《农禅寺：水月》是姚仁喜“堂奥”建筑系列丛书第一本，介绍的是台北法鼓山农禅寺，亦名“水月道场”。由世界著名华裔建筑师姚仁喜依圣严法师所嘱于2006年-2012年设计建造。他用简约且精炼的手法回应了圣严法师的“水中月，空中花”的六字任务书，完成了“水月道场”，即农禅寺。 姚仁喜以“堂奥”二字，叙述他对建筑设计及意境的追求。书中对农禅寺的建筑形态进行深入剖析，并加以评述，附有大量图纸和建筑图片。整本书既从建筑专业的角度介绍建筑作品本身，又全面揭示农禅寺从构思直至建成的一系列“因缘和合”。 两位建筑学者王南和袁牧对建筑师本人的采访有助于理解建筑的文化内涵。建筑师姚仁喜特别为本书写了序言，阐述他对建筑设计及意境的追求。 本书由读库出品，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=520128191701&spm=a310v.4.88.1

Since its publication in 1987, "The History of Beads "has become the world's definitive guide for bead lovers, collectors, and scholars. In this new edition, bead expert Lois Sherr Dubin updates all chapters with the latest archeological discoveries, opens a new chapter on contemporary adornment since the 1980s, with a focus on glass beads, and best of all, adds 200 beads to what is considered by many to be the piece de resistance: the eight-page gatefold timeline that guides readers through the remarkably rich history of the world's first form of adornment.The latest revisions include the oldest bead ever discovered, dating to 108,000 b.c. and explain why beads worn on the human body were the original media communication system. Updates include the numerous maps scattered throughout, which have been modernized and are now in color; 72 formerly black-and-white images have been replaced with full color; and 125 new photographs were added to this edition. Beautifully packaged with a new cover, this revised and expanded edition is a must-have for devotees of the first edition and for the next generation of bead obsessives and aficionados.

他是电影界国宝级美术巨匠，绘图功底堪称一绝 曾与陈凯歌、张艺谋、李安、王家卫合作了《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》等传世经典 从其3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成 北京电影学院美术教学临摹范本 ................... ※编辑推荐※ 从《红楼梦》的怡红院到《霸王别姬》的梨园戏班 从《夜半歌声》的西洋建筑到《西楚霸王》的阿房宫 他规划每秒24格电影胶片的空间氛围，以利落线条设计想象画面的建筑实景 从李安《卧虎藏龙》到徐克《七剑》 从吴宇森《赤壁》到张艺谋《满城尽带黄金甲》 他用最专业的建筑设计手稿，为每一个造梦的电影导演绘就最坚实的蓝图 他就是中国电影界的美术巨匠——杨占家先生 这是一部横跨中外制作、纵览杨占家先生近40年电影美术创作生涯的专业图集。手绘可贵，因初心不改。在这厚厚的图集中，看不到枯燥呆板的计算机标准线条，瞧不见冰冷的制作说明，笔划间饱含了设计者的感情，每一根手绘线条皆彰显大师艺匠精神。电影美术制图区别于建筑设计的关键，就在它“起于艺”这一点上。“艺”便是人的情感，人对生活的感悟。看着杨占家先生笔下熟悉的电影场景，能深刻感受到电影艺术独特的情感魅力。厚重的，不再是一面墙，而是墙后的人生百态；孤独的，也不只是一扇窗，而是窗前的呢喃呓语。 在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》之时，美国的总美术师看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”计算机制图大行其道的时代，杨占家先生能始终保留手绘创作激情是中国电影艺术之幸，相信这些设计图纸将能始终熠熠生辉，启迪后人。 ◆◇◆◇◆◇ 杨占家主要作品： 《霸王别姬》（独立作品，该片获得1993年第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖） 《东邪西毒》（合作作品，该片获得1995年第十四届香港电影金像奖最佳美术指导奖） 《宋家皇朝》（合作作品，该片获得1997年第三十四届台湾金马奖最佳美术设计奖、1998年第十七届香港电影金像奖最佳美术指导奖） 《卧虎藏龙》（合作作品，该片获得2001年第七十三届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术指导奖等） 《十月围城》（合作作品，该片获得2010年第二十九届香港电影金像奖最佳美术指导奖） 《满城尽带黄金甲》（合作作品，该片获得2007年第二十六届香港电影金像奖最佳美术指导奖） ◆◇◆◇◆◇ ◎ 大师手笔，匠心之作 杨占家先生是国家一级美术师，是将建筑美学与电影艺术相结合的行业先驱，手绘制图功底堪称一绝 ◎ 名作精选 书中收录的作品，是由与杨占家常年合作的电影美术家霍廷霄先生从3000多张手绘稿中精选600余幅汇编而成，横跨中外大制作电影，纵览其四十年来创作生涯精华，其中不乏影史经典，如《霸王别姬》《诱僧》《夜半歌声》《宋家皇朝》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《十月围城》《七剑》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》…… ◎ 内容丰富，检索方便 既包括水彩及线稿气氛图、建筑三视图等宏观场景图，如宫殿府邸、亭台楼阁、古桥城门、戏院武场、街道店铺、道观庙宇、西式洋楼、天宫古墓……；又包括各门各类生动的陈设道具详图，如屏风卧榻、雕花门窗、廊柱影壁、牌匾神龛、车船轿椅、古今灯具、十八般兵器……书末附有所有收录作品的检索表 ◎ 兼具实用价值与收藏价值 本书极具美学价值，是北京电影学院美术专业教学临摹范本，同时也是珍贵的第一手影史文献资料 ◎ 8开呈现，部分彩印 本书采用8开大开本细致展示场景、建筑、道具设计细节，并对场景气氛图辅以四色彩印 ◎ 收录创作访谈 本书篇末附有杨占家与霍廷霄等其他美术师的对谈文章，话题包括《霸王别姬》创作过程、历史片题材的设计经验等 ..................... ※内容简介※ 本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。 ..................... ※名人推荐※ 杨先生在电影美术制图领域可以说是一位不可多得的巨匠级大师，他绘制的场景制作图严谨、细致，建筑结构准确，在业界享有极高的声誉。可以说，他绘制的图纸每张都是标准的教科书范本。 ——王鸿海，北京电影学院副校长 这些场景和道具图全部都是杨占家先生一笔一划亲手绘制的，其中凝聚着他的思想智慧和真情投入，说是心血之作一点儿也不为过。他笔下的图实用而不庸俗，独特却不造作，既真实生动，又精致耐看，特别值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。 ——霍廷霄，中国电影美术学会会长、北京电影学院美术学院教授 杨占家是一位在电影界为数不多的、既懂建筑又懂电影的“复方加料”美术师，堪称当代身兼“建筑美术师”与“电影美术师”两重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奋地为众多国际知名导演的影片做场景与道具的造型设计，也因此声名远播，成为海外知名导演来大陆拍片时，寻求合作美术师的首选。 杨占家的设计技术图纸十分规范，清晰易读且思维缜密，整体布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的蓝图。同时，他的图纸还具有一种特殊的“技术美”，那就是建筑设计师在手绘设计图时，流露出的一种“建筑绘画”所特有的绝妙趣味。在线条、图形、装饰、布局、结构甚至一些说明性的标识与符号的画法上，都透出一种飘逸潇洒、细致精巧、似工而又非工的韵味，以致使人感到这种图纸的制图与识图过程，不再是枯燥乏味的纯技术苦差，而自有其创作趣味，并能乐在其中。 ——王砚缙，北京电影学院美术学院教授

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

《珠光翠影:中国首饰史话(彩图手绘)》是一本最全的介绍中国首饰的图书，从远古至民国的年代顺序，将史料、传说以及出土实物穿插在一起。其中图片有上千幅，并有大量作者的工笔描画，制作非常精美。全书内容新颖有趣，作者文笔质朴、清新，不似其他同类书的枯燥乏味，既具有学术价值，又能极大满足时尚女性对美的理解。

《珠宝首饰绘画表现技法》由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，本教材都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

本书中所收录的艺术家作品均强调材料的创新和审美的趣味。本书第一章收录了由金属、陶瓷、石头等质地较硬的材料制成的作品；第二章收录的作品由木头、动物毛、织物等自然材质制成，强调了材料的天然有机性；第三章收录的作品由塑料、皂、橡胶等色彩丰富、质量轻并易于加工的材料制成；第四章收录的作品使用的是最具创意的综合材料。这些材料虽然便宜，但其为首饰设计的开发与研究提供了大量的可能性，其实验的本质是高贵而难以被取代的。

收录全球著名中文字体公司“方正字库”近30年出品的422款字体 按照应用目的分为排版字体、创意字体、书写字体三大类别 每类字体按其属性匹配例文，并场景化呈现每款字体的样貌 全新梳理数字时代的中文字体术语，帮助辨识、判断和选择字体 5种索引方式为应用者 和研究者提供便捷的查询路径 本书应用范围涵盖广告传媒、图书出版、屏幕显示、影视动漫和社交网络等领域

本书从蕾丝的历史展开，以各个时代的历史为依托，介绍从18世纪至今的蕾丝发展历程，分服装史上的洛可可时代、维多利亚时代、蕾丝从内衣向外衣发展、时尚界的复古蕾丝风回潮等几个部分书写。本书从蕾丝与女性的关系着手，探讨蕾丝背后投射出的文化价值，蕾丝作为女性服饰上重要的装饰元素，如何从配角变成主角，如何从柔弱的象征转变为女权力量的符号，最后再从实用角度谈到蕾丝的挑选和保养……一块漂亮的蕾丝不只是织物，它背后沉淀的是一部女性从闺阁走向社会的历史，映射了女权对于时装界的冲击。这是一本关于蕾丝的时尚书籍，但不仅限于对蕾丝织物的介绍，更注重蕾丝背后投射出的文化价值。本书会从时装发展史出发，探究蕾丝在服饰上的功能变化，也会介绍蕾丝从何时开始流行？蕾丝有哪些种类？蕾丝如何制作？蕾丝经历过哪几个重要的时代？历史上哪些名女人与蕾丝有过不解之缘？当代服装大牌如何将蕾丝加入设计中？蕾丝如何挑选？蕾丝如何保养？等各个问题……本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。

中国历代服装、染织、刺绣辞典，ISBN：9787534438127，作者：吴山 主编

从《国际设计年刊》今年来的15本专集中精选出800件灯具图片，种类比较齐全，包括吊灯、吸顶灯、落地灯、台灯、庭院灯等，材料有木材、金属、玻璃、塑料、纸张、新型复合材料、化纤、陶瓷、硅胶等。这些丰富的设计案例在给读者提供今年来灯具设计概貌的同时，更有助于大家在设计工作和学习中从原创精神上有所启迪和帮助。

从世界范围来看，照明设计者的出身大多为美术系、建筑系、环境艺术和室内设计方面的人才，可以说他们是以环境空间、美感创造的角度来看灯光的。这种以建筑及相关知识为背景的照明设计师与作为空间创造者的建筑师相配合，能理解并延伸空间和造型、深化并升华空间环境的表现，成为今日照明设计的主流。 我国的照明设计初期只出现在高档酒店中，大多是作为项目配合来自国外或香港地区，当然多数仍然是服务于灯具厂家。真正的高潮是近年来兴趣的城市美化亮化潮流，由于在很短的时间内通过照明的有选择的表现能使城市呈现出一派繁荣景象，而受到了决策者和建设者的青睐。于是涌现出大量的夜景景观照明工程及设计公司参与到景观、建筑、室内工程中来。 本书通过试验数据的测量，详细地论述了室内间接照明的做法，剖析了室内相关的顶棚、墙面、地面及局部灯光的处理手法。还通过大量实例的介绍来说明了这方面的问题，是我们室内设计工作者不可多得的参考用书。

《迷你》：迷你，迷死你 《迷你》是短。迷你裙一样的短。它是对于想象的邀请：空白总是意味着可能性，而没有什么比想象更诱惑。 《迷你》的“迷”是迷惑也是谜题。它是心灵鸡汤的反面，不代客思考，不提供答案。它热衷于提问，并用提问激发思考，或暗示总有一些事物、情感、谜题超越了理性，无法解释。 《迷你》的迷可以是动词。迷人的迷。如果说迷人的东西有什么共性的话，简洁应是其中之一。理想的情形是：第一眼就让人着迷，并在人们意犹未尽时中止。 《迷你》是一个悖论。很短很短的故事、段子、灵感、断片——无论你怎样称呼这些简短的文字——可以变成一本很厚很厚的书。很短又很长。太短了又太长了。可以迅速看完又可以重新开始看第二遍，反正“人不能两次看同一本迷你”——《迷你》里有很多杜撰的名言，但一如牛顿所言，“杜撰的名言是名言而不是杜撰”。 可以把《迷你》视为一本设计书——它的确是。小马＋橙子——两次获得德国莱比锡世界最美书的设计师组合，为《迷你》手绘了大量符号及插图，并量身定制了全书的设计。 “你一定要买迷你。”——马克西姆·菲克信诺 成百上千款emoji＋300多篇无厘头微小说＋400多幅涂鸦＋100多条伪注释=一个充满黑色细胞的迷你世界

2016年“世界最美的书”唯一金奖。2015年“中国最美的书”第一名。 评语：封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。以出版社往来信件开头，每一页的签名都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，激发读者去探寻和发现。

《木之匙》是日本木艺大师三谷龙二的第一本散文集，也是他最具代表性的作品。在这本散文集当中，三谷龙二讲述了木器与人的关系。他强调用心观察身边事物、用心体会生活当中被忽略的寻常之事的重要性。在与木头这种原始、自然的材质的相处当中，作者越发体会到身边寻常之物的不寻常之处。木勺、黄油盒、透进房间的光、山棱线上吹来的风等等，都在以其存在的方式，给人以无限的力量。

这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。

您喜爱绿色吗？对这个问题的回答分歧很大。在欧洲，有六分之一的人将绿色列为最喜爱的色彩，但也有大约同样多的人讨厌绿色，其中男女比例各半。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。 米歇尔·帕斯图罗的这部著作从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今日的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的东西包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。 本书是色彩列传的第三部，这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。 新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。 山本耀司是世界时装界特立独行的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”； 无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”； 他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。” 在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。 书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。 ----------------------------------------------------------------- 【名人推荐】 他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。 ——维姆·文德斯（电影导演） 大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。 ——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母） 我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。 ——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师） 他在时尚界开创了美的全新境界。 ——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师） ----------------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◎ 长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！ 《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。 他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！ ◎ 等身大的山本耀司360°立体呈现 山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。 在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。 ◎装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

本事典以本出版社《大百科事典》（1931年初版）、《世界大百科事典》（1955年初版）、《世界大百科事典》（1964年初版）为中心，辑录了包括本出版社其他书籍内的各种插图3000余点，附加简单说明而成的历史“器物”系列第3本事典。 前两本为正、续《日本历史万物事典》，本事典则通篇皆为世界历史上存在过的各种“器物”的形状及名称。 收录的“物”从古代遗迹到第二次世界大战前后为止。本事典图文一体，可作为读者了解世界各国传统和文化的“图鉴”。 文献及插图出处 本事典参考文献及插图出处如下： 《法国百科全书》、《武经总要》、《筹海图遍》、《丢勒木版画》、《达芬奇手稿》、《天工开物》、《佩文斋耕织图》、《农书》、《地狱图》、《耕织图》、《河工器具图说》、《De re metallica》、《天球图谱》、《尘劫记》、《测圆海镜》、《哲学的慰藉》（De consolatione philosophiae）、《丁尼生诗集》、《乌托邦来信》（威廉·莫里斯）、《Love is enough》（威廉·莫里斯）、《世界图画》、《Agricola》、《武备志》 《大百科事典》 1931年版 《世界大百科事典》1955年版 《世界大百科事典》1964年版 凡例 构成 本事典是以简洁直观的绘图3000点构成的世界各国历史上出现过的万物形状和名称的事典。为了方便，本事典分12部类，按“国家·战争”、“海·帆船·蒸汽船”、“气球·飞机”、“马·车、雪橇”、“农业·农民”、“服装·历史与民族”、“内衣·伞·鞋”、“教会·民居”、“建筑·遗迹”、“音乐·乐器”、“神话·神”、“文字·纹样”排列。