《我的青春回忆录:陈凯歌自传(第1部)》是导演陈凯歌的自传之第一部，从他1965年13岁考上北京四中时写起，直至1971年在云南建设兵团结束插队生活时止。这是“文化大革命”从发生发展，到癫狂的高峰，并正要走向其反面的时期，也是一个少年成长发育、思想渐趋成熟的阶段。陈凯歌以深刻的思想、优美的文笔、个人的视角，写下了对“文化大革命”的独特解读；也是对他辉煌导演生涯之前的生活、思想、艺术等各方面积累的一段小结。在成为著名电影导演之前，他曾有过怎样的人生？陈凯歌亲自执笔，直面他的少年时代。他敢于面对，勇于审视自己，并承认曾经犯过的错误。他的回忆与思考，既富于自省和批判精神，又具有相当的思想深度和历史的鲜活性。

婉约、感性、妩媚的文字，细腻敏慧、人情练达的观察，高尚幽雅的品味。黄爱玲的影评，真的很可能是香港有史以来罕见优美的评论。这里面蕴涵着的是个宁静、平和和充满人性悲悯的至善世界。得以进入这个世界，只能说是一种幸福。
——舒琪说黄爱玲

首部中日电影交涉史
一段鲜为人知的战争秘话
被战争湮没的电影与电影人
颠沛流离的命运哀歌
回望东北“满映”，上海“孤岛”，战后香港
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※编辑推荐※
☆ 翘首期盼，中译本首度面世！ 本书是最早研究战时中日电影交涉史的著作。日本著名电影评论家佐藤忠男大量查证第一手日本口述资料与文献记录，汇集成这本研究此段历史不能错过的经典著作。日文原版于1985年出版，30年后中译本终于面世。
☆ 厚重笔触，写就乱世众生相！ 东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，形色复杂的中日电影人、政治家、传奇明星等接连登场。他们是苟且偷生，还是与严酷环境及命运展开苦斗，各自结局令人唏嘘不已。
☆ 疑问待解，深潜电影史禁区！ 战时中日电影关系一直犹抱琵琶半遮面，加上大量资料文献的缺失，让学者和普通影迷一直难以全面审视，本书的出版无疑为这一方面研究添砖加瓦。一并收录百余幅罕见照片。
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※内容简介※
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。
以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问。
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※获奖记录※
第七届川喜多奖颁奖词：佐藤忠男先生以其开阔的视野、犀利的分析和卓绝的文章组织能力写出了大量高超绝妙的电影评论文章。他在回溯时代对于现有电影史进行再检讨的同时，饱含激情、给予第三世界的电影发展强烈关注。在其百余种著作中，《炮声中的电影》是查阅大量丰富资料之后苦心写成的不朽之作……

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
【推荐语】
沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
——迈克尔·翁达杰
沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
——弗朗西斯·科波拉
沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
——安东尼·明格拉

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

我愛電影，但電影愛我嗎？
不管電影愛我不，我愛電影。
於是我勇敢的寫，把這一生的情信拿出來與眾共享，
希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。
對不起，別誤會，是與電影戀愛的一生……
唐寅《西洲話舊》詩句：「笑舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。」正是導演楊凡的最佳寫照。
中學時即為香港《中國學生周報》作者，美國遊學期間做過好萊塢特約演員，返港代理發行過法國電影，爾後又成為香港炙手可熱的攝影師，然後踏上電影導演之路。一路走來，獨特的閱歷和修煉，使他懂得在笑傲中踐諾、在關鍵裡赴約，驀然回首，最喜愛的還是電影。
在這本一生追尋電影夢，而又從電影中發掘人生新滋味的書中，細細品味，定能讓你有所感觸，看見人生另一道風景。
楊凡說──
電影啟發了我的童年，豐富了我的一生。其實每個人的故事都同樣：成功與失敗、快樂與悲傷，有些人對不起你，有些人你對不起，有的多些，有些少點，結局雖說大有分別，其實想通還是一樣。
於是我勇敢的寫，某些感恩，泰半懺悔，並非尋求原諒或認同，只是客觀地把這一生的情信拿出來與眾共享，希望這段看似纏綿卻無可厚非的愛情，仍然真摯。
是的，希望我們仍然真摯。
因此這書本中每個人物，無論具名與否，都是千真萬確。
【名家推薦】
◎王家衛
◎白先勇
◎董陽孜
◎蔣勳
◎蔡康永
「他一身傳奇，透過《楊凡電影時間》裡一篇篇動人有趣的故事，除了描繪出許多不為人知的名人軼事，也把自己璀璨的一生勾勒得有聲有色。」
──林青霞（影星）
「楊凡一手文章勝在一個『奇』字：經歷之奇，處是之奇，鋪排之奇，取捨之奇，感思之奇，吐實之奇，大千居士視他為奇男子不奇怪，大千居士腕底不少美婦人都歸了他也不奇怪。」
──董橋（香港《蘋果日報》社長）
「多少年來，和楊凡擦身而過，誰也不是誰的那一片雲，影淡風輕。多少年來，在各自的軌跡上繞著地球轉，忽然在一個交會點上發現他已變成一杯醇酒。以前在遠處看他的飛揚不羈，現在看見他眼中筆下的慈悲。」
──張儀敏（香港前廣播處處長）
「看他寫他的名人好友永玉、大千、林美人、鍾小姐……，無論對方名氣有多大，他自己下筆如何親切，他永遠有著『楊凡』的態度；那就是用對等的，不賣帳的，不亢不卑的，平起平坐的定位去處理每一個個案，如此氣派在中文世界的celebrityjournalism是罕見的，這本他與他的名人好友的記錄絕對是一次精采、非凡、決定性的示範作！」
──鄧小宇（《號外》創辦人）
「他得八卦有順手捻來的派頭，不費吹灰縱橫四海，走筆形雲流水，卡司一呼百諾。」
──邁克（香港文化人）

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。
归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。
本书分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。

小時候偷香油錢、搞學運是為了泡妞、NHK節目上露屁股、
撂兄弟大鬧講談社討公道、騎機車撞路邊護欄而毀掉半張臉．．．
外星人？還是根本腦子有問題？！
他是北野武，世界獨一無二的藝術家兼娛樂大師。
「我最感興趣的就是我自己。
我想看阿武可以走到哪裡，看看他還能做什麼。
我把自己想像成一隻公鮭魚，在初春的河水中費力地奮鬥。」——北野武
他是劇場相聲演員、業餘拳擊手、踢踏舞舞者，
也是電視諧星、節目主持人、廣告代言人、電影演員，
還是電影導演、編劇、剪接師、歌手、作家、畫家。
在歐洲，他有「日本卓別林」、「日昇之國的昆汀．塔倫提諾」稱號。
在日本，有些人覺得他是外星人，其他人則認為他的腦子有問題。
「我們越是低俗，觀眾就越喜歡；評論家越討厭，就越炙手可熱．．．
而越是受到打壓，就變得越受歡迎！」——拍子武／北野武的電視分身
法國《解放報》（Libération）駐日記者歷時四年四十多次專訪寫成。
北野武拋開顧忌，帶著他的真誠、熱切與瘋狂，
以粗嘎沙啞的聲音，佐以他具腐蝕性的幽默感，
在酒精的催化下娓娓道出他的卑賤出身、瘋狂的電視圈人生，以及帶給他救贖的電影世界，
並親口說明他的成功、他的挑釁、他的失敗，以及他的退路。
「今天你看到的我是高高在上的大牌．．．我會讓你看看當年我是從多低微的地位開始出道。」
這是，一身無可否認江湖氣的北野武，最真誠的藝術家人生自白書。
◎北野武語錄：
．一支單一年份的紅酒，再怎樣也好過薄酒萊新酒，不是嗎？電影就是一種有可能產出年份酒的藝術．．．拍片時我都會這樣告訴自己，就像生產一支列級酒莊葡萄酒（grand cru classé）是一段非常複雜過程的結果．．．當演員時也一樣，我寧可被當成年份酒來接受評斷，可以的話，還要是一支「有個性的」年份酒。
．演員、電影工作者、像黑澤明那樣的大導演，或是色情片演員，說到底都是一樣的。每個人都以自己的方式寬衣解帶。每個人都讓自己的感情裸裎相見。我從來不曾取笑過色情片演員，因為我自己就跟他們一樣。
．當藝人也不是永遠開心自在。但是，讓別人發笑，而且是用原創的自我毀滅方式讓人笑出來，是一種必要。只有讓人開心、得到娛樂，我才能算是有本事。
．自從我母親過世後，我每天都在想她。我聽見她的聲音．．．打從她不在以後，我只是一個勁兒地在尋找她。而且我相信，男人在他的一生中，對一個女人的愛，跟一個孩子對母親懷抱的愛，是沒有差別的。
．生活在這個奇怪的世界裡，我不知道自己是在地獄還是天堂。每天早上我一睜開眼，就沒有一分鐘屬於自己，從黎明開始，就被囚禁在諸多限制中。我應該已經在地獄了吧？
．有好幾次，我跟我很喜愛的女人分手，但是比起她們，我更愛我的藝人與演員生涯。所以不管拿什麼來換，我都絕對不會為了一個女人犧牲掉我的謀生技藝與愛好的舞台、戲劇．．．即使我們彼此相愛也一樣。
．藝術家應該保持自由，冒著被排斥與創作不受歡迎作品的風險，未必要反映當代世界的美學「標準」。
這一生，他只有一個追求：
永遠不讓自己無聊。
他永遠無法感到滿足；他緊追在生命後面跑。
這個無法饜足的永恆試煉，成了他創作的靈感動力。
以一種與美國、歐洲或亞洲製作大不相同的單純直率，
他從容瀟灑地在大銀幕上編織細膩的氣氛。
不論在日本國內外，都有為數眾多的群眾追隨他。
那些收看他電視節目的人，並非他書籍作品的讀者，
而那些欣賞他的電影的人，又是另一批群眾。
▲雙面北野武：電視人與電影人
．曾以電影作品《花火》、《座頭市》榮獲威尼斯影展金獅獎、銀獅獎，影迷遍佈世界六十個國家；在日本，一般人最熟悉的卻是他的「電視節目主持人」角色，以及藝名「拍子武」。
．主持的電視節目都有高收視率，電視曝光率高，手上節目不斷，擁有自己的製作公司與子弟兵（武軍團），形成獨特的媒體現象，甚至曾在1986年攜子弟兵闖入日本知名出版社「討公道」，引發知名的「講談社星期五事件」，事後遭判六個月緩刑，以及六個月內不得出現在電視上的禁令。
．日文中有句常用的譬喻「大家一起闖紅燈，就肆無憚忌」，就是透過北野武的節目而成為流行語，影響力可見一斑。他在傳播界的影響力其實早伸入台灣，八○年代知名綜藝節目《百戰百勝》即以他的節目為藍本。
▲「世界級」的北野武
．內容涵蓋北野武與大島渚、山本耀司、久石讓合作電影的過程、他出席威尼斯與坎城影展、畫作在巴黎卡蒂亞當代藝術基金會展出畫作等精彩歷程 。
．電影大師黑澤明對北野武作品的評價：「我喜歡你的電影，我喜歡你拍攝和讓攝影機切入的方式。你的風格大膽又勇猛。」
．關於政治與國際局勢，北野武也有獨特的看法，敢於發表異論。音樂家坂本龍一曾說：「北野武是我所見過最聰明的人之一。他可以成為一個偉大的總統，只要我們的社會願意接受。」
名人推薦
「在我心目中，全世界找不出比他還要酷的人！！」作家／郝譽翔
「靠北！好野的藝術武士！」臺北藝術節藝術總監／耿一偉
「北野武是我見過最聰明的人之一。他可以成為一個偉大的總統，只要　　我們的社會願意接受。」音樂家／坂本龍一
音樂詩人／張懸˙知名影評人／但唐謨、膝關節◎加盟推薦

每部電影，能夠成功上片都是一個奇蹟。影史中沒能露面的電影多如牛毛，其中大導演、當紅演員和一流劇本的組合也不在少數。資金耗盡、政治干涉、劇組鬧翻、演員發瘋，甚至導演被氣死，鏡頭之後的劇碼往往比鏡頭前的還要曲折離奇。由16位英國資深影評人、電影專欄作家、娛樂圈記者聯手恭譔，為讀者揭開一幕又一幕近60位名導如史帝芬史匹伯、提姆波頓、柯恩兄弟、史丹利庫伯力克、希區考克、王家衛、宮崎駿、大衛林區、奧森威爾斯、費里尼、柯波拉、卓別林的滑鐵盧之役，一探電影世界中不為人知的奧祕。
尼可拉斯．凱吉差點就如願以償的演了超人，導演還是提姆．波頓？
007系列中，最精采的一集因版權問題胎死腹中？
瑪麗蓮．夢露離奇死亡前，留下了影史上最有名的全鏡祼頭，其實是她一手策劃的？
王家衛曾指名妮可．基嫚當他的御用女角，卻因為她為愛走天涯而告吹？
神鬼戰士羅素．克洛差點就要起死回生，還要穿越到現代？
奧黛麗．赫本無法演出摯愛的角色，還為電影的失敗背上黑鍋？
卓別林一生中最想要演出的角色是拿破崙？
從希區考克與達利，到山姆畢京柏和大衛林區，電影史上遺落了許多不見天日的傑作。本書網羅了讓人拍案叫絕或心碎落淚的精彩故事，看這些電影是如何從銀光幕走進墳墓。用卓別林的回歸所帶來的當代電影新希望做為序幕，以東尼．史考特《波茨坦廣場》的失敗做為結尾，另收錄了2012年的導演計畫時程，和這些電影的幕後英雄。超過70部從未脫繭而出的電影，並詳盡的解釋其背後的原因。超人差點無法重生，蝙蝠俠差點轉型失敗，你從未想過的驚爆電影內幕，完整的電影腳本和藝術設計，無盡的世代更迭，這本書將會滿足您身為電影迷的旺盛求知慾。

[首刷限量] 隨書附贈影音光碟！
內容收錄：台灣電影人對談全紀錄----小野vs.吳念真、魏德聖、九把刀 (陽光衛視「文化在野」節目訪談完整版，共4段影片，全長約2小時)
侯孝賢、吳念真、魏德聖、黃志明，李烈、林育賢、柴智屏、九把刀、葉天倫、何蔚庭、楊力州、陳傳興，與小野──現身暢談一路走來的電影心路歷程！！
台灣電影果真要谷底翻身了？這些不怕死的電影人，他們是如何辦到的？
且看台灣電影人如何十年翻身，翻出台灣人特有的熱血奮鬥精神！
乞丐翻身！從七百三十九萬元到十五億元的票房要花多久的時間？
打死不退！國片即將創造票房奇蹟？台灣電影的好時機真的來了嗎?
曾經以為已經死掉的國片，為何又能起死回生？還有大展鴻圖的未來？
台灣真的有本錢培養出國際化的電影明星與工作團隊？找到電影工業的長遠運作利基？
不怕窮，不怕累，不怕苦，不怕垮……
台灣電影人，一群不怕死的夢想堅持者，
為了電影，他們賠上所有財產，
為了電影，他們賭上生活與家庭的幸福，
他們苦熬多年，只為圓一個電影夢……
台灣社會文化蘊含一股特殊的悲情帶著樂觀的東西，因為不能一直靠悲情生活，所以需要樂觀或者幽默；這種精神表現在各種行業，從代工業，運動，到電影……，這是台灣人獨有的精神文化，展現了台灣人堅韌的生命力與不怕死的奮鬥力！
曾經有人認為台灣電影已經死了，但是台灣電影人卻帶著這種悲情中的樂觀、宗教的理想，前仆後繼堅持不輟──
2001年國片票房落到最谷底，到2008年《海角七號》，2010年《艋舺》，2011年《雞排英雄》的票房大翻身。
2011年暑假，《翻滾吧，阿信》《賽德克‧巴萊》《那些年，我們一起追的女孩》上映熱潮，彷彿又帶來新的電影熱潮……
本書由文化電影人小野專訪，帶領讀者近身理解台灣後新電影的一群靈魂人物：侯孝賢、魏德聖、李烈、林育賢、吳念真、楊力州、葉天倫、九把刀……，從他們的電影代表作深入暢談他們投身電影的心路歷程，以及面對未來的計劃挑戰。
且看他們如何咬牙撐過一個個難關，只為一圓夢想；且聽他們如何珍惜難忘的辛酸與喜悅經驗，勇往直前堅持到底，展現台灣人獨有的熱血奮鬥精神。

他出生在维多利亚山顶的富人公馆里，不过他的家却隐藏在狭窄而简陋的小偏房。从一开始他就身处两个世界。
他的童年很短暂，爸妈给的那条出路让他过了十年“暗无天日”的生活，在那十年里，他没少被师兄弟欺负，没少被师父教训，但也是那十年造就了今天的他。
他17岁闯荡电影圈，每天最早到片场，最晚收工，并自告奋勇尝试一些高难度的危险工作。
为了拍一个10秒钟的镜头，他连遭数次重创；为了创造一个真实的氛围，他险被豹子扑倒；为了表现一个富有创意的惊险场面，他赌命从70米高楼滑落。
他两次闯荡好莱坞，以失败告终，第三次来到美国，用自己的剧本拍摄的电影，首周拿下980 万美元，成为首部登上美国电影票房榜首位的香港电影。
他滑水、潜水、开车、飞风洞、跳火山，坚持亲自上阵，用身体的真实表演，对抗好莱坞的高科技作品。
他性子急、多动症、强迫症、洁癖，他爱管闲事又爱唠叨，他也有自卑与遗憾的时刻，在做那些惊世骇俗的搏命动作时也会害怕。
他年轻时有过一些或浪漫或心酸的爱情故事，现在随着年龄逐渐地增长，他开始更多地思考退休和生死的问题。
——总之，他就像我们每一个平凡人一样。
——但他也是成龙，那个地球上唯一的Jackie Chan。

朗·霍华德最推崇的资深剧本顾问
风靡好莱坞三十年的经典剧作指南
【编辑推荐】
如果你初出茅庐，《编剧点金术》将会帮你提升技巧，讲出曲折动人的故事。
如果你是个老手，《编剧点金术》将帮你熟练地掌握那些依靠直觉习得的技能。
如果你正深陷剧本修改之苦，《编剧点金术》将帮你让故事柳暗花明。
【内容简介】
本书是琳达·西格多年剧本咨询与教学实践的经验总结，自1987年初版以来便广获好评，是全世界最有影响力的剧作书之一。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突，全书由浅入深，循序渐进，让读者产生亲历编剧课堂之感。同时，作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在，并给出创作思路方面的建议。全书最后更附有好莱坞著名编剧保罗·哈吉斯的个人创作谈，以获得奥斯卡最佳原创剧本奖的《撞车》、获得英国电影学院奖最佳改编剧本奖的《007：大战皇家赌场》为例，与书中提到的创作理念形成了有效互动。
书中还具有针对性地分析了一批经典剧本，如《阳光小美女》的人物出场方式、《回到未来》的伏笔、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的“时钟装置”等，帮助读者最直观地理解和掌握这些剧作技巧。而每章末尾精心设计的课后思考题，则便于读者对所学知识点进行回顾与自测。无论对电影、电视编剧或商业广告等文创人员，本书论述的讲故事的技巧都具有很强的实用价值。
【推荐语】
我发现《编剧点金术》太有用了，尤其是关于剧本核心问题和创造场景段落的章节。自从《阿波罗13号》时起，我就一直按照书中的观念来拍电影。
——朗·霍华德，《阿波罗13号》《美丽心灵》《达·芬奇密码》导演
《编剧点金术》不仅能帮你理解写出卓越作品的惯用技巧，它还会帮你掌握这些技巧、打破惯例，并强迫你对自己提出富有挑战的问题——没有这一自我磨砺的过程，剧本就会迷失方向。对有抱负的编剧以及职业老手而言，这是一本必读的书。
——波比·莫雷斯科，奥斯卡最佳原创剧本《撞车》联合编剧
琳达的书对我的帮助非常之大。所有有抱负、正在从事编剧工作的人都应该研究她在书中关于剧本结构、人物发展的论述。
——斯图尔特·贝亚蒂耶，《借刀杀人》编剧、《加勒比海盗》联合编剧

《盗梦空间》——这已不仅仅是一部电影，还是一种文化，一座影史里程碑。
《盗梦空间》导演克里斯托弗•诺兰第一本图书登陆中国
华纳授权唯一中文版
《盗梦空间》全方位透视
诺兰亲身解梦
本书英文版由美国Insight Edition 出版社八月推出，两周内销罄。9月7日二次重印将入库，由Persues做全球图书发行。中文版由文治图书出品 。
图片：http://www.douban.com/photos/album/37690404/

《宿命：孤独张艺谋》收录了周晓枫自2006年任张艺谋文学策划以来，与张艺谋一起亲身经历的真实事件，客观地记录“二张”从“每周一次的到小伟家吃饭”的亲密无间到“号称‘兄弟’的两人割袍断义”乃至“确定无疑幕后黑手是张伟平”的决裂过程，揭露张艺谋与巩俐分手始末以及首次回应网络上口诛笔伐的超生风波等等热点事件。本书是周晓枫旁观张艺谋生活8年来的沉淀之作，语言犀利，态度诚恳，文字功力深厚，具有极高的文学品质，值得读者期待。除了劲爆的内容爆料，周晓枫更从张艺谋这个人出发，将他的工作、家庭、事业、兄弟、朋友、恋人一一进行梳理、描述。卸下张艺谋名人的光环，直白而大胆地评论——周晓枫将张艺谋这个人交给读者，优点突出，缺点赤裸，是隐忍还是懦弱，在书中周晓枫给出她心中的答案，一个她眼中的张艺谋，一个在宿命中沉浮的张艺谋。

【日本殿堂级导演北野武暖心大作，笑中藏泪，细述他与他的“超级阿爸阿妈”】
•电影大师北野武，笑谈贫寒童年，温情讲述别样成长故事。
•出身底层，北野三兄弟却能成为企业高管、教授、名导演，讲述母亲教子的大智慧。
•北野武披露创作灵感的起源，理解北野武艺术人生的“第一自传”。
•台湾名导吴念真、陈玉勋、作家郝誉翔联名推荐！
父亲菊次郎，凡事靠酒壮胆，糗事一箩筐的油漆工，北野武电影中的悲情英雄。
母亲佐纪，自称“出身名门”的平民主妇。被母亲毒舌“鞭策”半生，北野武却最终坦承：我是全国最恋母的男人。
◆著名导演吴念真感动作序：
你将读到的是北野武的出身、父母、兄弟和家庭的故事。
但请放心，这绝非一个自我感觉良好的人写的那种“优良课外读物”。
相反，北野武用搞笑到甚至刻薄方式描绘这些人和事，让我们在笑与泪的交织中，看到真情和真实，看到那么多情、柔软的心。
◆《佐贺的超级阿嬷》作者岛田洋七：
对我来说，我的教科书就是“人”，而那本最重要的教科书，就是北野武。
◆北野武亲笔致信中国读者：
穷人家的孩子，不管日本还是中国，童年光景大概是一样的。
假如中国读者因我这本书而想起一些有关家人的事，
我就很高兴了。

日本名導是枝裕和的第一本隨筆，有如走路的速度，漫步日常風景。觀察、思索，是下一部創作的芽與根。擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索 與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。
從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。
是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。
談創作
─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。
談日常
─我冰品生命史上的最佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。
談演員
─那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」
談媒體
─我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。
談311
─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。
談核電
─水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。
談遺忘
─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、最強大且最低級的暴力。

宁浩好久不见！
宁浩首次出书，关于《疯狂的石头》，关于上映无期的《无人区》，关于青春与成长，甚至关于宇宙和生命……
关于宁浩我们所知道的：
2006年，小成本作品《疯狂的石头》横空出世，引起广泛关注，成为年度话题电影，并获得多项大奖。。
2009年，《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房成绩，三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
我们不知道的是：
少年宁浩热爱画画，报考大学才发现自己色弱；
读中专时，瞧不起学习影视制作的同学，读大专时却阴差阳错进了这一行；
拍摄MV得心应手之时，为了去心结报考北京电影学院，读的却是图片摄影专业。
《疯狂的石头》灵感，竟来自宁浩与人合租房子的经历；《疯狂的赛车》票房破亿，在创作上却并不能令宁浩满意；《无人区》曾考虑请刘德华出演，结局也许会大为不同……
宁浩首次以文字的形式阐释他的电影理念，讲述他的成长历程和《疯狂的石头》等电影背后的故事，电影专家林旭东参与对谈，收录有宁浩从未公开发表的画作和相关剧照，这是迄今为止，对宁浩及其作品最权威也是最详尽的解读。
“对于严格的创作者来说，没有思考的东西是不能拿出来的。”
“我心目中的电影，影像本身所传递和暗示的意义远远大于视觉冲击力所形成的意义。”
“平常聊天也有人问，宁浩你所有的作品当中，有没有一个共同主题？我说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。”
——宁浩

It’s like a plot from a Hollywood potboiler: start out in the mailroom, end up a mogul. But for many, it happens to be true. Some of the biggest names in entertainment—including David Geffen, Barry Diller, and Michael Ovitz— started their dazzling careers in the lowly mailroom. Based on more than two hundred interviews, David Rensin unfolds the never-before-told history of an American institution—in the voices of the people who lived it. Through nearly seven decades of glamour and humiliation, lousy pay and incredible perks, killer egos and a kill-or-be-killed ethos, you’ll go where the trainees go, learn what they must do to get ahead, and hear the best insider stories from the Hollywood everyone knows about but no one really knows. A vibrant tapestry of dreams, desire, and exploitation, The Mailroom is not only an engrossing read but a crash course, taught by the experts, on how to succeed in Hollywood.

戛纳电影节的故事是由激情、风波、争议与凯旋组成的，它远比小说有趣。为了对抗纳粹掌控下的威尼斯电影节，它于1939年8月31日打开了自己的大门，但第二天，希特勒就入侵了波兰，战争爆发了，戛纳电影节刚刚诞生便香消玉殒了。意想不到的是，1946年，它又在胜利的喜悦中复活。
尽管有时因喧闹和奢华而被诟病，戛纳电影节永远都那么迷人。今天，它已成了世界上最受媒体关注的事件之一。这个全球电影人的盛会，每年都发掘出无数新人和佳片，为电影事业作出了难以磨灭的贡献。法国因戛纳电影节骄傲。
《戛纳电影节的故事》是对戛纳电影节成立六十周年（1946—2007）的致敬之作，是戛纳电影节生动的写照。