世界電影配樂之神艾尼歐‧莫利柯奈，
電影配樂家之中最具代表性也最成功的人物，
他的作品，你一定聽過、哼過──
參與長達半世紀的世界電影史，左右了近500部電影的情感流動：
啟發無數電影音樂的愛好者與創作者。榮獲2007年奧斯卡終身成就獎的肯定。
2011年為Morricone從事電影配樂生涯的第50個年頭
中文世界第一本Morricone現身說法的訪談紀錄，影痴樂迷的不容錯過的絕對首選，
讓瀰漫在光影中的感動樂聲，永不止息。
◎電影配樂靈魂詩人Ennio Morricone艾尼歐‧莫利柯奈（1928/11/10 ~ ）
至今參與496部電影配樂。受古典音樂教育，畢業自羅馬音樂學院，主修小號、作曲。15歲開始學習作曲，經過各種不同音樂形式的淬煉，包括純粹音樂及流行音樂，曾經是唱片灌錄的樂團成員和指揮，也為劇場表演、電台、電視和電影譜曲。
1955年開始投入電影配樂工作，膾炙人口的作品包括《Spaghetti Western》系列電影、《荒野大鏢客》、《狂沙十萬里》、《教會》、《鐵面無私》、《四海兄弟》、《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等，為450多部電影配樂，啟發無數電影音樂的愛好者與創作者。其中，他與義大利導演Sergio Leone的合作是最精華的時期。
1994年，榮獲美國Society for Preservation of Film Music終身成就獎，是唯一得到這個獎項的非美國電影音樂家。2007年獲頒奧斯卡終身成就獎。
◎原話呈現大師風範
全書由對談者Monda主筆、紀錄，以Q&A的對話方式，讓人透過莫利柯奈大師所說的字字句句，感受到他的真實風範，彷彿在看一部莫利柯奈的訪談紀錄片。
莫利柯奈告訴我們的不只是他這一生和許多演藝圈重量級人物的傳聞、軼事跟秘辛，也告訴我們他對昨日、今日的音樂和電影的想法。他用輕柔和藹的聲音引領我們進入他的樂譜和「他的電影」那神祕的世界中，告訴我們成功的配樂是如何從無到有完成的，而且不只一次讓我們看到唯有藝術創作才會顯現的神奇奧秘：一個明明遠離夢想的人，卻能夠讓數百萬人做夢。
訪談內容以家庭及成長歷程為起點，談及莫利柯奈接觸電影配樂的過程、細數早期合作的導演及合作關係、對其他音樂大師的看法、回顧荒野系列電影及新天堂樂園的配樂過程、何謂完全音樂家、對生命及生活的看法、靈感與創作……等內容。訪談日期自2009年9月到2010年6月止。

《鬼子來了》榮獲坎城大獎，卻成為一部禁片。本書為中國、日本、法國關於著名影人姜文及其電影《鬼子來了》的評論，評論者從多種層面和多個維度探討了這部影片的思想內涵和藝術特色。並從歷史和現實兩個方面揭示了這部獲得坎城大獎的影片在中國遭到禁映的制度性原因。【秀威資訊科技股份有限公司製作】

《法国电影:从诞生到现在》把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统角度如摄影机的移动、蒙太奇、电影摄影表达、框取（framing）、拍摄角度和演员视场（point of view），彩色（或黑白）、声音、音乐、剧本、照明、布景、服装和化妆，向读者介绍基本历史问题和电影的审美赏析。另一个目的是要向影迷们重新介绍他们非常热衷的电影剧目。

著名电影史学家、电影学院教授18年心血之作
旧金山州立大学电影学院教授乔瑟夫•麦克布莱德，自1972年起研究斯皮尔伯格及其电影，被誉为“斯皮尔伯格研究的教父”，自1993年起开始撰写此书，18时间采访327位电影界人士及斯皮尔伯格亲友，撰写了这本60万字的“迄今对斯皮尔 伯格最权威的研究”传记。
大陆第一本斯皮尔伯格权威、完整传记
斯皮尔伯格作为电影史上最成功的导演（没有之一），其传记在大陆却鲜有发行，这一本完整记述了斯皮尔伯格自出生到今日经历的传记，是目前为止全球范围内最完整、权威的传记，也是大陆第一本。
人人影视字幕组首度翻译图书
人人影视字幕组在美剧、公开课翻译之后，第一本翻译的图书。

全面解构王家卫，解读20世纪90年代以来中国两岸三地都备受争议、在海外极受追棒的香港导演王家卫！ 评评理：畅谈贯穿王家卫电影中的题旨、风格特色等。如：王家卫作品有何90年代香港文化特点；何谓王家卫美学风格；从《旺角卡门》到《2046》八部作品的个别详细评论。
谈谈戏：是资料性的参照、补遗，让读者更立体地理解王家卫的创作及其成功背景。如：记述王家卫的电影在海外逐渐受礼遇的进程；细数王家卫编剧时代的作品，提供阅读王家卫日后导演作品的背景基础。面对面：张叔平、杜可风为你揭开与王家卫这最佳拍档的漫长合作之道；潘迪华解释王家卫的上海根；刘镇伟剖白跟王家卫的手足深情；谭家明、梁朝伟追述《阿飞正传》那已成传奇的最后一镜。 望穿秋水，香港终于有了一本王家卫电影专书。
由电影评论学会出版，潘国灵和李照兴主编的《王家卫的映画世界》并不是一本普通的王家卫作品影评集，它反而是一部集评论、访谈、辞典、地理志及文化延伸等内容于一身的巨著。正如李照兴在书首编者序所言：“做评论可以是为导演定位，但反过来也是为了明了自身。
问为什么是王家卫，也等于问：从阅读、挪用王家卫的过程中，我们得到什么？ 于是，出现于本书的文章，也就是一趟各自演述看戏的观点、关注、视野与兴趣。” 看王家卫电影，谈论王家卫电影和研究王家卫电影，可谓是我们这一代文化人的集体兴趣和义务。从《旺角卡门》的惊艳、《阿飞正传》的经典、《重庆森林》的轻盈、《东邪西毒》的沈溺、《堕落天使》的跃动、《春光乍泄》的绚璨到《花样年华》的秀丽，每一部王家卫电影，都标志着一个心情的烙印，也都是一次观影的期待。
《王家卫的映画世界》欠的是王家卫自己的现身说法，但正如潘迪华在访问中形容王家卫是一个害羞的人，他的性格成功为自己建立了一个神秘的形象，也延伸至他的作品里。事实上，王家卫不神秘，那便不是王家卫。书中因为没有了他而产生了一种不圆满的遗憾，但遗憾又正是王家卫电影的共通主题。

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

《红气球的旅行:侯孝贤电影记录续编》内容简介：三年前，山东编了一厚本侯孝贤电影记录《最好的时光》，集电影小说、电影剧本、谈论电影的诸多文章（散佚各处不知他怎么搜集的），当时，台湾还没有这样一本集大成。
去年年初，台湾印刻出版社整理出版文集共九册，电影部分，我就依样画葫芦照抄他的创制，编了繁体字版的《最好的时光》。这回第一次，倒是简体版先有，然后繁体版跟进。这之后跟进的，好惭愧因此努力翻找抽屉毕竟也翻出一些古物，加上此间又拍了一部新片《红气球的旅行》，遂当做是对创制版的一个补充。
现在，本着天职（服务读者）行事的编辑，好像不这样做就对不起本份而非做不可的，看了台湾的补充版，便再出一书，就是这本《续编》。
新补充之物，见于第三部分“关于电影”。

這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

100幅经典剧照，由纽约现代艺术博物馆电影剧照资料馆提供，这座资料馆拥有全世界首屈一指的近四百万张剧照收藏。
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰•伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。
在过去多年中，罗杰•伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论 和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。」
一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。
但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？
「看橋本忍的劇本，讓人睜大了眼。」——黑澤明
1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。
除了是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。
「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人，也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」
浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上，橋本忍發現了「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生……
《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。
黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始面對創作人的最深恐懼……
《複眼的映像》，記錄了那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻……
一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。

好莱坞大公司二十世纪福克斯公司为了筹拍反映珍珠港偷袭事件的影片《虎！虎！虎！》，邀请黑泽明担任该片日方部分的导演。在影片的筹备阶段，美日双方对合作充满了期待。然而，影片正式开拍后，黑泽明导演的艺术家气质导致拍片过程中状况不断，最终二十世纪福克斯公司不得不将其解雇。《黑泽明VS好莱坞》通过大量的资料调查与对当事人的走访，详细叙述了美日双方的合作如何走向破裂，为我们揭开了这一段尘封已久的往事背后的秘密……

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克•巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力。

“消化美国电影”
何谓“文艺片”
六合影片营业公司
邵氏兄弟的故事
中影—中联—华影
从上海到香港
北京电影
……
挑战史论 新历史的建构 新方法的应用
历史的考掘、方法的浮现，汇集两岸三地和海外顶尖学者，重探华语电影工业，重建全景中国电影史。
（希望本书的出版）激发更多对华语电影工业史的研究与讨论，让更多的历史被考掘，让更清楚、更有效的方法浮现，让过去现形，让被埋葬的发声。
——叶月瑜

追溯好萊塢明星制度的發展
列舉從古至今知名明星，說明不同時代背景下明星地位改變。這是一本很棒的介紹，恰好可以填補目前在明星制度這個領域所欠缺的研究。
─威爾斯大學教授Roberta Pearson
從默片時代早期完全沒有明星，到現在以票房計算明星的魅力，並透過網路塑造及維繫明星的形象及知名度，本書完整追溯好萊塢明星制度的發展。作者用精簡的論述，觀察美國電影工業如何製造及販賣明星。書中以早期瑪莉畢克芙、貝蒂戴維斯、詹姆士凱格尼，及當今的茱麗亞羅伯茲、湯姆克魯斯、湯姆漢克及威爾史密斯等明星為例，說明不同時代背景下明星地位的演變。
<書系介紹>
希望藉由這套叢書，讓讀者重新找回人類第一次看電影時的那種喜悅、好奇與興奮
◆《電影苑》目前已規劃12本，分為四大主題：類型影片、專有名詞解釋、歷史與運動、電影技術，讀者可以據此建立自己的電影研究書單。
◆本叢書頁數都在兩百頁上下，輕薄短小，內容精簡而豐富，充滿獨特的觀點與影片的範例說明，而沒有過度理論的長篇大論。
◆翻譯者經過嚴格推薦篩選，皆為目前兼具電影研究及翻譯專業的一時之選。且有簡明的註解，並附詳盡的參考書目及片名索引。
作者介紹
Paul McDonald
著者Paul McDonald發表過許多關於明星制度及再現（Representation）的論文，並兼任電影工業的媒體評論。

在写作的过程中，我也像和我半辈子的经历在恋爱，重温每一个片段，感受成功时的兴奋，屈辱的沮丧，失意时的落寞，患得患失时的纠结，反击成功时的踌躇满志，都重现在自己的脑海里。这也令我很好的把自己的前半生整理了一次。
本来我打算跟父亲合写《影视风云六十年》，但已经不可能。
——王晶

《吾爱梦工场•蔡澜的电影现场》内容简介：蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。《吾爱梦工场•蔡澜的电影现场》近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。

我们在看着，我们在听着，我们在感受着
我们在嬉笑，我们在苦恼
偶尔也有想留在心间、难以替换的日子。也许都是什么事都没有的日子
可是，我们依然等待着。我们等待着有什么来临
或回忆年少时的光影趣事，或以独特方式解读通俗影片，或记录片场拍摄花絮。《垃圾筐电影院》，或许就是岩井俊二心中的电影理想国。

《好莱坞的金钱法则》内容简介：资深调查记者爱德华·杰伊·爱波斯坦融合了魔鬼经济学与好莱坞冒险故事，在回答了制片公司如何获利这个极为复杂的问题的同时，秘密地探索了好莱坞的“无形的赚钱机器”，并且调查了这个赚钱机器背后极为复杂的经济状况。按照这种方式，我们也能知道更多的关于明星制度的内容及如何做的商业秘密。

1979年，一份日后成为香港电影界权威杂志的《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到一定的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影界，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选，并从1982年开始，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，这就是目前在华语影坛具有极高影响力和权威地位的香港电影金像奖。本书作者的灰，以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象，概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就，并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述，对于喜爱香港电影，喜爱这些演员的读者而言，具有一定的阅读趣味和阅读价值。《香港电影金像奖帝后列传》一书于2007年金像奖颁奖典礼之际问世，纪念香港电影金像奖曾经走过的银禧之年。

聲音，到底是實體，還是想像與回憶？
榮獲七座金馬獎最佳錄音獎、第五十四屆坎城影展高等技術大獎、國家文藝獎、法國南特影展舉辦杜篤之個人回顧展……他是台灣電影史上獨一無二的名字——杜篤之。
本書詳述他數十年來的電影歷程，包括早期中影時期的工作經驗，其後多次與楊德昌、侯孝賢、蔡明亮、王家衛等國際知名大導合作，再與二十一世紀台灣電影新世代導演如魏德聖等人的相互激盪。由土法煉鋼而終至與世界接軌，經由錄音技術的演進，見證電影大師們的一代風範。
好的電影令人永難忘懷，走過三十多年的電影路，杜篤之就是一部台灣新電影的活歷史。
本書特色
獲獎無數的電影音效大師，講的是電影音效數十年來的演進，也同時見證台灣新電影的歷史。