这是一部集著名化装艺术家杨树云60年影视化装大成的心血之作。 他以大家的文笔、专业的视角，原景式再现唐代妆容之美。从震惊世界的著名舞剧《丝路花雨》，到《唐明皇》《杨贵妃》《武则天》，他塑造的唐代人物造型无一不令人印象深刻，历久弥新，更为众多著名导演和表演艺术家所叹服。 他以宽广的胸襟、大家的风范，毫无保留地将研究所得和设计原图付诸笔下。既供专业人士作为影视化装教科书之用，又可成为大型历史影视剧爱好者茶余饭后谈资。 他以近百幅珍藏的精彩图片，以图注文，直观呈现唐代特有的时代之美。 书中还饶有兴趣地讲到他的个人奋斗史，以及与文物大家沈从文、导演陈家林、演员刘晓庆、林芳兵、周洁等的创作轶闻，亦可作为激励后来者拼搏进取的范本。

本书以诙谐的语言讲述了游戏设计的整个流程，包括剧情、设计文档、游戏策略、人物角色、玩法等内容，100多张趣味盎然的卡图手绘图，不仅给读者带来视觉享受、阅读快感，还有助于理解游戏设计的制作奥秘；同时书中也细述了游戏中的常见错误。相对于第1版，书中诸多案例都进行了更新。

畅销设计入门书最新版，让每个人都能成为设计师 在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 没关系！在设计大师RobinWilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，RobinWilliams将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。 Robin　Williams　　世界著名设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld　Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa　Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。访谈电子版地址：ituring.cn/article/41065。

每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？ 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》的作者是一位科学大师，对建筑有着独到的见解。《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》收集了以作者为主所写的15篇论文，按照严密的逻辑关系编辑成册，包括建筑风格的棋盘模型、解构主义的威胁、查尔斯·詹克斯和建筑学新范式、解构解构主义、反建筑与宗教，以及亚历山大与新建筑等。他在书中从一种新的角度反思了建筑学的当前状态，批判地分析了现代主义和后现代主义建筑的演变过程，同时批判了这两种运动最终导致的终结风格：解构主义。他认为，解构主义把自己与历史和先例分离开来，从而使自己远离了人类的基本需要和文化背景。这些见解和成果极具创新性，对建筑设计实践有着重要的指导作用。 《反建筑与解构主义新论(原著第3版)》适用于建筑理论研究学者、建筑与城规实践的设计师，以及建筑、城市设计专业学生和建筑爱好者。

《英国珠宝首饰制作基础教程》是一本讲述珠宝首饰设计和制作的完全教程，分步骤地指导读者进行学习，让读者学会怎样将创意转变为一个可实施的设计项目并最终成为一件可以佩戴的首饰。学习如何使用工具和设备，如何进行安全操作，如何创建自己的灵感档案，如何选择合适的材料来实现自己的创意，怎样加工那些非常贵重或较为贵重的宝石以及各种各样的金属和珠子。从金属的加热、锤打和浇铸，到焊接、铆钉、打磨、修饰以及增加表面装饰，《英国珠宝首饰制作基础教程(珠宝首饰制作原理实践和技巧)》都提供了清晰的步骤图，为读者演示所需要的全部技巧。一览表向读者解释了在各种金属上使用不同技巧后得到的效果，清晰的操作步骤图则指导读者如何运用那些棘手的工艺——要在选择材料之前先在便宜的替代品上实现自己的想法。

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。

★设计大师维涅里生平唯一专著 ★37个关键因素，颠簸不破的设计准则 “创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计准则倾囊相授。 本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 “如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。 拉斯·缪勒（Lars Müller）：“即便是最精巧的软件也永远不能够替代好设计的基本原理。这本小书就像瑞士军刀一样便携而有益。它并非昔日明星的遗泽，而完全是一位介入且以批判的态度审视技术发展的观察者的当代信条。这本小书就马西莫·维涅里自20世纪60年代以来的优雅而坚定的现代主义作品背后的框架做了一个总结，它将为许多设计师提供重要的指南，引导他们走向属于自己的成就。”

◆企鹅图书75款封面及其背后的设计历程 ◆作者、设计师与编辑直言不讳评点封面设计得失 作为全球最著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的封面设计引领风潮，不断颠覆我们的想象。 长久以来，“企鹅”几乎是“书籍设计”代名词…… 2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗•巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对每一个封面进行评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些鲜为人知的幕后故事，揭开了封面设计从诞生到成形的艰辛。

100多年 400多幅图例 12位口述者 呈现上海汉字书写和设计的脉络 本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

这本书分城市广场、邻里公园、小型公园和袖珍公园、大学校园户外空间、老年住宅区户外空间等部分，系统地阐述了城市空间设计的理论与实践。作者认为美学目标必须与生态需要、文脉目标和使用者三方面取得平衡并相互融合。

本书是一本从室内设计专业的角度介绍人体工程学的理论应用书籍。在阐述理论时从设计的实际应用出发，力求通俗易懂，理论与应用兼顾，图文并茂，大量的图表可以作为实际设计参考。本书包括的主要内容有：概论；人体测量学与人体尺寸；作业环境中的人体因素；家具设计中的人体因素；人体知觉、感觉与室内环境；心理、行为与空间环境；室内环境与环境评价等内容。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业人员提高专业水平的参考书。

《走进建筑师的家》是作家兼建筑家中村好文的随笔集。中村好文曾获多项建筑大奖，并为村上春树设计住宅。 住宅是生活的容器。居住在其中的人，能不能不造作、不畏缩、不顾虑、不忍耐，自然而然、畅畅快快地生活，是最需要关注的地方。 我们跟随中村好文走进24位顶级建筑师之家，如陈瑞宪的阳明山之家、尼尔斯的船屋、织田宪嗣的森林之家、木下道郎的狗狗之家、山本理显的“观景台”……把他们如雷贯耳的名气放到一边，观察建筑师在家里如何放松自我，与家人生活在其中。 建筑师自己的住宅多是杰作，因为可以不用在乎客户的脸色，随心所欲地自由发挥。中村好文也绝非冷静古板的观察者，他风趣诙谐，乐享人生，一边品尝着红酒和比萨，一边写下这些建筑家的住宅最巧妙的设计、最温馨的细节，并和建筑家们畅所欲言，探讨他们的建筑哲学、生活美学。 这样的家，不是精美的展示品，而是人生最温暖的港湾。我们即使只是看一看，也会舒心一整天。

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。 10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。 6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

《建筑的永恒之道》提出了一个关于建筑设计、建筑和规划的新的理论，该理论的核心是社会成员按照他们自己的存在状态设定他们生活的世界秩序，这一古老方式从根本上构成了新的后工业时代建筑的基础，这些建筑由人们创造。