《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。 《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

《景观设计学》(场地规划与设计手册)(第3版)人们需要一本能用简洁明了且实用的术语勾划出场地规划过程的书，《景观设计学》正是针对人们的这一需求而撰写的。它使我们理解自然是一切人类活动的背景和基础；描叙了自由然和人造景观的形式、力量和特征引发的规划限制；向我们灌输了对气候的感觉及其在设计中的意义；讨论了场地选址和场地分析；指导可用土地及相关土地利用区的规划；考虑了外部空间的容积塑；探讨了场地-建筑组织的潜力；寻找出富表现力的人居环境和社区规划及近代规划思潮的历史教训；提供了在城市和区域背景下，创造更有效且更宜人的生活环境的导则。

《高等学校风景园林教材:风景园林快速设计与表现》针对快速设计的特点，系统总结了快速设计与表现的内容、过程与方式，梳理、概述了风景园林设计的基础知识，并针对精选的8个快速设计试题，优选部分备考同学的快速设计方案进行展示与评析，希望读者能够深入、具体地理解和把握设计的内容、表现方式、设计深度等问题。《高等学校风景园林教材:风景园林快速设计与表现》分为六章，第一章为绪论，主要介绍快速设计的意义、基本要求、练习思路及方法等内容；第二章为设计基础，概括性地阐释了快速设计必须具备的基础知识；第三章为快速设计表现，系统分析、归纳了快速表现的方法，并提供了详实的范例；第四章为快速设计要点，系统总结了快速设计中必须注意的问题；第五章为快速设计实例分析，主要针对北京林业大学近年考研真题及设计方案实例进行评析，类型多样，内容详实，供读者归纳学习；第六章为快速设计资料集，收集、整理了一些局部节点平面图和快速设计方案供读者参考。

在线阅读本书 You've probably coveted jewelry you've seen in artsy boutiques and fashion magazines or envied friends who have the perfect bling to accent everything. With this book, you'll learn to craft designs that are chic but inexpensive. With hundreds of detailed photos, this book covers tools and supplies, bead stringing and weaving, wire wrapping, and more. Terrific projects will get you started and inspire you to create your own jewelry and beadwork designs. Concise two-page lessons show you all the steps to a skill and are ideal for quick review Each skill or technique is defined and described Detailed color photos demonstrate each step Step-by-step instructions accompany each photo Helpful tips provide additional guidance

《Adobe InDesign CS5中文版经典教程》：Adobe公司推出的权威经典教程，畅销全球17年的著名品牌图书，在全世界以27种语言火爆发行。 学习如何设计杂志、新闻稿和小册子版面。并对其进行印前检查；探索如何创建包含多媒体的交互式文档。并将其导出为SWF文件(以便使用Adobe Flash Player在浏览器中播放或交互式PDF文档…… ·由Adobe专家撰写的经典教程。 ·以实例引导的正规学习用书。 ·让每位InDesign用户有机会学习Adobe专家的使用技巧。 ·提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。 经典教程系列是迄今为止市场上极佳的培训材料。其中包括精通软件断需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步的指导，以及可供学生使用的项目文件。

《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达，对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解，其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展，以及著名设计师的经验体会，同时，还包括了激发设计理念，拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。

《时装设计元素:面料与设计》首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 《时装设计元素:面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素:面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。

"打版+缝纫全图解‧新手、熟手都要一本在手！ 做衣服其实很简单，做出好看衣服的关键在于打版设计，但是版型上的复杂线条，总是让人望之却步！因此，你需要一本系统化拆解版型的基础书，通过深入浅出的图解步骤教学，只要一步步跟着画，就能彻底搞懂版型。 也许你会问，为什么一定要学会打版？ 每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；彻底搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。 学会这些，终于可以做出任何想要的衣服！ 本书统整出做衣服的十大流程，每个流程都有重点提示，服装各部位的重要缝纫技巧也都有详细解析，可灵活应用于任何基本服装造型，最后，汇集15款经典上衣、裤装、裙装的打版、缝制教学，让新手也能迅速上手，从无到有做出想要的衣服不再是难事！ "

《设计美食》由美食设计领域先锋斯特凡纳·比罗和美食专栏记者塞西尔·科合作撰写。书中含有大量插图，勾勒了这门年轻学科在法国和其它国家发展的大致全貌。全书共分为十二章节，对这一最新研究领域进行了尽可能深入的解读。《设计美食》突出显示了美食设计与大厨（费朗·阿德里亚、海斯顿·布鲁曼索、提耶里·马克思、皮埃尔·埃尔姆……）、科学、餐桌艺术甚至幽默之间的默契。

《透视学》内容简介：透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程.是高等艺术院校学生必修课.也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象.系统地讲述透视学的基本概念.规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述.学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

In the development of contemporary architecture, no one has had a greater influence than Louis I. Kahn, whose many buildings include the Salk Institute, the Yale Study Center, and the Exeter Library. He is remembered, however, not only as a master builder, but also as one of the most important and creative thinkers of the twentieth century. For Kahn, the study of architecture was the study of human beings, their highest aspirations and most profound truths. He searched for forms and materials to express the subtlety and grandeur of life. In his buildings we see the realization of his vision: luminous surfaces that evoke a fundamental awe, silent courtyards that speak of the expansiveness and the sanctity of the spirit, monumental columns and graceful arches that embody dignity and strength. Updated with a new preface, this classic work is a major statement on human creativity, showing us Louis Kahn as architect, visionary, and poet.

一座城市，无论景象多么普通都可以带来欢乐。从《城市意象》这本书中我们发现——城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。城市设计可以说是一种时间的艺术，然而它与别的时间艺术，比如已掌握的音乐规律完全不同。很显然，不同的条件下，对于不同的人群，城市设计的规律有可能被倒置、打断、甚至是彻底废弃。

《面部表情大全》是美术参考素材库之一的“面部表情大全”，内容包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。

How do we see the world around us? "The Penguin on Design" series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.

2011年美国大都会艺术博物馆轰动业内的时尚大展同名图录 精美大图呈现时尚“鬼才”麦昆的百余件标志性设计作品 ................... ※编辑推荐※ ♦ 以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个 时装系列，再现2011年轰动业内的时尚盛会。 ♦ 著名时尚摄影师为本书拍摄精美大图。扎实精湛的裁缝手艺、令人眼花缭乱的科技手段、代表着高级定制的创意裁剪与精细工艺在这些优美的时装照片中尽数展现。 ♦ 来自本书作者的研究、麦昆的自我宣言和其合作伙伴及继任者的追忆，揭示了麦昆的精妙设计所包裹的灵魂——民族情怀、故事传说、丰富的艺术源头和对未来的惊艳想象。 ................... ※内容简介※ 他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）——便与意大利时装设计师罗密欧·吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大·麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦·松德斯伯（Sølve Sundsbø）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁·博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。 ................... ※媒体推荐※ “这本书的特色是以新拍摄的绝妙照片来呈现这位已故设计师的一些最为光彩夺目的作品，这本书还收录了蒂姆·布兰克斯对麦昆的继任者莎拉·伯顿的专访——迄今为止内容最丰富翔实的对伯顿的访谈之一。” ——《纽约杂志》 “这部华丽的巨著颂赞了麦昆的才华。这本书的全息图封面使其成为一份珍藏。” ——美国版《芭莎》 “它旨在成为一本也许能让未来对麦昆先生的重要性的研究所倚赖的参考书。” ——《纽约时报》

《小家，越住越大》荣获2016年度 “大众喜爱的50种图书”，2016年上市以来，畅销40万册，更不可思议的是，它的版权输出至英国、瑞典、西班牙、罗马尼亚、韩国、泰国、俄罗斯等多个国家和地区！ 《小家，越住越大2》延续前一本的可爱画风，继续用直观的、有趣的、易懂的方式帮助解决中国式居住难题。作者深入千家万户走访观察，潜心研究居住痛点。历经2年磨砺，完成了《小家，越住越大2》的创作。内容重点是“家的功能痛点”。主要内容包括中国中小户型的出租屋改造、餐厅功能、卫浴功能、儿童房功能、定制家具、灯光搭配等解决方案。 同时，书中还有大量的 “避坑”宝典、常见误区解读以及操作指南，干货十足！ 看完《小家，越住越大》的你，一定不能错过第二本。“小家1”侧重讲收纳，“小家2”的主题则是功能，二者缺一不可，共同构筑了逯薇老师的居住冰山模型的最底层部分。有了第一本的知识基础，第二本中的方法和理念实践起来会格外游刃有余。无论是对居住束手无策的“小白”还是专业的行业从业者，都能从这本书中受益！

本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。 This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.