A Village Life, Louise Gluck's eleventh collection of poems, begins in the topography of a village, a Mediterranean world of no definite moment or place: " ""All the roads in the village unite at the fountain.""Avenue of Liberty, Avenue of the Acacia Trees--""The fountain rises at the center of the plaza;""on sunny days, rainbows in the piss of the cherub.""--from "tributaries"" Around the fountain are concentric circles of figures, organized by age and in degrees of distance: fields, a river, and, like the fountain's opposite, a mountain. Human time superimposed on geologic time, all taken in at a glance, without any undue sensation of speed. Gluck has been known as a lyrical and dramatic poet; since Ararat, she has shaped her austere intensities into book-length sequences. Here, for the first time, she speaks as "the type of describing, supervising intelligence found in novels rather than poetry," as Langdon Hammer has written of her long lines--expansive, fluent, and full--manifesting a calm omniscience. While Gluck's manner is novelistic, she focuses not on action but on pauses and intervals, moments of suspension (rather than suspense), in a dreamlike present tense in which poetic speculation and reflection are possible.

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。” - ★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。 - ★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。 - ★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。 - ★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望； - ★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。 - ★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。 - 【媒体推荐】 - ★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。 ——黄灿然 - ★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。 ——The New York Times Book Review - ★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。 ——Library Journal - ★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。 ——Publishers Weekly - 【内容简介】 ★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。” - 作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。 在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

“现在我确定我知道 如何做一个孩子，我知道 如何看着那被冰霜覆盖的树林， 如何活着，保持立定的姿势。” 《不对称》是波兰诗人 亚当•扎加耶夫斯基的全新诗集。本书分为三辑，根据所涉主题精心安排。除了延续他以往惯常的诗歌主题之外，本书更多指涉“即兴”与“回忆”，一如既往地在 历史感/现实感与审美要求之间寻求着一种理想的平衡。他的诗歌平静、温和、细致而不失力度，在体量上愈发精粹，内容上却愈见厚重。 【编辑推荐】 ★ 离诺贝尔文学奖只有一步之遥的诗歌大师——扎加耶夫斯基全新诗集 ★ 备受米沃什、布罗茨基、桑塔格等大师称赞的大师 ★ 《不对称》2018年被美国诗人研究院评选为最佳诗集，入围全国图书评论大奖 ★ 波兰小说有托卡尔丘克，诗歌则有扎加耶夫斯基 ★ 扎加耶夫斯基权威译者、知名诗人李以亮翻译 ★ 精美小开本，进口轻型纸，方便携带阅读 【名人推荐】 他有一种特殊的诗歌天赋……（我）喜欢读他的诗：它们具有那种独属于诗歌的特别的欢庆音调。 ——奥尔加·托卡尔丘克 在扎加耶夫斯基的作品里，诗歌的缪斯清晰而有力地诉说，这样的例子实属罕见；抒情诗女神欧忒耳珀与历史女神克利俄能有如此深入的对话，同样难得。 ——约瑟夫·布罗茨基 在这尚且年轻的二十一世纪，喜爱诗歌的读者们真是幸运之至，因为我们有一位诗人与各个时期的要旨完美契合；他的作品诞生于二十世纪的灰烬之中，却言说着二十一世纪里真实的恐惧和迟疑的希望。 ——美国国家图书奖最佳诗歌得主，马克·多蒂 过去我们有聂鲁达与布罗茨基这两个非比寻常的声音，现在我们有了扎加耶夫斯基，他用纯净、抒情而明晰的诗歌激情澎湃地言说历史和个人的经验。在同为诗人的我看来，他是我们时代里ZUI中肯、ZUI深刻、ZUI有意义的诗人，是如今ZUI为伟大、真实的诗人代表。 ——普利策诗歌奖得主 玛丽·奥利弗 在扎加耶夫斯基ZUI好的诗里，他成功将想象空间与经验相连；对他而言，那些在局促、悲伤、喜悦中看到、听到、记住的事物所拥有的力量，与想象出来的事物同样强大。 ——科尔姆·托宾 他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。 ——黄灿然 老扎的诗是有波兰的精神底色的，能够关心普遍的生存困境，为历史做见证，同时不为政治所裹挟，拥有极高的文学性。他的诗歌从现实出发，但又直击心灵。他有一颗诚实、悲悯、自由的心，所以他的诗歌里有一种召唤的东西。 ——黄礼孩 【媒体推荐】 这本诗集中的诗歌并不是纤弱的老朽之音，相反，像扎加耶夫斯基最强韧的那些诗歌一样鲜活而又敏感……《不对称》证明了他一如既往的蓬勃生命力。 ——《美国国家书评人协会》 《不对称》中的诗歌，连同扎加耶夫斯基在南方的光与热中的恋爱故事，让人想起从巴赫到查尔斯•帕克的音乐。 ——《加拿大犹太新闻报》 我喜欢他的诗歌是因为，在二十世纪下半叶……亚当还是坚持认为诗歌应当同时是已经发生的事件的挽歌，以及生命的赞歌。他给了我们，即便不说是疗愈吧，至少是一个能走下去的动力，让我们得以给彼此一个缓刑，一点音乐，一些温柔。 ——《耶鲁评论》杂志 扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。 ——《纽约时报书评》 扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他ZUI好的诗能建立起一种矛盾，ZUI后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。 ——《图书馆杂志》 亚当·扎加耶夫斯基的诗给了我们思考不同人类经验的契机……尽管理论家们坚持认为诗歌不再有表达真实的可能，我们都被困在了自我的小世界里濒临窒息，扎加耶夫斯基还是用作品证明了艺术在当下所能取得的成就。 ——《旗帜周刊》

副本译丛09 - 波兰19世纪著名诗人、思想家齐普里扬·诺尔维德的诗文集，也是其诗文选首个中译本，由波兰语资深译者张振辉翻译。所选诗文诗篇表现了作者的爱国主义感情和对伟大音乐家肖邦及波兰革命将领贝姆、科希秋什科等的崇敬与歌颂。齐普里扬·诺尔维德的诗歌具有民歌风格，不少的诗篇反映了人民的疾苦和对祖国危亡的担忧与呐喊。 诺尔维德生前没有获得任何方面的认可，被遗忘直至 20 世纪初被重新发现。后世把他视为波兰现代主义的先驱、浪漫主义作家中最深刻的一位，他的思想和技艺超越了时代，对20世纪下半叶的波兰诗歌有革命性影响。 —————————— 诺尔维德在整个19世纪中，实际上一直都是一个不为人知的诗人。但从1900年前后开始，他的影响力每隔十年都会更强大。诺尔维德欣赏那些伟大的浪漫派诗人，本人认识密茨凯维奇。然而他的哲学思想和他的文学技巧都超越浪漫主义潮流。······他的诗歌生涯是以失败告终的。要等到后来发生了感受力的转变，人们才重新评估他，赋予他波兰现代诗先驱的地位。无论作为人还是作为诗人，他都想当一个堂吉诃德，一个真理的骑士，他的武器是微妙的反讽，这反讽是如此隐蔽地藏匿在象征和寓言中，以致他最初的读者几乎都没有发觉。 ——切斯瓦夫·米沃什

An exciting collection of poems by Wislawa Szymborska. When Here was published in Poland, reviewers marveled, “How is it that she keeps getting better?” These twenty-seven poems, as rendered by prize-winning translators Clare Cavanagh and Stanislaw Baranczak, are among her greatest ever. Whether writing about her teenage self, microscopic creatures, or the upsides to living on Earth, she remains a virtuoso of form, line, and thought. From the title poem: I can’t speak for elsewhere, but here on Earth we’ve got a fair supply of everything. Here we manufacture chairs and sorrows, scissors, tenderness, transistors, violins, teacups, dams, and quips . . . Like nowhere else, or almost nowhere, you’re given your own torso here, equipped with the accessories required for adding your own children to the rest. Not to mention arms, legs, and astonished head.

中国插画家 x 西班牙怪杰=奇思妙想∞ 警句诗→图像诗： 让诗意的幽默具象化 让日常静物变成纸上马戏团 拉蒙·戈麦斯·德拉·塞尔纳（Ramón Gómez de la Serna，1888—1963），一位难以归类的西班牙作家，时人常以“堂拉蒙”称呼他。西班牙内战爆发后，流亡美洲，最后在布宜诺斯艾利斯去世。诺贝尔文学奖得主大诗人帕斯曾说，假若自己不会西班牙语的话，情愿单单为了阅读他的作品而学习这门语言。 拉蒙·戈麦斯·德拉·塞尔纳以其“格雷格利亚（Greguería）”这一警句式的文体而闻名，他自己的定义是“格雷格利亚 = 隐喻+幽默”。他尝试过几乎所有文类的写作，但研究者认为格雷格利亚才是他唯一的文体。这无疑是他的局限，但也是他的无穷魅力所在。堂拉蒙直到晚年仍未间断“格雷格利亚”的写作，对他而言，这不仅仅是供消遣的寻章雕句而已：“作家拥有胡言乱语的权力，特别是在这样一个所有主题都被流俗化，灵魂无处安居的时代里。” 由此或可理解，为何诗人帕斯称他为最具现代性的西班牙作家之一。 堂拉蒙著作极丰（全集皇皇二十卷），独树一帜，堪称西班牙二十世纪文学史上“不可无一，不可有二”的人物，构成文坛隐秘的影响源——比如包括诗人洛尔迦在内的“二七一代”诗人多受到他的影响。令人惋惜的是，在中文世界还少有译介。《珠唾集》这本小书从一千五百页的《格雷格利亚大全》中精选出200首，希望能够成为真正袖珍的语言马戏团，“拉蒙记”珍奇屋的小小分号。

"Who, if I cried out, would hear me among the angelic""orders? and even if one of them pressed me""suddenly to his heart: I'd be consumed""in that overwhelming existence. For beauty is nothing""but the beginning of terror, which we can just barely endure, ""and we stand in awe of it as it coolly disdains""to destroy us. Every angel is terrifying."-from "The First Elegy" Over the last fifteen years, in his two volumes of "New Poems" as well as in T"he Book of Images" and "Uncollected Poems," Edward Snow has emerged as one of Rainer Maria Rilke's most able English-language interpreters. In his translations, Snow adheres faithfully to the intent of Rilke's German while constructing nuanced, colloquial poems in English. Written in a period of spiritual crisis between 1912 and 1922, the poems that compose the Duino Elegies are the ones most frequently identified with the Rilkean sensibility. With their symbolic landscapes, prophetic proclamations, and unsettling intensity, these complex and haunting poems rank among the outstanding visionary works of the century.

本诗集《永恒之物的小与轻》为池凌云的第五本诗集，收入作者近七年的作品132首，分为《海边的风车》《寻找一间打铁铺》《给大雁唱一首歌》《在广袤而无言的穹隆下》等四辑。 池凌云的诗歌，前期风格就显示出过人的想象力，及对经验加以处理、并赋予诗意的能力，拥有了精微曲折而又亲切动人的语调。后期致力于探索，诗作笔触细腻，善用隐喻，令普通的事物幻化出无穷诗意，呈现出感人的力量，被评论界视为当代女诗人最杰出的代表之一。 池凌云的诗歌把自然的救赎和启示作用以一种表现主义的方式描绘并关联起来，尽管对事物的表象保持怀疑，但能在自身与外界融为一体的时刻准确地与之共鸣，并沉入更为复杂的思辨领域。诗人相信艺术的魅力存在于广阔的怜悯和不断的对话中，存在于艰难的汲饮之美中。爱、赞美、怜悯是这些诗中反复出现的主题。诗人以近似于祈祷的音调给卑微的生命以歌颂，让遗失之物复活并发出回响。

夜是一座沉睡的巨城 风在吹……从远方吹来，直到 这张床笫的避难所。这是六月的午夜。 你睡着，有人带我到无尽的边际， 风摇动榛子树。传来那声呼叫 靠近又退远，我敢说 有一缕逃逸的光，穿过树林，或许是 传说的地狱里盘旋的影子。 （夏夜里的这呼叫声，让我能从中 说出多少事情，从你的眸子里……）但那只是 名叫苍鹄的鸟，在召唤我们， 从郊外的树林深处。 ——菲利普·雅各泰《苍鹄》 当我们靠近雅各泰的诗歌时，一种信任被唤醒。当我们的目光从一个字挪到另一个字，看见一种正直的话语在展开：话语置身在意义里，如同合调的音乐居住在旋律里。 ——让·斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski）

★自我流放的浪子，弃离名利的隐者 ★美国当代重要诗人吉尔伯特 两部代表诗集合集，斩获多项重要文学大奖 ★超越地理与时间界限，洞见日常幽微抵达深邃 【内容简介】 本书合并了美国当代重要诗人杰克·吉尔伯特两部代表诗集。 《大火》是吉尔伯特的第三本诗集，写于其爱妻美智子逝世后，于他 隐居十年后首次出版的诗集。除了以往诗歌中自然、漫游等惯有主题外，他更多将对亡妻的思念写入诗中，整本诗集格外哀婉动人。《大火》出版后备受好评，获雷曼文学奖。 《拒绝天堂》是吉尔伯特自认为最好的诗集，斩获多项大奖，问世时诗人已80高龄，更是对他一生的总结，包括了他一些最强有力的作品。 吉尔伯特终生漫游、隐居，寻找、生活并写入诗歌。他颇受中国古典诗影响，淬炼出一种既激情又温和，精写细织，抽去文辞修饰的诗，质朴、纯然，直指人心。 【推荐语】 他的诗既是美国的，也是世界的，它们超越了地理的界限，也超越了时间的界限。 ——亨利·莱曼 他的作品流露着人性与敬畏，他带来了当代诗歌通常缺乏的一种智力。——《洛杉矶时报》

※继塞万提斯之后最为世界所熟知的西班牙作家加西亚•洛尔迦诗歌精选 ※他是被全世界拥抱的诗人，甜蜜如雪地里一声啜泣 ※莱昂纳德•科恩和帕蒂•史密斯都从他的作品中获得过源源不断的灵感 ====================== 《提琴与坟墓》收录了费德里科•加西亚•洛尔迦的70首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 洛尔迦是继塞万提斯之后最为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到最偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界——毕竟最后的最后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。 ========================================= 他的十四行诗，是热烈、激情、幸福、备受折磨的奇迹，献给爱情的、纯粹炽热的纪念碑。这样的诗需要怎样的爱，需要受过怎样的苦啊。——1977年诺贝尔文学奖得主文森特•阿莱克桑德雷 洛尔迦活着的时候带给过我们独一无二的快乐，他的英年早逝让我们陷入蔓延一整个世纪的哀悼。——1971年诺贝尔文学奖得主巴勃罗•聂鲁达

【看点介绍】 ※最伟大的现代主义抒情诗人之一，里尔克之后最伟大的德语诗人 痛饮虚空之物 跨越沉默之河 锻写血滴般的诗歌 ※著名诗人、翻译家黄灿然译本 呈现一位“语言来自死亡的王国”的诗人 【内容简介】 保罗•策兰是二十世纪下半叶以来最具影响力的德语诗人。策兰的父母丧生于纳粹集中营，本人则历经磨难，在流亡中背负着沉重的记忆进行写作。策兰的诗深受法国超现实主义影响，充斥着奇崛的意象，主题则刻上了深沉且强烈的情感印记，以艰涩的语言和精妙的结构编织韵律感。他用诗歌为所有文学打开了在面对巨大丧失时坚持说话的可能性。 本书收录了黄灿然精选的策兰178首经典诗作，呈现了不同时期的策兰诗歌的面貌。

★20世纪诗坛巨匠 一生杰作精编集结 ★入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》 影响几代诗人与艺术家的不朽经典 ★深受艾伦·金斯堡、罗伯特·洛威尔、加里·斯奈德、奥克塔维奥·帕斯等名家推崇 ★著名导演吉姆·贾木许为向其致敬，以其生平和诗歌为素材，创作了电影《帕特森》。 【编辑推荐】 1.威廉·卡洛斯·威廉斯是20世纪诗坛的宗师级人物，其诗歌风格和创作观念影响深远，被认为是对美国现代诗歌影响最大的诗人。 2.威廉斯的诗歌结构短小精悍，语言简洁朴素，不仅备受专业诗歌读者推崇，更是深受普通读者喜爱，他的许多作品都在读者中广为流传。 3.威廉斯的诗歌围绕着普通人的日常生活所展开，不受时代背景与地域所限制，当今的读者也能从他的诗中看见自己的生活，被其中的日常诗意所打动。 4.威廉斯的诗歌中译本十分稀少，本书以《威廉·卡洛斯威廉斯诗全集》为底本，精选精译120余首经典作品，是了解这位伟大诗人的绝佳选择。 【内容简介】 威廉·卡洛斯·威廉斯是 美国20 世纪最负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世著名诗人。 本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120 余首传世之作集结成册。其中既包括最广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以全面展示这位伟大诗人的创作面貌。 【名家推荐】 他对我们这个时代的诗歌产生了如此显著的影响。 ——罗伯特·克里利（美国著名诗人） 一个诗人的伟大不是以他作品的规模来衡量，而是作品的强度和完美程度，以及他的生机与活力。威廉斯创作出了最生机勃勃的美国现代诗歌。 ——奥克塔维奥·帕斯（诺贝尔文学奖得主）

★葡萄牙国宝级诗人佩索阿最重要异名 ★阿尔贝托·卡埃罗诗歌全收录！ ★以纯粹的感受把握自然，不思考，是唯一的纯真 【编辑推荐】 阅读卡埃罗是理解佩索阿的重要通道。佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了神秘而独特的文学宇宙，卡埃罗在众多异名者中被尊为大师，他是“客观诗人”“自然诗人”， 强调以感觉把握自然，而反对思想式认识。 【内容简介】 作为葡萄牙国宝级诗人、“欧洲现代主义的核心人物”，佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托·卡埃罗最为重要。卡埃罗是“自然诗人”“客观诗人”，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。 本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识：“我观看，事物存在。我思想，只有我存在。” 【他人评荐】 佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。——哈罗德·布鲁姆 只有那些耐心阅读作品的人，以及在精神上做好准备的人，才能对卡埃罗的预见和智力上的一致性做出令人吃惊的评价。——里卡多·雷斯（佩索阿另一异名者）

在这本引人入胜的小书中，米歇尔•高罗探讨了法国现当代诗歌中的身体主题。他将身体视为一种重要的文化特征，这种特征引起了思想家和作家的多元反应。 ——《法国研究》 三十多年来，米歇尔•高罗一直致力于现当代诗歌的研究，他以罕见的诗歌直觉在现象学、精神分析学和语言学之间游走。本书首先是对19世纪和20世纪法国诗歌中身体的表现与经验的研究，同时也是高罗自己的一系列非常私密的思考，这些思考为他的创作实践提供了迷人的洞察力。 ——《法国论坛》 ———————————————————— 身体是现代性最重要的表现对象之一。不论在大众文化中还是在先锋文化中，对身体的崇拜早已成为共识。法国知名教授、诗人米歇尔•高罗从现代身体诗学的内部区分了两种相互竞争的趋势：一种将身体与精神对立，一种则把身体视为精神与世界的中介。作者通过剖析建立身体•宇宙形象的典范作品，以及自己的写作实践，结合现象学“肉身”概念，提取出一种“肉身化诗学”的特质与艺术倾向，阐明身体在当代诗学与哲学中的中心地位，从而将身体与灵魂、自我与世界、文字与精神紧密结合起来，为我们进入现代诗歌的深邃之处指出了一条明路。

《入林记》是80后诗人张二棍的新作集, 收入作品140首。张二棍是经历过社会淬炼、迎受过苦难的人。对于张二棍来说诗歌类似于黑夜旷野里的一丝微火。朴素、纯粹、隐忍、悲悯、痛彻、虔敬、荒芜、冷彻、向下、沉入, 这是张二棍的精神态度和诗歌质地。对于张二棍来说, 他是用诗歌来反动自己或唤醒自己。诗歌是他的替身, 诗歌替他一次次超度, 替他一次次忏悔, 替他一次次起死回生。

《云》收录了山村暮鸟创作的123首诗，堪称“单纯”“童心”“东方”圆满融合的朴素之歌。作者从年轻时追求先锋、热衷技巧到历经沧桑后渐趋平和，以天真通透的心观照万事万物，以淡墨写意的风格抒写所见所感，读来仿佛能闻到一个好灵魂散发的草木清香。