介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。 又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括： ·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。 ·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。 ·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。 ·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。 ·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。 本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。 对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。 ——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监 对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。 ——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

《美国视觉传达完全教程》的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。全球知名的视觉艺术家在《美国视觉传达完全教程》中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用第一人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今最具创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D。J。Stout。《美国视觉传达完全教程》的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今最优秀的书籍设计。

1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。

康定斯基《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

'《字型之不思議》、《歐文字體》作者小林章　最新力作 德國、法國、英國、美國、巴西、泰國、日本、台灣、中國、香港…… 17個國家＋350張字型風景＋53篇精采專業剖析 走上世界街頭，走進字型背後的文化歷史與設計學問，親臨字型「活著」的現場 【特邀資深大阪手寫看板職人上林修、板倉賢治　為台灣版手工書寫封面字體】 製作影片連結：http://youtu.be/NdFvmV16Avg 世界最大字體公司之一「Monotype」字體總監小林章，在前作《字型之不思議》裡以字體設計師的觀點，從「名牌的LOGO為什麼看起來特別高級」切入，為讀者們解開字型的秘密。而在新作《街道文字》裡，小林章將更進一步，帶讀者們到世界各地的街角，觀察各種不同的道路標示、招牌、公共設施、商品包裝……從這些字型的用途及特徵著手觀察分析及比較，發掘暗藏其中、不為人知的玄機。 ◎字型不只與我們的生活密切相關，更反映出不同國家的文化、歷史與生活方式。 本書收錄了作者來往世界各地所蒐集的珍貴照片。包括歐洲、南北美、亞洲等共17個國家、350張各地的街頭、機場、商店、航空公司等無數種在你我生活周遭出現的字型，以此帶領你我進一步發現生活周遭的字型風景，徜徉字型藝術的驚奇世界。 小林章這次從一個最簡單的問題出發：「為什麼世界各國的公共標誌大多是黑體，唯獨日本都是圓體呢？」他調查了世界其他國家的看板、標誌，查詢歷史資料，並實地前往大阪訪問了手寫看板的資深職人，看見字型書寫的現場，一步步解開這個謎團，發現日本愛用圓體背後的原因及脈絡。 由此出發，他進一步走遍世界各國，帶著我們以字型設計師的眼光，看見我們習以為常的風景背後，竟藏著另一個「字型的宇宙」── ‧德國、比利時、盧森堡、荷蘭、法國、英國的「停止」標誌有何不同？ ‧法國、布拉格、瑞士、紐奧良、布宜諾斯艾利斯、曼谷、倫敦、香港……等各國大城市的文字風景 ‧不同國家機場的指示牌有何差異？ ‧包浩斯校舍上的「BAUHAUS」字樣，蘊含怎樣的巧思？ ‧德語文字的獨特字形 ‧法國數字的特別之處 ‧歐美獨有的公共設施：「廣告塔」 ‧從樂譜誕生的字型 …… ◎前往字型製作的現場，並學會應用字型不出錯的法則！ 看過世界各地的字型風景後，我們被引領進入字型製作的現場，得以一窺歐文字型的製作過程，並了解字型應用時該注意的細節，讓我們不只看懂字型，更學會該如何「精準用字」── ‧製作字型的時候，通常會先從哪個字母開始設計？ ‧大小寫該怎麼正確使用？文章中遇到全部大寫的公司名稱，應該維持原狀嗎？什麼又是「小型大寫字母」？ ‧「字間微調」：字母和字母之間的空白，才是最需要花時間設計的？ ‧「等寬數字」與「等比例數字」的不同 ‧連字號、連接號、破折號，放在什麼高度才對？ ‧指引線（……）置中原來會讓人貽笑大方？ ‧什麼時候可以將字型用在非預設尺寸，什麼時候不行？有哪些要點？ ‧Bauer Bodoni這款字體為什麼能獲得極高評價？ ‧若是語言附有重音符號，該怎麼處理字型？ ‧英尺／英寸的標示法，怎樣是ＯＫ？怎樣是ＮＧ？ …… 世界第一線字體設計大師的世界字型觀察書，從日常生活的字型觀察開拓審美的眼光。不論你是設計師、藝術家或相關的學生從業人員，或者是對此領域好奇感興趣，本書都是不容你我錯過的經典著作。

20世紀最卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。 從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？備受推崇的日本西洋字型第一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

In this book, the world's foremost color theorist examines two different approaches to understanding the art of color. Subjective feelings and objective color principles are described in detail and clarified by color reproductions.

比例关系作为设计的基础学科一直被深入的研究和应用，在各类设计中都能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理之外，还将集中展示来自全球范围内体现比例美学的平面设计作品，以便图文并茂地解析比例的重要性。 设计和艺术创作中加入了数学的概念以及黄金分割和数列法则，使每一个作品在视觉和逻辑上都能够达到平衡与和谐。书中入选的每一个作品，品牌标志、视觉识别、插画或其他艺术作品，都传递着比例关系应用的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作研究和严谨态度。

《字体设计的规则与艺术》分为衬线大写字母、衬线小写字母、无衬线大写字母、无衬线小写字母、数字、标点符号、变音符号和间距几个部分，介绍了字体设计的规则与方法。《字体设计的规则与艺》呈现了大量字体样本和图解，对字体创作的流程进行了深度解析，生动诠释了字体设计的视觉要领，探讨了字体的结构、视觉补偿及可辨认性，阐述了一种字体中字母与负形的系统关联。《字体设计的规则与艺》分析了大量历史上的经典字体及现代字体，并展示了很多学生作品的典型案例，将理论与实际操作相结合，不但能使读者掌握字体设计的规律，还能为他们打开创作思路。　　《字体设计的规则与艺》适用于设计专业的老师和学生阅读，同时也供从业的设计师参考。

“好的设计师不仅要知道各个元素之间的相似或不同，同时还要知道各个元素所传达信息的对比，哪些元素传达了亲密、愤怒或平和的情绪，哪些元素又给你金融的、医疗的或工业的体验。” 本书共分为三个部分：基本设计技巧， 平面设计元素和设计策略。“设计元素”一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本设计技巧及设计元素之后，作者在“设计策略”一节中展示了如何将这些技巧和元素用在实际设计项目中。《美国视觉设计学院用书——图形、色彩、字体、网格参考》是所有平面设计师必备的手头参考书，它可以为设计师带来设计灵感。

Praised throughout the cartoon industry by such luminaries as Art Spiegelman, Matt Groening, and Will Eisner, this innovative comic book provides a detailed look at the history, meaning, and art of comics and cartooning.