《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。 丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。

本书讲述了近代日本的书籍装帧发展历史。以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，并配以近200幅相关书籍的彩色照片，从日本近代以来的美术发展、文学译介、书籍装帧技术发展、国家之间书籍装帧互相影响等角度剖析了超过三百本日本近代文学书籍的装帧，不仅是一本日本近代装帧史、出版史，更是日本近代文学与美术发展史。

彼得•阿尔伯格（ Peter Ahlberg）、迈克尔•布雷特（Michael Bierut）等20多位设计师讲述设计的过程：写作与绘画在设计创作中的重要性，如何寻找灵感，如何利用模型、各种工具、摄影、拼贴和装置等将灵感转化为设计作品，如何处理设计师与客户之间的关系，等等。 《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得•阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如 何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看来手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实现过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。 (正在采用) (你提供的)

《为真实的世界设计》是美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资 源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

本书是国内*一本将空间花艺讲解得十分专业和透彻的经典教科书。 之所以称之为“全书”，是因为其内容系统全面，从单点到全面，不仅涉及花艺设计，而且详细地阐述了空间设计、建筑风格流派、空间条件的限制、色彩搭配、场地施工、商务谈判、财务核算等项目规划和实施的全过程，从整个空间花艺项目设计全周期的角度，系统全面地讲解了空间花艺设计内容。在编排格式上秉承德国精神，案例中的对照列表及附录中的工作表单可以打印直接使用 , 非常实用.。

不是设计只让一百万人来访一次的岛屿 ，而是规划能让一万人重访一百次的岛屿 . 设计(de-sign)是从信息（sign）中提炼精髓（de），圆满解决根本问题的一种行为 . 凝聚社群的力量解决社会问题 ，这个世界还有变得更好的可能 . 【内容特色】 日本社区设计界第一人— —山崎亮 ◎12年工作轨迹 + 1 6个代表性社区设计方案 + 200张珍贵照片 ◎荣获GDA、SD Review、Kids Design赏等多项社会创新设计大奖 ◎日本、台湾好评如潮，热销多年，台湾版上市半年重印7次 ◎两岸20多位学者专家（城规、建筑、景观、社会学等领域）联袂推荐 带你看见回归以人为本的设计所能发挥的巨大力量 . 【学者推荐】 山崎亮先生的《社区设计》让我们见证了人人可以参与的设计，链接无限可能的设计。这“设计”立足空间又超越了空间，是真正回归我们日常生活的设计，是可以实现共建我们心目中理想社区的设计，是人们通过自我赋能成为社区主人的设计。——刘悦来（同济大学景观设计学者、上海四叶草堂理事长） . 景观建筑师山崎亮在本书中分享了社区设计如何牵起人际牵系，对抗无血缘、无地缘社会的疏离孤独，活络人口凋零的偏乡、疗愈网络成瘾的城市，是所有关心台湾高龄化、少子女化社会者都值得阅读的一本书。——戴伯芬（台湾辅仁大学社会系教授） . 未来将是以使用者趋向的时代，而山崎亮看到了这个可以真正解决问题的方法——社区设计（在台湾称为参与式设计）。城市紧缩带来的挑战，如何突破蓝图式规划思维，将人与人之间的关系也纳入时间面向的设计，这是最难的，而山崎亮做到了。相信本书是所有企求革新的空间专业相关领域工作者期盼的解答。──刘柏宏（台湾景观学会理事长） . 山崎亮的社区设计实为“社会设计”，其目的不在于空间设计本身，而是透过参与过程，将使用者转化为积极的“社群”，让他们着手于空间规划、经营管理、活动设计，甚至地方产业活化、永续发展等方案。山崎亮的十六个案例有如日本各类型空间矛盾的处方签，它反映了深刻的社会问题，但也乐观地提出“社群”作为关键答案。──黄丽玲（台湾大学建筑与城乡研究所副教授） . 如果你厌倦了圆桌前的日以继夜，如果你关心着空间背后的人群，这本书提供了丰富的线索，接下来请您起身走进人群，因为答案必须自己找寻。——黄鼎尧（土沟农村美术馆创办人）

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

本书汇总了能在平面设计的实际操作中对大家有所帮助的100条法则。本书共有3章。第1章是“设计和基础篇”，里面介绍了要做出好设计，都需要哪些设计的规则和理论。第2章是“应用程序和制作篇”，这一章把焦点放在设计者的工具—应用程序上进行讲解和提及到的软件Photoshop、Illustrator、InDesign。第3章是“校正和输出篇”，这一章将会教大家如何设置参数，同时帮助大家了解印刷流程、用纸、装订和加工，以便输出自己想要的效果。

Aimed at students studying for a first degree, this book is a fascinating introduction to visual communication, including graphic design, advertising, editorial, new media, film and television - in fact, any discipline that seeks to convey a message through text and images. A practical guide that also touches on visual theory, this book describes the business of visual communication and explains how to build a strong communication strategy and use words and pictures effectively to connect to the intended audience. The book is illustrated throughout with up-to-date examples of best practice from around the world that help to put visual theory into context. Summary boxes at the end of every chapter make it ideal for revision and reference.

内 容 提 要 本书首先从大处着眼，介绍了不同类型（如博客、论坛、电子商务网站）、不同风格（如怀旧风格、超简洁风格仿古风格）以及具有丰富主题（如自然风光、旧报纸、仿印刷品）的网站。作者通过大量范例介绍了如何为不同型的网站添加不同的功能，从而带来好的用户体验，并为网站提高人气；如何选择合适的风格以及主题来打造与不同、令人过目难忘的网站。随后从小处着手，讲述了如何为网站选用合适的色彩及装饰元素，从而为网站的整设计锦上添花。最后介绍了网页的布局方式，力求为访问者带来更好的视觉享受。 本书既适合为初学者开阔视野，又适合为设计师开拓思维。

本书在是国内第一本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，让有多种需求的读者都有阅读欲望。 对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。 作者大卫·哈里斯先生是英国著名书画家，英国书法协会荣誉会员。本书英文原版在中国的西方书法爱好者群体中已有相当影响力。 本书的主要内容包括： 序言； 西方字体的发展； 字体谱系； 开始书写； 七大类字体的历史介绍与书写教程； 总表、书目等附录。

Josef Albers’s Interaction of Color is a masterwork in twentieth-century art education. Conceived as a handbook and teaching aid for artists, instructors, and students, this timeless book presents Albers’s unique ideas of color experimentation in a way that is valuable to specialists as well as to a larger audience. Originally published by Yale University Press in 1963 as a limited silkscreen edition with 150 color plates, Interaction of Color first appeared in paperback in 1971, featuring ten representative color studies chosen by Albers. The paperback has remained in print ever since and is one of the most influential resources on color for countless readers. This new paperback edition presents a significantly expanded selection of more than thirty color studies alongside Albers’s original unabridged text, demonstrating such principles as color relativity, intensity, and temperature; vibrating and vanishing boundaries; and the illusions of transparency and reversed grounds. Now available in a larger format and with enhanced production values, this expanded edition celebrates the unique authority of Albers’s contribution to color theory and brings the artist’s iconic study to an eager new generation of readers.

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

Digital technology has changed the way we interact with everything from the games we play to the tools we use at work. Designers of digital technology products no longer regard their job as designing a physical object--beautiful or utilitarian--but as designing our interactions with it. In Designing Interactions, award-winning designer Bill Moggridge introduces us to forty influential designers who have shaped our interaction with technology. Moggridge, designer of the first laptop computer (the GRiD Compass, 1981) and a founder of the design firm IDEO, tells us these stories from an industry insider's viewpoint, tracing the evolution of ideas from inspiration to outcome. The innovators he interviews--including Will Wright, creator of The Sims, Larry Page and Sergey Brin, the founders of Google, and Doug Engelbart, Bill Atkinson, and others involved in the invention and development of the mouse and the desktop--have been instrumental in making a difference in the design of interactions. Their stories chart the history of entrepreneurial design development for technology. Moggridge and his interviewees discuss such questions as why a personal computer has a window in a desktop, what made Palm's handheld organizers so successful, what turns a game into a hobby, why Google is the search engine of choice, and why 30 million people in Japan choose the i-mode service for their cell phones. And Moggridge tells the story of his own design process and explains the focus on people and prototypes that has been successful at IDEO--how the needs and desires of people can inspire innovative designs and how prototyping methods are evolving for the design of digital technology. Designing Interactions is illustrated with more than 700 images, with color throughout. Accompanying the book is a DVD that contains segments from all the interviews intercut with examples of the interactions under discussion. Interviews with: Bill Atkinson, Durrell Bishop, Brendan Boyle, Dennis Boyle, Paul Bradley, Duane Bray, Sergey Brin, Stu Card, Gillian Crampton Smith, Chris Downs, Tony Dunne, John Ellenby, Doug Englebart, Jane Fulton Suri, Bill Gaver, Bing Gordon, Rob Haitani, Jeff Hawkins, Matt Hunter, Hiroshi Ishii, Bert Keely, David Kelley, Rikako Kojima, Brenda Laurel, David Liddle, Lavrans Løvlie, John Maeda, Paul Mercer, Tim Mott, Joy Mountford, Takeshi Natsuno, Larry Page, Mark Podlaseck, Fiona Raby, Cordell Ratzlaff, Ben Reason, Jun Rekimoto, Steve Rogers, Fran Samalionis, Larry Tesler, Bill Verplank, Terry Winograd, and Will Wright

在本书中，乔治•路易斯用自己几十年的传奇职业生涯作为证据，说明了什么是真正的大创意。他从一个广告人的视角，记述了大量鲜活生动的广创意故事，这些故事不仅反映了许多美国政客、大企业家和广告人的奇闻逸事，以及美国社会中许多重大的社会事件，同时还阐发了广告的精髓、揭示了广告的本质。本书内容异常丰富（商业、社会、文化、政治、经济、娱乐等无所不包），许多广告创意故事读起来饶有趣味，且给人以深刻的启迪。这本书简直可以说得上是描述了美国20世纪后半叶商业社会中的众生相。

Paula Scher是近三十年来美国平面设计的领军人物，在1990年代早期，她开始用从顶端到底部布满的单词来画世界地图。这些地图上的乡村、城市都充满着连绵不断的信息，其连绵起伏且多彩的边界和地名成为了尖锐的文化评论现象。

An outspoken voice in the world of graphic design for more than twenty years, Paul Scher has developed a worldwide reputation for her bold, modern graphics and her incisive critiques of the design profession.

三岛由纪夫钟爱的东京艺术酒吧，令白洲正子刮目相看的古董店，令谷川俊太郎流连忘返的美术馆，仿佛从明治时代穿越过来的匠人店……东京人打磨好的每一个细节，再经年累月地保持整洁和细心呵护，无数这样的心血凝聚在一起，就成了东京这座独具魅力的城市。 不同于其他旅行指南，《d设计之旅》以“旅行”为切入点，深入采访当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家，捕捉当地人文、建筑、美食、民艺等易被忽视的设计细节，展现日本47地独特的美好生活方式。书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，都是当地人花了很长时间去创造出来、蕴含独特个性和风格的东西，也是会一直存在流传下去的东西。 日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。