聽他們說國片的故事、最珍貴的紀錄
好電影的迷人，在於即使下片多年，那份餘韻繞樑的存在感依舊縈繞左右，《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《稻草人》、《飲食男女》、《熱帶魚》、《愛情萬歲》、《徵婚啟事》；小野、李安、王童、楊德昌、侯孝賢、吳念真、李屏賓、陳玉勳、陳國富、廖慶松、楊貴媚、陳昭榮、辛樹芬、李康生……
7部片 × 16名影人
這些片名、人名，已成為與台北人、台灣人血脈相連的共同記憶。
本書是電影史(或說出版史)上，少數有機會涵納台灣電影界重量級人物口述老電影的作品，不但談電影、談電影人、談當年幕後最生動或最令人回味的花絮，也談令人懷念的城市回憶：
電影誕生過程中最珍貴的點滴紀錄，首度公開 ~
在《海角七號》之前，國片有好多故事可以說——
透過侯孝賢的《戀戀風塵》，你驚豔於九份的美麗，但你沒聽九份孩子吳念真談起過自己寫出劇本的緣由，或許也不清楚攝影大師李屏賓，能拍出本片如詩般雋永的結尾，是因為上天賜予的機緣；
不論有沒有看過《恐怖份子》，你一定知道大師楊德昌——
但他是怎麼用三個月時間拍出這部經典作品，又為什麼小野讚譽他為電影的建築師之餘，卻忍不住想寫信罵他有「小飛俠症」？
你當過學生、經歷過聯考的煎熬，但看了阿匹婆和文英阿姨主演的《熱帶魚》，才赫然發現，不論是小孩的升學考試，還是大人的人生壓力，都不過是一場喜劇……
在蔡明亮的《愛情萬歲》，我們從主角身上看見愛情的缺席，也看見台北大安森林公園剛落成時的孤寂，然而結尾那場極具張力的哭戲，卻是楊貴媚自覺莫名奇妙下「走」出來的……
每一部經典的誕生，背後都有人為的努力與美麗的巧合，記錄電影的光華，也傾聽城市的故事。

这是一本回忆录式的手记，详细记录了《Leslie的所有》和《庆》这两本写真集采访拍摄期间，作者与张国荣的交往和交流。其中有不少记录都是独家发表，展示了一个“不一样的张国荣”。
志摩女士从“熟人之上，朋友之下”的立场出发，详细回忆了与Leslie共事三年间的点滴——从两本写真集的策划制作、东京大阪香港等地签名会的筹办，到其间一同经历的电影《流星语》的拍摄、“热情”演唱会的世界巡回演出，还有私下闲聊中涉及的话题，大到对于香港电影界的评价、对媒体的看法、导演梦想的实践，小到家宅装饰、衣着格调、对于食物的口味、甚至关于胡子的争论……力求用自己的描述为读者还原出一个形象丰富饱满的张国荣。
由于观察角度的设定，志摩女士关注较多的是张国荣为人的一面。因此在《张国荣的时光》这本手记中，张国荣更多是被当作一个普通人而非明星或偶像来探讨。不同于一般的名人明星传记，在这本书内没有历史式的描述，没有二手资料，仅仅集中在志摩女士和张国荣交往的“时光”，以第一人称的角度，“把我所见过的事实、状况以及Leslie的言行，尽量不夹带个人感情地，以一个旁观者的身份去描述出来”。志摩女士没有像fans般地“神化”张国荣，反而视他为一个常人，一个有喜怒哀乐、同样有着优点和缺点的普通人，这样的张国荣更贴近生活、更有真实感，所以，特别令人感动。用她自己的话说，“这本手记记录的是我眼前的Leslie真实的姿态，是我看到的一个真实的Leslie。”其中有不少记录都是独家发表，为读者展示了一个“不一样的张国荣”。

配合《阿凡达》全球热映之潮，
兰登书屋旗下皇冠出版集团
2009年岁末重磅力作！
中文简体版
法律出版社
2010年4月华丽呈现！
二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。
《天神下凡》真诚为您记述属于卡梅隆的人生传奇！

塞尔吉奥•莱昂内唯一自述生平和创作的记录
时间为塞尔吉奥•莱昂内的作品加冕。“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）转换传统西部片的母题和主旨，创立了“通心粉西部片”这一新类型；“美国三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）更以令人荡气回肠的史诗格局，尽现透视美国历史和梦想的辽阔胸襟。
莱昂内是一位善于叙述掌故的大师，本书试图通过本人之口，以高度的精确还原他的电影人生。十五年的友谊和心扉的敞开是这本书的基础，丰富生动的细节展现莱昂内经历、性格、爱好同创作之间的交融、互动，每每出人意表。
此外，从德•西卡到亨利•方达，从克林德•伊斯特伍德到恩尼奥•莫里康尼，莱昂内回顾了他与诸多人的合作经历，读者可以从他的独特视角见证1950年代到1980年代欧洲电影和美国类型片发展的历史。

研究黑色电影的扛鼎之作！
本书为2008增补修订版。初版获1999年度美国克劳斯瑙—克劳斯活动影像图书奖（Kraszna-Krausz Moving-Image Book Awards）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society for Cinema and Media Studies）凯瑟琳•辛格•科瓦奇图书奖（Katherine Singer Kovacs Book Awards）荣誉奖。
提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯•纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。
本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。
《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。
（本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。
——乔纳森•罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）
就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。
——汤姆•冈宁（Tom Gunning）

香港作為一個中國沿海的小島，常被譏為文化沙漠，但正因為它的特殊環境和歷史發展，孕育出很多獨特的電影類型和流行俗文化，如功夫電影蜚聲國際，首屈一指；港菲電影的跨界合作；以及流行文學中的間諜小說、偵探小說等。本書作者詳述縷析上述各項的興起、發展及盛極一時的因由。

《蛤蟆的油》之续本 讲述《罗生门》之后的黑泽明
黑泽明导演让他的自传《蛤蟆的油》结束于1950年，正是他的电影《罗生门》为全世界认识的那一年。他在自传中说：“写自传的我不能穿过这个门（《罗生门》）再前进了。《罗生门》以后的我，要从《罗生门》之后我作品的人物中去认识。”
那一年，野上照代第一次遇见黑泽明，并开始了长达半个世纪的合作，被黑泽导演称为“我的左膀右臂”。她参与了黑泽导演《罗生门》之后几乎全部作品的拍摄，见证了这个伟大电影人的大起大落，故而本书实为《蛤蟆的油》之续本。通过野上照代的笔，黑泽导演的刚强与淡定，认真与从容，以及“等云到”的那份坚持，都一一在读者面前展现。
内文插图http://www.douban.com/photos/album/21107763/
野上照代：
我多么希望能够再有一次机会，跟黑泽摄制组一起在外景地一边等云到，一边在火堆旁烤着火听黑泽先生闲聊，跟大家一起为微不足道的小事开怀大笑。然而，那已是不再复返的幸福时光。
如果黑泽明先生读了这本书，他一定会说：“那时的艰辛可不是这么回事，你还是不明白！”

全書分為五個部份，八十年代香港電影總論、歷史、電影類型、人物和地標等。內容包括湯禎兆談青春電影、蒲鋒寫武俠片、林超榮說喜劇演變、石琪論槍手片、中港合拍片概述，詳論八十年代台灣金馬奬與港片的淵源、細數戲院十年史、電影場景及電影音樂。解讀導演方育平、許鞍華、嚴浩、成龍，從香港電影看港人「小男人」演變為「港男」之文化，回顧一代女神icon夏文汐。
除以上豐富內容，書中更加入香港青年藝術家周俊輝的八十年代電影繪畫，「八十年代香港電影片目」及「八十年代香港電影大事記」，透過電影與社會大事的回顧，提供二十一世紀對經典的延伸閱讀。

王天林導演的電影作品類型甚雜，前期以粵語神怪武俠片為主，也旁及民間故事，但給人留下最深刻印象的，卻是時裝片，尤其是五、六十年代他為新華和電懋／國泰公司拍攝的歌舞、輕喜劇、文藝小品，佳作紛呈。七十年代他轉投電視工業，開展了事業上新的一章，亦為這個新興行業屢開先河。書中天林叔親述的經歷豐富多姿，其子王晶以及徒弟林德祿、林嶺東和杜琪的訪談，則見證了本地影圈裡的承傳故事。書中還選輯了天林叔在1975年和1986至89年間為《香港電視》撰寫專欄的文章，他以過來人身份，憶述戰後香港影壇的種種，資料難能可貴，讀來又饒有趣味。

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。
全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。
全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。

《皮克斯总动员》讲述了：《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。《皮克斯总动员》向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长历程，深入展示了这家彻底颠覆电影产业传统观念的公可和创建这家公司的“奇人”们，这些创意天才们从最初的梦想，到真正实现梦想，最终创造了数十亿美元的财富。他们成功的秘诀也正如皮克斯的标志——跳跳灯所象征的那样：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感，以及不墨守成规的个性。翻开《皮克斯总动员》，您总能有所收获。

这本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。
全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的过程。侯孝贤在讲座中讲别人也是在讲自己，理论、观念、心得、见地、经历、掌故都有，而且是一条条、一片片杂糅的，听上去似闲话，实则不言理而理自至。书里还爆了不少演员的料，如说舒淇“非常悍”，说刘嘉玲“太聪明”，但这些话都不能只照字面意思去理解。

这是好莱坞史上壮观的职业生涯中最辉煌灿烂的一章：迈克尔・奥维茨，一位芝加哥酒商的儿子，他以不屈不挠的精神和极其娴熟的谈判技巧，为其代理机构的客户开出了没有先例的高额报酬，从而成CAA的头号代理人。他天生就是谈大买卖的人，他从不可一世的电影制版商那里攫取了大权，一步一步攀登上好莱坞的顶峰，令他的朋友和仇敌都惊诧不已。
如今，我们第一次搬出了这位咤叱风云，但又一向回避媒体的幕后人的故事。我们讲述的是内幕中的内幕。本书不仅挖出了他巨大成功后面的原因，而且还向外界公开了娱乐业秘不示人的诡谲勾当。
这部传记是以作者对迈克尔・奥维茨的一系列采访为基础写成的，此外作者还独家采访了多达150多位好莱坞明星，这些名人包括汤姆・克鲁斯、肖恩・康纳利、保尔・纽曼、罗宾・威廉斯、马奇克・约翰逊、杰里、塞因弗尔德、大卫・莱特曼，还有迈克尔・克里奇顿。本书内容翔实，包含许多鲜为人知的资料。你将会读到有关奥维茨的能力和影响力的神奇故事，然后你会明白谁才能对那些超级影星发号施令，谁才是好莱坞最具影响力的人。
1995年，奥维茨扔下CAA，与沃尔特・迪斯尼公司签下合约，出任其总裁。可是，他在这个魔术王国14个月的逗留，被证明是他职业生涯中最惨痛的教训。如今，迪斯尼的阴影已经被抛在脑后，他开始道出缘由，为什么他对那些使他陷在那个神话王国中的人非常愤怒，为什么他对自己也同样愤怒。不过，他拿到了钱，尽管他的名声大陨，好莱坞圈内人士都认为，奥维茨有朝一日会卷土重来，再次成为这里的大腕人物。

生活和事业是两码事，事业上成功的名人，不一定生活上也令人羡慕。 生活中的黑泽明有时令人觉得和一个普通人没有什么两样，或者说，他本来就是一个普通人。 这就是传记的作者、黑泽明的女儿黑泽和子女士传递给读者的信息。 被誉为“电影界的武士”、“电影界的天皇”、“电影界的莎士比亚”的黑泽明，在他五十年的电影生涯中总共导演了三十部影片。他是第一个打破欧美垄断的亚洲电影人。他引导着上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流，素有“东方启示”之称。 黑泽明的一生是多彩的，极富戏剧性。作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。
黑泽明被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。
日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》上所评价的，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格”，黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。
本书作者从女儿这个与世人不一样的视角，描绘了一个别样世界里的黑泽明。

钟宝贤，广东中山人，香港出生及长大，1995年于英国牛津大学获博士学位，曾任教于香港演艺学院，现为香港浸会大学历史系教授，研习兴趣为华南社会经济史，在香港地区以及英美发表的书籍和论文逾60项，现正整理邵逸夫家族、陆运涛家族和余东旋家族在沪港和新马的发展历史，行将出版的书籍有《留声香江：香港唱片业百年》（暂名）及《上海·香港·星加坡：华商家族的百年演变》（暂名）。

Hal Ashby (1929–1988) was always an outsider, and as a director he brought an outsider's perspective to Hollywood cinema. After moving to California from a Mormon household in Utah, he created eccentric films that reflected the uncertain social climate of the 1970s. Whether it is his enduring cult classic Harold and Maude (1971) or the iconic Being There (1979), Ashby's artistry is unmistakable. His skill for blending intense drama with off-kilter comedy attracted A-list actors and elicited powerful performances from Jack Nicholson in The Last Detail (1973), Warren Beatty and Julie Christie in Shampoo (1975), and Jon Voight and Jane Fonda in Coming Home (1979). Yet the man behind these films is still something of a mystery.
In Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel, author Nick Dawson for the first time tells the story of a man whose thoughtful and challenging body of work continues to influence modern filmmakers and whose life was as dramatic and unconventional as his films. Ashby began his career as an editor, and it did not take long for his talents to be recognized. He won an Academy Award in 1967 for editing In the Heat of the Night and leveraged his success as an editor to pursue his true passion: directing. Crafting seminal films that steered clear of mainstream conventions yet attracted both popular and critical praise, Ashby became one of the quintessential directors of the 1970s New Hollywood movement.
No matter how much success Ashby achieved, he was never able to escape the ghosts of his troubled childhood. The divorce of his parents, his father's suicide, and his own marriage and divorce―all before the age of nineteen―led to a lifelong struggle with drugs for which he became infamous in Hollywood. And yet, contrary to mythology, it was not Ashby's drug abuse that destroyed his career but a fundamental mismatch between the director and the stifling climate of 1980s studio filmmaking. Although his name may not be recognized by many of today's filmgoers, Hal Ashby is certainly familiar to filmmakers. Despite his untimely death in 1988, his legacy of innovation and individuality continues to influence a generation of independent directors, including Wes Anderson, Sean Penn, and the Coen brothers, who place substance and style above the pursuit of box-office success.
In this groundbreaking and exhaustively researched biography, Nick Dawson draws on firsthand interviews and personal papers from Ashby's estate to offer an intimate look at the tumultuous life of an artist unwilling to conform or compromise.

《光影言语》是美国当代新秀学者白睿文对当代两岸三地二十位华语电影要人的深入访谈——
大陆：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨
台湾：侯孝贤—朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥
香港：许鞍华、关锦鹏、陈果、陈可辛、陈耀成。
这部访谈录，以探究各位华语电影工作者的重要作品为主，关注他们的成长岁月和美学追求，兼及艺术、商业和政治之间复杂交缠的关系，并展望全球化大背景下华语片的未来。在作者的精心准备的提问中，“第五代”、“第六代”、“台湾新电影运动”、“香港电影新浪潮”……这些华语电影“最好的时光”，如草蛇灰线，浮现在更宽广的历史与文化脉络之上。这本集子为当代华语电影世界最杰出的一些导演的想法和理念提供第一手资料。