在冲绳，夏天永远不会结束。冲绳拥有度假胜地的一切美好：纯净的海域，看不尽的日落，与沙滩、大海和天空融为一体的度假酒店……当你深入探寻，才发现冲绳正如当地的民谣，美妙的旋律中隐藏着复杂丰富的情绪。《d设计之旅：冲绳》敏锐观察，探寻冲绳的人文底蕴和故事，细腻呈现冲绳的独特个性及风土魅力。 冲绳原有的思想、文化、艺术等，一度随着琉球王国的消亡而遗失，又在战争中停滞不前，甚至人们被迫遗忘和封印自己的传统。尽管经历了强烈的文化洗礼，但冲绳依然是冲绳。 不同于其他旅行指南，《d设计之旅》以“旅行”为切入点，深入采访当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家，捕捉当地人文、建筑、美食、民艺等易被忽视的设计细节，展现日本47地独特的美好生活方式。书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，都是当地人花了很长时间去创造出来、蕴含独特个性和风格的东西，也是会一直存在流传下去的东西。 日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。

《d设计之旅》是京都深度游、人文游、风物游的旅行美学书，李宗盛、蔡康永、深泽直人真诚推荐！美食、民艺、匠人、名园、老铺、街路、祭典、风俗人情……缓缓展开千年古都的精致和诗意，细腻呈现有生活况味的京都风情。 隐匿在小巷的匠人店和风景人情，才是真正的京都范儿！ 《d设计之旅》是一部视角别致的京都风物志，由日本人气编辑团队驻地采风，精选地道的京都特色，探寻千年古都的美好日常，让我们像当地人一样感受并融入京都的节奏和风格：在清水寺旁的河井宽次郎纪念馆，能真切理解日式美学和匠人精神的本源；自行车百年老店辻森商会，如同京都版的“解忧杂货铺”，不懂日语也能感受到店主待人处事的温暖真诚；在匠人店“有次”，30年前购买的厨具仍可到店维修好，并享受温馨细致的服务；在黑泽明导演所钟爱的“石原”日式小旅馆，你可以共赏庭院中天光云影的变化，享受时间的流逝与永恒；比起华丽精致的京料理，那松软的炒蛋、大份的浇头才是流传至今的京都真味；京都人的心头至爱鸭川，有一段隐秘清幽的河段岸边，可惬意躺在蓝天盛樱下，与自然相拥…… 《d设计之旅》 为日本D&Department出版的深度旅行丛书品牌，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。《d设计之旅》全系列47部，以分别探寻日本47个地域的独特风土和文化魅力。《d设计之旅：京都》为中文版系列的首部之作，《奈良》《东京》《岐阜》等各期将在后续推出。

诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

In July 2008, illustrator and designer Christopher Niemann began Abstract City, a visual blog for the New York Times. His posts were inspired by the desire to recreate for his readers simple and relatable observations and stories from his own life. In Niemann's hands everyday experiences such as trying to get a good night's sleep, or dealing with appliance cables were transformed into delightful flights of visual fancy. The struggle to keep up with the housework became a battle against adorable but crafty goblins and baking for Christmas offered the opportunity to re-imagine how the universe was created. This book collects all sixteen original posts and also includes a new, exclusively created, chapter.

本书由英国著名的出版社Laurence King提供版权，中国青年出版社翻译出版。无论您是尚处于书籍设计学习阶段的初学者，还是有实际经验的设计师，本书所提供的实用易懂的方法和指导，都将是您开展书籍设计工作必不可少的资源。 本书首先对书籍设计作出整体性介绍，在此基础上，作者针对风格构建、版式、封面设计以及包括复制、印刷、装订的生产流程进行了详实的分析和讲解。本书附带240余幅精美插图和图表，更加有助于读者们全面的了解和领会书籍设计的要领。 目录 第一部分：书是什么 第一章　书籍的过去、现状及未来 书的起源 定义探寻：什么是书 出版业：图书的商业价值 新科技：书的未来 印刷的力量：书籍的影响力 第二章　图书出版 出版业内的主要角色 图书组成部分 书从何处开始 第三章　书籍设计方法 文献法 分析法 表现主义手法 概念法 设计简介 第二部分：书籍设计师的调色板 第四章　版式 黄金分割，斐波纳契数列及其演变 伯瑞霍斯特的半音音阶 源于黄金分割的柯布西耶模块 有理和无理矩形 纸张尺寸：英制和A型纸 由页面内部元素决定的版式 演变的非矩形版式 第五章　网格 对称还是不对称 几何基础的网格 维拉尔·德·奥内库尔图表 保罗·伦纳和单元的使用 方根矩形 基于尺寸的网格 现代主义网格 基于印刷要素的网格 没有网格的图书 第六章　印刷调色板 栏高 清晰的含义：段落 文本对齐 水平空间 垂直空间 第七章　字体 字号 我们如何确定字号 色彩、对比、层次 字体 第三部分：文字与图像 第八章　编辑结构 第九章　图像交流 第十章　排版 第十一章　封面和护封 第四部分：生产制造 第十二章　前期制作 第十三章　纸张 第十四章　纸工程 第十五章　印刷 第十六章　装订 补充资料 译者简介: 安德鲁·哈斯拉姆： 1987年毕业于英国皇家设计学院。毕业后，他在伦敦经营自己的工作室，为儿童创作科学、历史和地理图书。1994年他获得了美国物理学会最佳科学写作奖：在1997年获得了地理学会颁发的地理学杰出贡献金奖。工作之余，他还在英国的多所学院教授平面设计和印刷课程，并连续6年担任伦敦中央圣马丁艺术设计学院传媒设计专业硕士导师。并同菲尔。贝恩斯合作出版了《Type＆Typography》一书。

《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。 主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。本书还收集了埃米尔·鲁杰尔的文章《传达与形式——文字设计》。 《今日文字设计》由赫尔穆特·施密德构思、编辑和设计。本书在1980年作为日本著名设计杂志《创意》的特刊出版，接着在1981年以书籍形式由日本诚文堂新光社再版。许多年来，本书赢得了业界的广泛赞誉，现推出新的扩编版。 今日文字设计 沃尔夫冈·魏因加特 我的字体案例之形态学 沃尔夫冈·魏因加特的文字设计 维姆·克劳威尔 实验性文字设计与实验的需要 新形态，新技术 表现性文字设计探索 多样性空间的文字设计 共时性的文字设计 视觉象形的文字设计 杉浦康平 汉字与假名的二元性共振 宇宙观的文字设计 非语言的文字设计 信息性及实验性文字设计 埃米尔·鲁杰尔的文字设计 埃米尔·鲁杰尔 传达与形式——文字设计 节奏性的文字设计 功能性的文字设计 卡尔·格斯特纳的文字设计 带饰线的文字设计 威姆·克劳威尔的文字设计 连续性的文字设计 信息性的文字设计 动感的文字设计 重复性的文字设计 实验性的文字设计 绘画性的文字设计 运动感的文字设计 佛朗哥·格里尼亚尼 有关现代文字设计的评论 文字标识设计 有目的的与可发现的偶然性 操控偶发性的文字设计 约翰·凯奇 《2页，122个关于舞蹈和音乐的单词》 政治性的文字设计 看与读的文字设计 文字设计的先驱 菲利波·插马泰.马里内蒂 达达主义运动 库尔特·施维特斯 埃尔·利西茨基 扬·奇希霍尔特 拉斯洛·莫霍伊-纳吉 赫伯特·拜尔 约斯特·施密特 皮耶·茨瓦特 赫尔穆特·施密德 《今日文字设计》的今天

本书的目的之一就是要为读者提供住宅景观设计的基本原则。本书是由设计者及研究人员一起撰写的，包括一些基本的原理、概念，以及准备做住宅规划的步骤和与住宅相关的内容等。本书非常适合刚开始从事设计的初学者以及那些正在从事住宅设计并希望提高自己水平的读者。 《独立式住宅环境景观设计》一书由美国著名景观设计师、美国风景园林师协会（ASLA）会员、俄亥俄州大学教授诺曼·K·布思（Norman K.Booth）和詹姆斯·E·希斯（James E.Hiss)共同编写，并由全球知名的出版集团Prentice Hall推出。本书第1版问世后，受到景观设计界的一致好评，并被美国多所高等院校作为园林、景观设计、城市规划专业的教材。为了更好地满足我国专业人士的需求，特引进出版最新的第3版。 本书第一章论述了典型的住宅设计实例当中的成功与不足之处。第二章介绍了整个设计的大前提，也就是本书的基础——室外空间。第三章介绍和说明了如何以一种对环境负责的态度来进行住宅设计。第四章概括出设计者在设计住宅时所应用的设计步骤，即进行构想、系统阐述、准备及提出解决方案。第五章则论述了从一开始接受项目，到与客户会面及一起工作的过程和需要考虑的问题。第六章叙述了测量基地和基地图的准备。第七章中对基地的分析和设计计划作了解释，而第八章说明了功能图表的绘制与作用。这种图可以为初步设计的“纲领”。在第九章，对初步设计的想法与步骤作了解释说明，与此同时，也叙述了这一阶段应用的基本设计原则。第十章介绍了设计的形式构成。第十一章则介绍了设计的空间构成。第十二章对材料构成与总体规划作介绍。第十三章则提出了设计特殊的项目基地的指导方针，这些特殊地段包括街角、林地、坡地和汤浩斯住宅庭园。

《国际平面设计基础教程》包括《字体设计》《色彩设计》《图形设计》《规格设计》《版式设计》，均使用同一ISBN。

《欧洲古典装饰图案1500》十年来一直被看做是学习设计文化史的直观教科书以及“建筑师、室内设计师和手工业者”的收藏首选。修复者和文物保护者通过上千幅手绘图片为我们提供了一个丰富的资源，其中包括了从古代到青春艺术风格各个时期的造型和装饰花纹。

SimplySeries™ Simply Pattern —To reveal how inspiring and creative patterns delight surfaces and become undividable in our everyday life Edited by Victionary Pattern has always been a star in the creative world. From Andy Warhol to Mark Rothko, Emilio Pucci to Hanna Werning, creatives always use pattern to inject new energy into their works. The same pattern can be used on fashion, product, interior and installation and still ooze a different feel. In Simply Pattern, pattern takes centre stage. Featuring creatives such as Japanese graphic designer TAKORA Kimiyoshi Futoria, Swedish wallpaper maker Lisa Bengtsson and Parisian design studio 5.5 designers, the book aptly demonstrates that pattern is omnipresent when you open up your eyes. Sometimes seeing is believing.

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

《总体设计》是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文·林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。

本书从一个结构工程师的视角来解析建筑的形成方式。这里“异规”是指规整的建筑构成相反的建筑表达。作者列举了一系列与建筑结构相关的数学和物理定义以及由此引发的形成种种随意、自由、非传统的建筑形成及空间的方式组合。本书适合建筑师、结构师及相关专业师生阅读。 本书向读者展示了一个全新的审视和构思建筑的起点和角度。它颠覆了先建筑再结构的习惯思维和操作次序，而把结构构件和体系的“异规”作为设计方法的入手点。从这里出发，我们会发现一个令自己欣喜和惊讶的世界。 本书以夹叙夹议的结构展开，即理论的宣示和分析与一组组工程案例相间呈现并相辅相成、互相支持。书中列举的8个案例都是在当代建筑界极具影响的项目，并且在建筑结构上都颇有挑战性。作者在与瑞姆·库哈斯、丹尼尔·李伯斯金、阿尔瓦罗·西扎等建筑大师的合作中，以其创造力使建筑结构及构件精彩地实现并诠释了建筑师的思想。或者说结构本身也是建筑，也述说着建筑思想，而不光是支撑建筑的幕后英雄。 本书的编排也极具特色：文字、草图、图纸、照片交替出现。正如塞西尔本人所说，阅读也有自己的空间和结构形式，他想让此书犹如布鲁斯一样，吟唱与器乐交相辉映、相互对话。 目录 14 序 17 波尔多别墅 57 鹿特丹当代美术馆 109 异规 125 凯姆尼兹方案 173 再访里尔 189 螺旋 217 宣言 229 眺望波尔多的窗户 241 分形面砖 265 分形 273 会展中心 309 顶盖 345 阿纳姆中央车站 369 模块 393 附录

柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。此书已经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（John Hejduk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里（Bernhard Hoesli）。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到顶峰，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。 这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·塞利格曼的序言。

《建筑氛围》会使读者洞察，“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色，以及它对他意味着什么。有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得•卒姆托的房子与其周围环境之间。专注。充实。当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“心境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。彼得•卒姆托欣赏的场所和建筑是这样的：它提供给人们一个避风港，适于居住，不动声色地有所助益。因此，解读某处场所，介入其中，订出纲要性的用途、意义及目标，起草、筹划、设计出一件建筑作品，这是个曲折旋绕的过程，并非一条笔直的坦途。 对彼得•卒姆托来说，氛围属于美学范畴。

哈佛大学建筑系的八堂课 Theoretical Anxiety and Design Strategies In The Work of Eight Contemporary Architects 八位当代建筑师作品的理论焦虑及设计策略 洛菲尔．莫内欧（Rafael Moneo）是一位知名勇敢的建筑师。他主要的作品包括在马德里的Bankinter银行总部、西班牙梅里达国立罗马博物馆(National Museum of Roman Art in Mérida)、米罗基金会美术馆改建(Pilar and Joan MiróFoundation in Majorca)马德里‧阿托查火车站扩建(the extension of the Atocha railway station in Madrid)、麻省卫斯理学院大卫斯博物馆(Davis Art Museum at ellesley College)、斯德哥尔摩现代艺术与建筑博物馆(Museum of Modern Art and rchitecture in Stockholm)、休士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts in Houston)以及2002年建成的新世纪教堂建筑的典范之作：洛杉矶圣母教堂(Cathedral of Our Lady of the Angels)等。 现在他也将以大胆的评论家之身分闻名。在本书中，他检视与他同期且全部都具有国际知名度的八位建筑大师－－詹姆斯．史德林(James Stirling)、罗伯．范裘利与史考特．布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、奥多．罗西(Aldo Rossi) 、彼得．艾森曼(Peter Eisenman)、奥瓦罗．西萨(Alvaro Siza)、法兰克．盖瑞(Frank O. Gehry)、瑞姆．库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格与德穆隆(Herzog & de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。 轮番讨论每一位建筑师，莫内欧先是给予一个扼要的简介，强调他们的意图、理论关注范畴、施工程序；再转到作品方面，对他认为若要充分理解每一位建筑师必须要知道的决定性案子，提供细节的评论分析。 文章中用以描绘他的观点所加入的很多影像就如同他上课时快速播放的投影片般，当然，莫内欧的洞察力是如此的独一无二。这些介绍文并非我们可以在大学图书馆书架上轻易找到的那种莫内欧称之为「缄默论文(tacit treatises) 」的无表情介绍文字，而像是真正生灵活现地碰上当中的建筑大师、甚至可以借着莫内欧的解说和八位建筑大师棋逢对手般应对着。 莫内欧是世界知名的建筑师。 1937年生于西班牙，1965年起执业至今。 1985年-1990年成为美国哈佛设计学院建筑系主任，1996年获得国际建筑师协会(UIA)金奖、法国建筑协会建筑金制奖章以及普立兹克建筑奖，2001年获得欧洲密斯．凡．德．罗奖；2003年获 得英国皇家建筑学会(RIBA)皇家金制奖章。 本书目录Preface James Stirling詹姆斯．史德林 Robert Venturi & Denise Scott Brown罗伯．范裘利与史考特．布朗 Aldo Rossi奥多．罗西 Peter Eisenman彼得．艾森曼 Alvaro Siza奥瓦罗．西萨 Frank O. Gehry法兰克．盖瑞 Rem Koolhaas瑞姆．库哈斯 Herzog & de Meuron赫尔佐格与德穆隆 -------------------------------------------------------------------------------- 本书试阅读： 译者序／林芳慧1996年春季在哈佛大学念硕士第三年时，有幸地选上Moneo老师带的设计课。同时，也选修了这门讲当代建筑师的设计理论课。那一年，Moneo又获得普立兹克建筑奖(Pritzker Award)，有一学期可以和Moneo老师相处，学习设计、理论外，私下也听到很多他对建筑教育与建筑专业的看法。 这门课是设计学院的课程中，大家公认最营养的课程之一。课程没有太多要求，只要缴交一篇报告就可以pass。 Moneo老师告诉我们，他要求交报告只是符合学校要给成绩的一种机制。除非写出杰作，他才会给不一样的成绩，否则大家都也只会pass。成绩对他来说没有太大的意义。他告诉我们他不点名。若我们选择不来上课、不认真听、不读他建议我们阅读的文章，那是我们自己的损失，对他而言无所谓。这堂课的内容是他整合多年对一些影响建筑界的重要当代建筑师的解读，愿意在学校与我们分享。 虽然这门课已经开了好几年，但Moneo老师每年都会修改课程内容，针对当时的变化做更新与延伸。这门课的学生有接近一百人，应该可以在系上最大的阶梯教室上课(阶梯教室可容纳五百人)。但是，Moneo坚持不要在那种正式场所授课。他选择要与学生的距离近一些，所以我们上课都在一间平时容纳七、八十人的教室。然而，上这门课一定要提早到，不然只能挤在地上听。每次都有很多人，甚至会有别系所、别校的人慕名而来，瓜分我们的权益。 念M.Arch.I (Master of Architecture, First Professional Degree;就是所谓的学士后建筑)的我需要选的课程非常重，尤其在这个学期还有跟Rem Koolhaas老师的上的Thesis Prep. (硕士论文预备课程)，根本没有任何时间可以做课程的预习。然而，因为这堂课有很多参照与参考资料，在Moneo老师的想法中，那些是必备的建筑知识。 因此，在上课时他常常带过的建筑师、学派、历史学者、重要的建筑案例等，他都不会花时间解释，那些都叫做基本。为了可以吸收他对建筑史、建筑师、以及建筑理论的批判，以及要听得懂“最基本的”，不论有没有睡觉，我都尽可能预习，事前念一些他建议的文章。在本书中我加入了一些译注，企图帮助读者理解一些相观的参考。 Moneo老师是我建筑学习生涯中，影响我最深刻的老师之一。因此，我一看见这本英文书出版，就主动告诉田园城市这是一本一定要翻译的书，这样才能让更多的人像我一样幸运，可以吸收到精华、受到启发。因为对我意义深远，我向田园毛遂自荐，希望可以将Moneo老师的书译成中文版。 但是没有经验的我以为只需要几个月即可完成一本大概十万字的书，完全没有意识到它是一本将近二十万字，耗时我将近两年才完成的使命。虽然编辑知道我无法专职做这本书的翻译，但是亦没想到会延迟这么久。 Moneo老师希望保持的说话方式、书中很多的专业叙述、建筑批判和困难的论述，在中文的文法中很难表达。因此，从翻译到校稿花了很长的时间，请大家包容。 本书中很多人名、书名、地名、其他杂志或书的摘录，原文并非英文，多是来自西班牙文、义大利文、葡萄牙文以及法文。请对照原文以便了解其中意义。 虽然拖了这么久，可以将这本书的智慧以中文呈现给大家是我的荣幸。希望它可以帮助某些读者开启建筑学习中尚未被开启的一扇门。

本书问世之后轰动美国，成为人们茶余饭后议论的焦点。 “新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫以他一贯尖刻而幽默的笔触，无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。沃尔特·格罗皮厄斯、密斯·范德罗、勒·柯布西埃、弗兰克·劳埃德·赖特、菲利浦·约翰逊……所有这些建筑大师，都逃不过沃尔夫的调侃。 第一次正式推出中文版本，中国工程院院士关肇邺教授心血译作。 本书对于今天我们探讨和思索现代建筑的得失和未来，极富参考价值。 本书作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

从建筑圈的雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德到时尚界的艾迪·斯理曼、瑞克·欧文斯，从设计师的成长经历、代表案例到家庭生活、着装爱好，《百无禁忌》无所不谈。本书是该杂志2006年创刊以来，对57个知名设计师和艺术家的访谈合集。通过该书，读者能够了解到当下影响力的建筑大师和设计大师以及艺术家们在思考些什么，他们的灵感来自于哪里。 Pin-Up是当下全球十大跨界杂志之一。通常专业的建筑话题，在Pin-Up里却被赋予了时尚类杂志的通俗性。这本由建筑师费利克斯·伯里奇特（Felix Burrichter）创建于2006年的半年刊建筑杂志，力图摆脱传统建筑类杂志给人带来的严肃和距离感，从对建筑师、设计师、艺术家的访谈中，讲述建筑设计背后的故事。或是一个未完成的项目，或是一堆好玩的点子，或是关于新锐艺术的讨论，甚至是一些草图和涂鸦，都是这本杂志汲取灵感的来源。“*初的想法是简单甚至平庸的，只是想将时尚杂志中流行和顽皮的特质带到建筑杂志中，让它不那么无聊枯燥。”主编费利克斯·伯里奇特始终强调人与建筑互动中的趣味，让非专业的大众也能领会到建筑设计中蕴含的智慧，走进建筑师的内心世界。杂志中大量的对话文章深入浅出地让生硬难懂的建筑理念为读者所接受。而相对专业杂志的谨慎，主编更希望做到“百无禁忌”，用他的话说就是：“没什么不合适的。”