～創造冒險世界中的虛擬實境場景～ 疆域、城堡、戰場、山脈、森林與海怪等， 全數由你掌握！ 奇幻世界中， 充滿了許多華麗的人物、城堡以及史詩般的戰爭場景， 這些動人的創作，需要藉由精心描繪的地圖襯托， 才能在遊戲裡活靈活現。 地圖的魔力就是這麼神奇， 不用文字，只靠畫筆就能創造出所有的疆界領域、城邦以及王國， 讓讀者與故事的旋律產生共鳴， 仿佛進入了創作者的想像空間，親眼目睹故事裡的人物和世界。 奇幻世界地圖的種類形形色色， 從全覽圖、地域圖、城市圖到巨細靡遺的特定房舍描繪，項目繁多； 本書採用淺顯易懂的方式，從基礎開始，慢慢地帶著你掌握製圖技巧， 畫出自己的地圖， 無論是雄偉的高山、遼闊的大地、磅礴的海洋，都難不倒你。 在這趟充滿驚喜的旅程中， RPG奇幻地圖的創作名家Jared Blando會親自擔任嚮導， 協助讀者取得豐碩的成果。 本書特色 ◎30堂實用RPG地圖繪製講座！ ◎全景構圖：為各種地形添加層次和整體布局，參差的海岸線、雄壯的山脈、濃密的森林，以及遼闊的原野的超逼真繪製技巧教學。 ◎圖示造型：描繪符號與圖案，為城鎮、都市、堡壘以及橋樑等重要地點設計出簡單明瞭的形象。 ◎字型設計：如何書寫「標準體」字型，也介紹「裝飾體」的風格，創造出屬於半獸人、精靈族、維京人以及龍族的字型。 ◎徽章與盾徽設計：為奇幻世界裡的各種文明與勢力設計徽章，以及說明如何運用色彩來表達疆界。 ◎進階製圖技巧：描繪各種地標、王國邊界與行政疆界；畫出各種道路，供商人與軍隊使用，另外還有巨人洞窟與龍穴。另有別緻的背景邊飾、精美的羅盤，以及詳細的圖例框。

《世界室内设计史(精)》为中国建筑工业出版社出版发行。

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。” 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

书籍装帧，历经时间的洗礼已成为一门崇高且古老的工艺。本书作者乔瑟普·坎伯拉斯是西班牙书籍装帧大师。他悉心传授书籍装帧这门工艺的传统技巧，同时也将现代的科技与素材融入其中。作者不仅介绍了“装帧”这门工艺的历史，还亲身示范，教读者如何手工制作各种经典书籍以及修复损坏的书册。 全彩图解、专业级指导，书籍装帧大师倾囊相授欧洲古典装帧工艺。

英国费顿出版社“设计经典”系列之一 联合 50 位业内知名专家共同撰写 500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华 可随身携带的设计博物馆 ◎ 编辑推荐 ☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。 ☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。 ☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。 ◎ 内容简介 这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。 ◎ 媒体推荐 费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。 —— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

最具争议的日本当代艺术家村上隆，首次公开他艺术经营的真言《艺术创业论》，就在艺术界掀起涟漪。在书里，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，为了实现他理想中的“艺术创业”，他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。艺术家如何创造自己的品牌形象？自己的艺术品如何推广到全世界？运作过程中的秘诀是什么？在本书中，村上隆以过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。

“建筑不应追求形式，而要从感觉入手。” 《建筑的声音》是建筑大师隈研吾生涯首部作品集，收录了他近10年来32件经典作品。在他看来，建筑不只是各种建材的堆砌，而是有灵魂、有生命的存在，它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌……隈研吾用这11种声音概括、剖析了自己近年来的代表作品——莲屋、九州艺文馆、中国美术学院民艺博物馆等。这是超越文字定义、突破形式局限，源于感觉最原本、最直观、最诗意的表达。全彩图文让你跟随隈研吾回到建筑现场，看到建筑的同时，也能“听到”它们发出的声音。另外收录作者长篇访谈，以及32件建筑作品的所在地、竣工年份、用途、构造等大量信息。

本书是日本当代建筑大师隈研吾最新的一部著作，以他最著名的几个项目（日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋）为架构，本书以最广阔的视域和最深入的探索，发掘并展现了隈研吾建筑设计背后的思维脉络和观念底蕴。作为日本当代建筑设计的代表，隈研吾那些关于“将建筑隐去”、“让建筑同自然相连”的实践探索为人们熟知，当他的作品遍布全球特别是近年来充斥于中国各大城市成为地标时，我们更应该了解这位以“负”为“胜”的建筑大师在创作中的理念总结和思路发展，它将成为我们立足全球视野发扬本土建筑特质的良好借鉴。 《反造型》反的是立柱、台基、割裂、突显、以图像观看主导的建筑体验和传播方式……隈研吾在本书中提供了一种审视建筑的新思路。如果柯布西耶式的建筑是方向性、目的明确的“波”，那么是否存在另一种暧昧、扩散性的“粒子”？借着为布鲁诺·陶特正名，他试图打破造型体建筑一统天下的局面，从对新材料的可能性、建筑与自然的关联性等角度，在探索多元化的路上走得更远。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。 书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

▲75件珍贵收藏，纵贯古今东西的工艺世界 ▲以制作者的视角，观看人类文明的遗产 ▲精美的摄影传达器物神髓 三位日本顶尖手工匠人——漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎——分别从自己多年的收藏中挑选了25件精华以展示介绍。这些藏品跨越了文化和时间，在逐一的说明中，作者探索了自古到今人类“造物”时如何展现对“形”的理解。三人的制作者立场也渗透进论述中，讨论了生活在现代的工艺匠人如何从古代传承又超越古典。

我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。 ——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁 成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是引领出版业多年。 作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间最能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设计幕后故事，让读者得以一窥图书封面从最初的创意到最终确定的复杂历程。 大受欢迎的《企鹅75》如今迎来了续作，《经典企鹅：从封面到封面》。结合艺术家和作家娓娓道来的评论，保罗·巴克利精心策划并展示了十多年来那些令人惊艳的封面设计及其背后的故事。如果你喜欢文学经典、书籍设计和一切企鹅的东西，《经典企鹅》不容错过。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难…… 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。 翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪……现代设计思想的重要奠基人和实践者在本书中得到了概括性介绍，尤其是对其作品的精彩分析，追根溯源又极具启发性。新艺术的发展是循序渐进的，其源头追溯至法国新洛可可运动、英国工艺美术运动和象征主义运动；新艺术的发展极具革命性，将继续鼓励设计师探索钢铁、玻璃等材料的可能性。新艺术是现代建筑和设计诞生的土壤，也将持续为其提供养料。 ☆ 纸上阅读与视觉想象，开启新艺术城市文化漫游 伦敦、格拉斯哥、巴黎、维也纳、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯……新艺术与欧美城市文化共生，其遗产亦与当下城市面貌交融。阅读开启视觉想象，或许会唤起你的漫游记忆，又或者是你下一次旅行的契机。与“新艺术”相识在书籍里，偶遇在旅途中。 ☆ 图文并茂，完美呈现经典实例 260余幅插图，涵盖建筑、家具、珠宝、海报设计等新艺术运动中的代表作。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，提高读者阅读的舒适度。 ◎ 内容简介 新艺术是19、20世纪之交欧美最耀眼、最流行的风格，它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言，也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著，问题与实例相结合，作品与时代挂钩，全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。 ◎ 名人推荐 令人印象深刻……对这一包罗万象的主题的概述清晰而简明。 —— 罗斯玛丽·希尔（Rosemary Hill），《泰晤士报文学增刊》 从建筑到纺织工艺品，是对新艺术风格的一份详实论述，插图精美。 —— 弗兰克·惠特福德（Frank Whitford），《星期日泰晤士报》 埃斯克里特……结合最新的研究材料，带领我们一路悠然从容旅行于西欧、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯及美洲。书中的社会历史分析体现了其历史学专业背景。 —— 温迪·希契莫夫（Wendy Hitchmough），《工艺》

一位“不做设计的设计师”，一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店，一系列“死而复生”的产品 共同诉说的“另一种设计” 开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影…… 用设计改造社会！ 风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记 —————————————————————————————————— “Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。

第一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書 以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密 中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事 一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。 如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。 為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如 何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋漓？英雄片與科幻片最愛綜藝體？…… 如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭出現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有了不同的意義。 日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看板……，這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的，是 一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？台北的街景由哪些字型，簇擁出何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵台灣的百年風 華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的台灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？ 到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。 本書第一章，提出三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的表現或許攸關人身安全。 第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，台灣人最愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷 書不只牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字 體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更了解字型的意義。 就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基 本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股旋風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。 面對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納了現代設計的專長；另一些則有所反思，回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生 活中。 字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技 與產業面，來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印出 來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。 名人推薦（依姓氏筆畫順序排列） 卜昱文/跨領域設計師及專欄作家 王志弘/平面設計師 李政宜/和碩聯合 設計總監 李惠貞/《Shopping Design設計採買誌》總編輯 阮慶岳/元智大學藝術與設計系教授 周育如/水越設計/都市酵母 總管 林正文/《小日子享生活誌》執行長 柯熾堅/ 資深字體設計師 查理王/作家 胡佑宗/唐草設計有限公司總經理 陳文龍/台灣創意設計中心執行長 馮宇/ IF OFFICE負責人 黃威融/雜誌編輯人 蕭青陽/旅行藝術家 聶永真/設計師

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。 与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。 为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

所有的图案都有一个共同的特征，那就是“美丽”。 日本著名平面设计师松田行正痴迷于各类图形，在本书中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！ ◎ 编辑推荐 ☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。 ◎ 内容简介 这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。 在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。 ◎ 名人推荐 “想象力丰富，让人印象深刻。” —— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授 “这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。” —— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者 “当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。” —— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者 “这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。” —— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家 “莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。” —— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任 “在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。” —— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素，以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。