪念版，伊格尔顿在序言中坦陈女性身份的特质确实应作为重要因素考虑在其中。

★★★ 继《写作课》之后，用大数据分析文学、探究黄金写作法则的写作指导图书 …………………… ◎ 编辑推荐 ★ 马尔克斯、海明威、乔伊斯、纳博科夫、马克·吐温、福克纳、简·奥斯汀、斯蒂芬·金……这些伟大作家有怎样的创作偏好？ ★ 布克奖、普利策奖作品、《纽约时报》畅销作品有何规律？ ★《百年孤独》《老人与海》《尤利西斯》《洛丽塔》《傲慢与偏见》《动物农场》《哈利·波特》《五十度灰》的创作背后有怎样的趣味冷知识？ 用大数据分析1500部文学作品，数百名伟大作者，数百万个奇妙单词，探求真相数字与文字的奇妙游戏。用理科生思维观测写作的隐秘模式，探索经典中的隐藏规律，发现难以忘怀的辞藻应用，继而优化自身，提高写作认知。 …………………… ◎ 媒体推荐 一本由数字写成的关于文字的书 极具启发性和趣味性的阅读体验……是一部基于数据的文学评论。 ——《科克斯书评》 太有趣了！本·布拉特这本书充满魅力，利用数学技巧解答文学风格的问题，梳理了诸如悬念、副词、美国人比英国人“写作嗓门”更大等观点。（没错！我们就是嗓门大！） ——《数学教你不犯错》作者乔丹·埃伦贝格 与其说是文学史研究，不如说是统计学著作。这本书只用了点儿纸和笔，便揭开了困扰世人几个世纪的《联邦党人文集》谜案。本·布拉特以专注的调查精神、令人意想不到的揭示能力和洞察力探索了文学的标准，最终出版了这样一本书：有节奏感的、发人深省的、有趣的文学侦探故事。 ——《生存算法》（Algorithms to Live by）合著者布莱恩·克里斯蒂安 本·布拉特这本可爱的书给了我们一个研究伟大作家作品的新颖视角——大数据。它的幽默、洞见和对数据的应用十分迷人，甚至能够鼓励我们开始自己的写作生涯。 ——哈佛大学统计学系荣誉教授卡尔·N. 莫里斯 …………………… ◎ 内容简介 将文学大数据视为文学标准，探究出隐藏在世界上伟大作家作品里的有趣之处。作者收集了数千本书籍的数据库，和数百万个单词，并提出一些重要的问题来启发爱书人和怀有好奇心的人：我们最喜欢的作家最喜欢用的是什么词？男性与女性的写作会有不同吗？畅销书会变不畅销吗？当代哪位作家喜欢用“陈词滥调”？最棒的开篇第一个句子有何特征？如何从封面判断一本书？哪些写作建议值得遵守，哪些可以一笑置之？ 作者运用现有的统计技巧，加上自己设计的适用方法，所有调查与实验都原创亲自执行，读者不需特殊数学知识也可以轻松理解得出的结果。作者将发现以清晰幽默的语言、充满说服力的视觉呈现，提供了一个认识经典作家作品——不论是其中隐含的模式结构，或者令人难以忘怀的词藻——的全新观点，对写作者而言也能有所启发。

本书是美国当代极有影响力的诗人、纽约诗派领袖约翰·阿什伯利哈佛大学诺顿讲座的文稿。在本书中，阿什伯利探索了自己极为看重的六位诗人——约翰·克莱尔、托马斯·罗威·贝多斯、雷蒙德·鲁塞尔、约翰·惠尔赖特、劳拉·瑞丁和戴维·舒贝特，讲述了他们古怪而不为人知的生平，一部“关于失望、疯狂和自杀的编年史”。这些诗人声音强大、隐秘而狂野，他们沉浸在个人的痴迷和古怪的理论中，这使得他们远离主流，而阿什伯利将他们视为自己“电池耗尽时诗歌的启动器”，他试图抓住每位诗人的奇异处，以人性化的评论去做一件不可能的事：解释不确定性，阐释他们留下的财富、尊严以及诗歌的真理。他对记忆的长篇大论，令人眼花缭乱的叙述，以及从一个词域到另一个词域的摇摆不定，既令人不安，又令人振奋。与此同时，作为我们时代极为重要也极为难懂的诗人之一，阿什伯利对这个“别样的传统”的反思，展现了他的激情、喜悦和洞察力——这是通往阿什伯利，通往他那曲折、诙谐但晦涩的作品的一条捷径。这部书是一个邀请，邀请我们去理解一个“别样的传统”，一个真正的阿什伯利。

本书收录了薇依绎读古希腊经典的所有完整篇目，以及薇依的所有诗歌作品。通过阅读《伊利亚特》、《普罗米修斯》、《会饮》、《安提戈涅》等名篇，薇依以独特的睿哲引领我们重新接近那些耳熟能详的古希腊诗人，以既古老又新颖的姿态探寻基督精神与希腊精神的承袭，使我们看到，当下人类的困境恰恰扎根于现代人文精神对古典精神的误解。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。 喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何…… 在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

本书是关于虚拟历史的研究，以金庸武侠是真实历史的一部分为前提展开演绎。本身以《倚天屠龙史记》、唐宋传奇及各时期民间传说为基础构成的连贯武侠史为重心，结合了政治和社会历史的研究，重述了宋元明几千年间的中国历史。书中考察了武术、江湖和门派等在历史上的起源、发展和嬗变，以历史叙事的方式整理了慕容家族、乔峰、郭靖、张无忌等大量金庸小说中人物事迹。本书综合了各部作品中的线索，探讨了少林、武当、丐帮、明教等武术组织的由来和兴衰，并解答了许多原著中未曾回答的问题。

《韩东研究资料/江苏当代作家研究资料丛书》所收录的作家系指20世纪以来长期生活和工作在江苏，或在江苏有较长时期的创作活动，且有较突出文学成就和影响的作家。《韩东研究资料/江苏当代作家研究资料丛书》收录的作家由江苏当代作家研究中心遴选评定，按规划分批立项。

本书由两种单独印行的著作——《宋诗概说》和《元明诗概说》合并而成，两书性质相同，内容衔接，于是合为一部，题为《宋元明诗概说》。 作者吉川幸次郎博士，为日本汉学界的泰斗。书中，吉川博士对于宋元明三代诗歌作了别具眼光的研究和独到的解读，诸多观点与国内流行的看法颇有差异。如他认为虽宋代有词，明清有戏曲，然此三代读书人创作的主流文学样式还是诗。另外，吉川氏强调了宋元明诸多诗人对于“悲哀”的态度，并认为这是影响贯穿三代的诗歌创作精神脉络，而宋元明三代更是中国诗歌作品思想倾向的重要转折时期。 无论如何，吉川博士这种崭新的视角和阐释，国内学子和治学者从中都确实可以获取不少启迪。

《陈平原小说史论集》汇集了作者十四年（1982－1995）的工作成果，带有自我总结的性质。固然，小说史只是陈平原先生已经开展的学术工作的一个方面，此书不足以尽其所学，但将以往的成果汇总，似乎有在此告一段落的意味。 同样引人注目的是，作者抛弃了才气横溢的写作风格，转而为功力深厚的论著。《中国小说叙事模式的转变》中大量数字和图表的采用是典型的例子。固然，量化研究所付出的艰苦劳动值得尊敬，但我以为，这一转变除了北大学风的促成外，也蕴含着作者对80年代学术普遍“失范”的忧虑。 《中国小说史论》汇编了最新的研究成果，可以发现，在依然严格遵循历史研究规范的同时，方法上趋于多样和灵活，且时有知人论世之语。就个人而言，这是不满足于学术“只体现为‘功力’，而非‘修养’或‘趣味’”（《论集》122页），同时，也隐含着对将“规范”视为目的的学风的批评。 上卷 《在东西方文化碰撞中》 《中国小说叙事模式的转变》 中卷 《二十世纪中国小说史》（1897—1916） 《千古文人侠客梦——武侠小说类型研究》 下卷 《小说史：理论与实践》 《中国小说史论》

《辨异》是《批评的概念》之续篇。作者继续了《批评概念》一书的主题与旨要，进一步就20世纪文学批评的主要状况进行了细节性的阐释。作者从比较文学的发展状况入手，以文学史、主要流派、审美批评的概念辨析，辅以古典主义、象征主义、康德美学、施皮策、陀思妥耶夫斯基等作家作品批评的案例梳理，鸟瞰了20世纪前半叶的欧美文学批评。