电影里的施瓦辛格，一向都是性格刚强、强大无比、百折不挠的硬汉，靠着坚强的毅力和强健的体魄战胜一切困难，最终获得胜利。施瓦辛格的名字就是全球票房的保证。而银幕外的施瓦辛格则是肯尼迪家族里共和党人的女婿，而后甚至成为全美最大的加利福尼亚州州长。 本书就是这位传奇人物的传记。这是一部关于一个极其独特的人物的极其独特、客观而深刻的传记，一本如何取得成功的课本，通过这位可能会改变美国政治面貌的奥地利移民的公众生活和私人生活及其性格上的多面性，直接展现了一个现代版的靠艰苦奋斗而功成名就的故事！

今天，銀河映像已是國際上響噹噹的電影名牌，在杜琪?及韋家輝的策動下，作品源源不絕，並經常為觀眾帶來驚喜，其中在動作類型片上，更有所創新和發展，使之成為繼八十年代徐克及吳宇森之後，新的代表性人物。杜、韋同樣出身於無線電視台，經過長年累月的磨鍊，在技巧與熟悉觀眾的口味上，均建立了很紮實的基礎，最難得的是，他們成立銀河映像的初衷，是以原創精神先行，不但盡量擺脫因循慣性，更對一些套路進行解構及反諷，結果從早期的叫好不叫座，到今天叫好又叫座，被譽為是藝術與商業可以並存的典範。
《銀河映像，難以想像》是窺探這家電影公司的創作思路、工作方法，以至審美追求的不可多得之作，全書約二十萬字，一百三十多幅彩色圖片，中英雙語。本書由銀河映像授權出版，本地作家及文化評論人潘國靈先生主編，著名影評人Professor David Bordwell及李焯桃先生擔任顧問，十一位中外影評人及電影研究者分別就銀河映像的十年功績及「銀河映像十大電影*」作出評論，篇篇精彩。此外，也深入訪問了十位與銀河映像密切相關的人物：杜琪?、韋家輝、鄭兆強、劉青雲、任達華、劉德華、林雪、游乃海、鍾志榮及余家安，詳談其創作的經過。相信此書的面世，將可把香港電影更好地推介給世界各地的觀眾。
*銀河映像十大電影：
《一個字頭的誕生》
《暗花》
《非常突然》
《真心英雄》
《暗戰》
《鎗火》
《PTU》
《柔道龍虎榜》
《大隻佬》
《黑社會》

2005 年以《斷背山》一片奪得奧斯卡最佳導演獎的李安，
從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》引起國際影壇的注目，
到《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》站穩美國主流電影工業界
，及至獲得世人與票房認可的《臥虎藏龍》、《斷背山》與《色｜戒》
--不論在華語電影界或國際影壇上，李安的專業成就已無庸置疑。
然而，
除了從華語出版市場上的各種書籍了解他的電影路之外，
除了因他征戰各影展的成績而與有榮焉之外，
同為台灣人的我們，看懂了多少隱藏在情節之間的李安？
透過電影這個媒介，他究竟想說什麼？
我們真的了解他在電影專業上的成就嗎？
而西方的專家與觀眾，又如何看待他的作品？
這個世界，到底怎麼解讀李安？本書將為你解答。
◎本書特色
＊ 融合台灣在地觀點的西方思考，一本所有台灣人都看得懂的電影評論書！
＊ 全盤剖析李安電影之中心主題，包括全球化與文化認同、同性戀、父權、女性主義、局外人、家庭倫理、社會責任等。
＊ 一網打盡李安所有作品，帶領你從之前忽略的角度把李安的電影再看一遍！
＊ 專業而不艱澀，輕鬆易讀！

电影是一种妥协，艺术和商业要五五开。
罗杰·科曼
好莱坞独立电影圣经
B级片之王、第82届奥斯卡终生成就奖得主
罗杰·科曼口述自传
谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？
谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？
谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？
答案就是罗杰·科曼。
在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。
罗杰·科曼不仅是一位伟大的导师，他也是位艺术家，最优秀的那种，毫不吝啬地给予一批批电影新人以启迪。
马丁·斯科塞斯
罗杰对电影事业做出的贡献十分伟大，他是位才华横溢的大师级导演，对电影这一媒介的掌握无比娴熟，在选角、摄影、剪辑，叙事和构图上都有卓越成就。他是位电影巨人。
乔纳森·德米
那时的我一文不名，真心感谢罗杰没放弃我，因为除了他，我再也没有别的希望了。
杰克·尼科尔森

彼得·杰克逊现今正是世界影坛的当红人物，他执导的《魔戒》三部曲在全世界范围赢得了评论与票房的双丰收，并以《魔戒3：王者无敌》在2004年获得了奥斯卡11项大奖。本书讲述的就是这位顽童导演的从影经历，从他还是一个刚刚学会摆弄摄影机的孩子到成为世界上最具野心的电影创作者的全过程。
本书以引人入胜的方式叙说了当今最炙手可热的导演彼得·杰克逊那誉满全球的《指环王》三部曲以及六部前作的灵感来源。在这部传记中，作者回溯了一个在无数周日午后拿着摄影机漫无目的瞎逛的影痴，如何从一个低成本电影导演，一跃成为当今影史上最富野心的电影工程的执行者。从僵尸、受创木偶、少年杀人犯的粉墨登上最富野心的电影工程的执行者。从僵尸、受创木偶、少年杀人犯的粉墨登场，到与好莱坞讨价还价，本书是对一个人无所不及的想像力和宽阔视野的追随。

弗朗索瓦·特吕弗的电影成就举世公认。21部长片，在许多影迷心中，部部经典。五十二岁的人生，他把自己献给了挚爱的电影。弗朗索瓦·特吕弗是怎样一个人呢？外界历来有种种的猜测与误解。他本人在世时也一直有意无意保持着神秘。只是在又一部的电影里，他隐约描绘着自己生命的轮廓，如安托万·杜瓦内尔这个人物（让-皮埃尔·莱奥扮演的《四百下》中的少年、《偷吻》中的青年、《夫妻生活》中的新郎），以及其他影片中的人物《美国之夜》中的电影导演费朗、《男人爱女人》中的勾引者贝特朗·莫拉纳、《绿色房间》巾将生命献给死者祭坛而自己却未受到安慰的朋友朱利安·达维纳。而现实中的弗朗索瓦·特吕弗，个性更为复杂，要全面地了解他，有必要写作一部传记。弗朗索瓦·特吕弗的众多朋友提供了大量证据，他本人也遗留下数量惊人的私人资料；基于这些丰富资料，本传记揭示了弗朗索瓦·特吕弗多姿多彩的一生。
《弗朗索瓦·特吕弗》是一部值得仔细品读的传记，是一部不可多得的为一位敏感热情的电影人写的传记。本书首版由法国伽利玛出版社出版于1996年，曾获1997年法国《她》杂志女读者大奖（文献类图书），以及1997年法国电视二台奖（论文与文献类图书）。《弗朗索瓦·特吕弗》出版后受到广泛好评，法国伽利玛出版社于2001年出版了修订版（《弗朗索瓦· 特吕弗》的简体中文版系根据修订版翻译）。

本书以顺序的形式介绍了好莱坞影星马龙·白兰度的生平，分别从家庭背景、职业生涯、个人生活及情感、心路历程等几个侧面穿插记述。书中内容来源于主人公的自我叙述，为读者展示了一代明星在银幕下的真实生活和内心感受。

書中主要是記錄他在這個光影世界三十年(六十件代初至八十年代末)的人與事，當中可以看到香港電影市場的變遷，如：邵氏的興衰，由於作品是成書於80年代末，對於香港電影90年代的黑暗期和再生並沒有談及，書中並不是要告訴你甚　是電影文化，理論和批評。而是從張導演的角度看當時的電影世界，那個電影夢工場的黃金期實在是令人嚮往。

《汤姆•克鲁斯》刊发了部分以前从未发表过的照片，揭露了一些鲜为人知的内幕。它对汤姆•克鲁斯——他的工作、爱情、婚姻、宗教的描述把读者牢牢地吸引住了，有时候还感到震惊——作者实在是一位擅长揭秘的高手，他揭开了名人在公众形象背后的真实面貌。人人都知道汤姆•克鲁斯——至少知道他希望我们了解的那一面。我们知道，他度过了艰辛的童年，由于出演了一连串大片成了明星：《壮志凌云》、《雨人》、《义海雄风》、《夜访吸血鬼》、《甜心先生》、《谍中谍》三部曲、《世界大战》等。他善于抓住机会探索电影艺术，所以3次赢得奥斯卡提名、3次获金球奖，并且得到了表演传奇人物如保罗•纽曼和达斯汀•霍夫曼等人的尊重。我们知道外界对他的性取向一直有各种猜测，但他却先后3次与咪咪•罗杰斯、妮可•基德曼和凯蒂•霍姆斯结了婚。直到2005年春天，他在奥普拉•温弗里的节目里作出跳沙发的举动、激动地表白对凯蒂的爱情，又指责布鲁克•希尔兹服用抗抑郁药是向“纳粹的科学”（精神病学）求助，我们才开始意识到，我们对这位潇洒、敬业的明星实在太不了解。两年来，得过无数次大奖的传记作家安德鲁•莫顿孜孜不倦地采访了汤姆•克鲁斯的许多熟人：过去的老师和早年交过的女友以及科学教的知情人。

沒人寫過這樣一本電影產業專著，全景收攬又好看透頂；著名作家愛德華‧傑‧艾普斯坦為我們揭露電影幕後真正的魔法何在：也就是好萊塢片廠到底是怎麼賺錢的。
好萊塢唯一看重的藝術，就是談生意的藝術：大製作要賺大錢，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的業務，舉凡電玩、原聲帶、連鎖速食的搭售商品，至主題遊樂園的遊戲項目。片廠搶的或許是大明星、奧斯卡，但是，片廠的母公司爭的就是沒那麼光鮮的市場，如有線電視、家庭錄影帶、付費電視等等。
不過，錢，倒還只是好萊塢傳奇的小角色，另還要加上好萊塢的社會和政治氛圍──權勢、地位──才有辦法道盡好萊塢全貌。《大銀幕後——好萊塢錢權祕辛》一書，除了透露外人不知的財務祕辛，為創建好萊塢的先驅勾勒浮凹鮮明的形象，另也滿載內幕消息，看得人瞠目稱奇。想要了解好萊塢當今的現況，想要知道好萊塢古往今來複雜又精采的求生歷程，沒看本書還真看不到全貌。

我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。
——李仁港，导演
电影导演手里的故事板像什么？
它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。
——金依萌，导演
本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

由宮崎駿最親密的工作夥伴、吉卜力工作室製作人鈴木敏夫詳細陳述與宮崎駿、高(火田)勳之間的合作與互動關係，透過他的文字，讀者可以進一步瞭解動畫製作的種種過程，同時也藉由這些幕後花絮看到宮崎駿不為人知的一面。內容介紹 鈴木敏夫，這位曾參與製作「魔法公主」、「神隱少女」等知名動畫的製作人，是如何踏入動畫這一行？又是如何成為宮崎駿‧吉卜力工作室不可或缺的得力夥伴？
本書由鈴木敏夫親自陳述他進入日本德間書店後，因為負責『Animage』動畫雜誌創刊的編輯工作而得以認識手塚治虫、宮崎駿、高畑勳等動、漫畫家，並進而參與動畫電影製作的種種過程。書中詳細敘述他與宮崎駿、高畑勳之間的各種互動，藉此除了可以知道吉卜力工作室製作動畫時的狀況，更可一窺宮崎駿不為人知的一面，並進一步瞭解動畫大師的創作想法。

本书是吴宇森亲自授权撰写的中文传记，讲述了吴宇森从平民小子到国际大导演的奋斗经历，以简洁优美的笔调展现了吴宇森的生活历程和电影拍摄过程。书中内容都是吴宇森导演直接讲述、整理成文的，具有很高的可信度。众多著名人士作序并推荐，并附有周润发、牛春龙对吴宇森的评论文章。

《飞越好莱坞:迈克·麦德沃的电影人生》无疑是熟悉好莱坞这个世界上最成熟的电影体系、熟悉好莱坞电影人和电影史的最佳选择。当迈克·麦德沃在20HD2年底出版《飞越好莱坞》英文版时，他已经在好莱坞奋斗了36年，参与了三百多部影片的制作。其中，有八部电影荣获奥斯卡最佳影片奖，《飞越疯人院》和《沉默的羔羊》更是在当年一扫包括最佳影片奖在内的五项大奖。而今，迈克·麦德沃制作的最新影片《禁闭岛》甫一面世，便横扫北美票房。
在《飞越好莱坞:迈克·麦德沃的电影人生》中，这位出生于中国上海的传奇电影人，透过自己的经验和思考，发掘了好莱坞最佳影片背后的故事、明星和导演个人化的一面；深刻剖析了美国电影产业在40年间的变化；探讨了如何平衡制片、导演和演员来制作一部好电影，如何通过成功的商业运作将极具思想内涵的电影推向大众，以及如何处理电影业和金融机构的关系，包括好莱坞现在拍摄电影的融资策略与体制，金融机构和电影企业合作时双方的保护策略等；最后还充满憧憬地展望了电影业在数字化新时代的未来。

前言
1．地球上最伟大的表演
2．奥斯卡的历史
3．奥斯卡奖——电影界的奖项之王?
4．俊男倩女——奥斯卡的提名
5．幸运的英国人
6．赢取奥斯卡
7．奥斯卡奖为白人而设?
8．奥斯卡获奖影片——传记片和问题剧
9．奥斯卡获奖影片——男性题材片、史诗片、战争片和西部片
10．奥斯卡得主——喜剧和音乐剧
11．奥斯卡和外语片电影
12．男孩终归是男孩，女孩终归是女孩：能获奥斯卡奖的角色
13．古怪的重要性
14．奥斯卡——受欢迎度的竞赛
15．从完全拥抱到彻底拒绝：奥斯卡的不同意义
16．我想要感谢……接受奥斯卡奖时的答谢辞
17．奥斯卡的巨大影响
18．奥斯卡症——奥斯卡的负面影响
19．奥斯卡能买吗?
20．奥斯卡和政治——奇怪的伙伴?
21．高贵与英勇——奥斯卡之中产阶级的敏感
结束语：奥斯卡金像奖，好莱坞与美国文化
表1：1927／1928—2001年获奥斯卡奖的6大范畴
表2：1927—2002年最佳影片及提名在不同电影类型中的分布(百分比)
表3：历届提名、获奖和具有吸引力的奥斯卡电影
表4：1927—2000年获提名最多的电影
表5：收入最高的10部奥斯卡获奖电影
表6：按年度和公映日期归类的最佳影片
表7：按年份和片长排列的最佳影片
表8：年度最佳外语片

簡介info：
作為華語世界第一本有關外國電影音樂的「作者論」著作，本書作者親身跟世界各地頂尖級電影音樂家作會面或訪談，包括Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、George Fenton、Carl Davis、Terence Blanchard、In The Nursery、久石讓、大友良英及導演Béla Tarr，紀錄他們背後獨特的電影音樂創作理念，為讀者探索電影音樂背後這條魔幻鑰匙。

問廖桑，剪接是什麼？
剪接對我而言，是修煉也是呈現。就像羅丹把石頭的靈魂解放出來。每部影片都是一個影像雕塑，那個影像不是我去設計，而是影片拍完後，它就是這個樣子，也就是找出影片靈魂原貌的當下。
剪接對我而言，是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通。每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受；此外，你還要理性的去解析、判斷，它的靈魂與形貌是否吻合？剪接所要做的，就是把影片的外型修飾得和它的靈魂一模一樣，完成它獨一無二的個體。

本书为英国王牌制片人大卫·普特南爵士的力作。在本书中，他将电影提高到了一个前所未有的高度，以WTO的谈判舞台作为开场，以电影史上的国际贸易战为主线，从经济与文化两方面论述了电影的巨大影响力。他旁征博引，同时还结合自己在大西洋两岸担任制片人的亲身经历和体会，为读者讲述了在电影这一20世纪最大众化而且最具影响力的媒体的领域内进行的争夺战。
早在电影诞生之初，美国发明家爱迪生与法国发明家卢米埃尔兄弟就已经开始了对电影市场的争夺。从此，战火再也没有停息过。从法国的夏尔·百代和高蒙扩大其美国业务的尝试，到路易-梅耶和杰克·华纳等人的好莱坞电影帝国对欧洲和世界其他国家和地区的电影市场的扩张，从戈达尔、费里尼等人苦心发展民族电影以抵抗好莱坞的毁灭式打击，到斯皮尔伯格和斯科塞斯与欧洲同行的最新论战。从欧洲国家为保护本国电影业而实行的种种配额制度与津贴制度，到伍德罗-威尔逊、罗纳德·里根和比尔·克林顿等美国总统对美国电影不遗余力的支持，从电影作为宣传工具在对外贸易和树立国家形象上起的作用，到电影业在关贸总协定中的重要地位。作者收集了大量资料，参考的书籍文献多达数百种，既有宏观的论述与分析，又有具体的影片经营事例。从电影作为工业的角度阐述了一个全新的概念：电影业是关系到国计民生以及民族认同感的支柱产业，它不仅是经济武器，更是文化武器。书中所讲述的美国电影业的发展史。电影与电视等后起媒体的斗争与合作，欧洲国家保护民族影业的方式，美国电影雄霸全球的秘诀，以及对未来新媒体工业的展望，对于我国的电影业均具有重要的参考价值。
本书行文流畅自然，语言风趣幽默，字里行间处处闪烁着作者的真知灼见，是一本既发人深省又引人入胜的好书。

人生不能重來 我們卻在電影的浮光掠影中
找到了昔日失落的感動
讓我們 又再愛了一次．．．
台灣電影推手徐立功，邀您一同探索電影世界！
台灣電影的推手徐立功，曾提攜眾多知名導演與演員，將國際影展引進台灣，也將台灣電影推向國際舞台。本書分為兩部份，一是徐立功親筆撰寫他與諸導演（如李安、蔡明亮、張艾嘉、林正盛、柯一正、萬仁）和諸演員（如歸亞蕾、郎雄、劉若英、楊貴媚、趙文瑄、金素梅、周迅、黃磊、伊能靜）等人交往的真實故事；另一則由資深記者李令儀執筆，敘述徐立功的電影生涯，從一個愛電影的孩子、念哲學的大學生，到擔任電影圖書館首任館長、中影總經理，直至自行創業「縱橫影視」，在每一個人生轉彎處，電影是他不變的摯愛。
這是徐立功個人的小傳、也可說是一本有深度，兼具娛樂性、有人物也有事件的台灣現代電影發展小史。