装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。 在本书中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰 作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。

《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。

就视觉效果而言，许多当代建筑要么反映了它的生产和制作体系，要么再现了过往的风格与主题。从某种意义上来说，这种生产与再现之间的分离，其实正是现代与传统之间差异的延伸。在《表面建筑》中，戴维·莱瑟巴罗、莫森·莫斯塔法维探讨了建筑设计如何利用当下工业化生产所提供的机会，使得建筑既不会独立于技术以外，又不会完全为技术所支配。 《表面建筑》作者从表皮在理论和实践上独立为建筑设计的一个基本问题来开始他们的论述。表皮的自主性，即现代主义所谓的“自由立面”，以结构与表皮、框架与覆面之间的差异与分离为前提。一旦表皮独立于结构，它便可以像是帘幕或者衣服一样悬挂在那里。但无论这一表皮是由混凝土、钢、玻璃，或者别的材料做成，它可并非只是肤浅的饰物，事实上它塑造了空间，而建筑正是因为这种空间方才得以实现其交流的功能。也是通过这一表面，建筑既独立于环境，同时又介入和参与到环境中来。 结构与表皮之关系的焦点便是建筑的表面，作者追溯了历史上处理建筑表面的不同方式。在这一过程中，他们既研究了当代建筑，也包括了近现代建筑实例。书中讨论的建筑师包括了阿尔伯特·康，密斯·凡·德·罗，艾莉森·史密森和彼得·史密森夫妇，德·拉·索塔，罗伯特·文丘里，赫尔佐格和德穆隆。

本书是英国建筑史学家约翰•萨莫森（John Summerson）爵士的成名作。该书强调西方古典建筑有其特定的建筑语言，这种语言由建筑本身来体现，并且因时代而异：从古希腊、古罗马建筑语言的缘起转到文艺复兴对古典建筑语言的重演和革新；经由巴洛克时代不同凡响的修饰到达严肃的新古典主义、维多利亚风格与爱德华式博采众长的折中主义，最后进入洗炼的现代新古典主义。本书以独到的视角，平易简练的叙述和精辟的见解取胜，不仅被广大古典建筑爱好者喜爱，而且成为西方各大院校建筑系学生的入门书。

★ 埃隆•马斯克14本推荐读物之一，“这是一本关于结构设计的非常好的入门书。” ★ 畅销40余年经典著作，国内首次引进。 ★美亚分类榜前十。 ★业内资深工程师审校。 ★入选中学和大学教材，业内口碑高，专业人士必读经典书目。 - -------------------------------------------------------------------------------------- - 为什么一座吊桥即便开通了八条车道也不至于倒塌？为什么堤坝可以阻拦或释放巨大的水量？为什么希腊人在晚上会将马车轮子卸下来？为什么人类会腰痛？为什么鸟类有羽毛？摩天大楼和袋鼠的设计有什么原理？本书将帮你理解伟大建筑的巧夺天工之处，并探究历史上诸多灾难性事故的背后原因。 - 结构涉及我们生活的方方面面，无论是植物或动物，还是高楼大厦、桥梁等设计都要承受一定的机械力度，使其不易被折断或倒塌。所以，每个事物都包含一种结构。 - 当我们思考结构的问题时，我们不仅要考虑为什么建筑物和桥梁不会坍塌，为什么机器和飞机不会解体，也要考虑虫子为何长成那种形态，以及蝙蝠为什么能飞过玫瑰花丛而翅膀完好无损。 - 这是一本发现结构的原理、生动解释结构的基本特性的趣味读物，它将为你揭开关于结构力学的许多好玩的谜题。作者摒弃了工程师惯用的让人不知所云的技术术语，用浅显、幽默的语言为读者解释了结构的有趣原理，分析了不同结构的特性，并告诉我们，生物的生存需求和人类的设计需求影响了这些结构的发展，自然、科技、生活中存在的结构都有其各自的道理。

在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念：他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界（因而也是直至现在），装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。 里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献，他关于观者与艺术史关系的理论对当今西方艺术史乃至社会科学界深有影响。

《西方服装通史经典图鉴（简体中文珍藏版）》展现了从公元前2000年至20世纪西方服装发展的历程，以绘图的方式，有代表性地选取了帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，并配备了精确的文字描述，内容丰富，脉络清晰，是一本非常难得的服饰经典图史。 服装史对于服装设计专业的学生乃至设计师的重要性，要大于一般专业史对于相关专业的重要性。因为服装的基本元素存世已久，服装款式和色彩的流行周而复始，服装之新常于旧，而设计之创意实孕育于历史之回顾。 西方服装史其实就是世界主流服装史。中国的学生需要同时学习本国的服装史和世界服装史。学习本国服装史之重点在于古代服装和传统民族服装，学习世界服装史则需要从古代一直关注到当代。 服装史是物的历史。文献的记载固然重要，图像和实物却更加生动、真实和直接。文字描述有力不能及之处，而图像常能收一目了然之效。所以，服装史常以图史之形式问世。

本书是一本西方国家图案图集。书中集结了当代最有天赋的50为设计师的手绘图案设计作品，并且展示了他们如何将这些手绘图案创新性地使用于不同的地方。

在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。 《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。 正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书”。另外，除了影视声音从业人员之外，导演、编剧等专业人员也可以从本书中受益。

《设计思维:有效的设计沟通和创意策略》旨在介绍设计思维的概况.包括设计进程的每一个阶段：设计师在产生和完善构思时，主要考虑的因素是有助于确定设计方案、获得反馈并完善设计要素，使设计团队能够通过每一项工作获得提高，促进自身的进一步发展。 设计是一个反复的过程，设计思维存在于从客户委托到设计完成这一过程的每个阶段。客户提出的任何设计要求都可以有多种解决方案，而且它们在创新性、实用性和预算等方面也都各有不同。

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。 只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！ 色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！ 玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。 本書特色 明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？ 該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？ 不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！ 現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！ Step 1　色彩的知識 正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。 在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。 Step 2　取得調和的配色 取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。 Step 3　強調設計的配色 該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。 Step 4　賦予特定印象的配色 色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。 Step 5　配色的實踐 瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

本书语言清晰明了，将设计准则与其核心的认知学和感知科学高度统一起来，使得设计准则更容易地在具体环境中得到应用。涵盖了交互计算机系统设计的方方面面，为交互系统设计提供了支持工程方法。不仅如此，这也是一本人类行为原理的入门书。

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

尽管有很多图书都展示了平面设计作品，但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析；也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例，从而达到预期的沟通目的。所以，读者只会肤浅地理解如何操作设计项目，以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。 作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策，从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法与技巧。

威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。

《室内设计哲学》主要探索、解释并尝试建构室内设计的基本原则体系。对专业人士而言，阅读《室内设计哲学》很容易心领神会，因为《室内设计哲学》引用了众多建筑史上著名的例子、建筑大师的名句；另一方面，还从心理学、文学、宗教、法律各个领域来探讨室内设计更深沉的一面。由于作者博览群书，涉猎甚广，所引用的例证、图片可以说是相当清晰具体，绝无艰涩隐晦之处。译者本人现在从事的就是室内设计工作，而目前从事室内设计这一行的人员愈来愈多，《室内设计哲学》会让从业者更能体会自己的专业地位，尤其当前多数人仍无法厘清装潢与室内设计的分野时；《室内设计哲学》也非常适合非专业人士阅读。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。