不论我所离开的那个社会多么变幻不定，它和西方读者愿意相信的情形是不同的，它并不像他们想象的那么可怕、邪恶和异常，而是一个充满人情的人间现实，它仍然存在，并可能以其他面目作为一种意识形态和社会形式重获新生。

这是一本米沃什的“灵魂自传”，是米沃什代表作性的思想随笔之一，主要探讨了人的抽象化这一问题。全书的论述高度体现了米沃什思想的复杂和深邃，涉及神学、哲学、文学、科学等多个领域，其探索充满对广袤宇宙和人类的困惑、疑虑和悲伤，闪耀着形而上的思想光辉，极为经典。

本收录了著名诗人里尔克论画家的两篇杰作。《沃尔普斯维德画派》对于人们认识沃尔普斯维德画派的艺术特点和意义起了重要的作用。时至今日，它仍然是人们了解沃尔普斯维德画派不可多得的作品。里尔克关于罗丹的散文，也像罗丹的艺术一样，成了艺术史和文学史上的瑰宝，读者不仅可以从中认识罗丹和他的艺术，也可以认识里尔克作为散文作家的风采。

《鱼翅与花椒》之后 跟扶霞一起吃东吃西 跨越东西饮食版图 打破舌尖上的偏见 如果你是一个热爱美食、热爱生活的人，那么扶霞的文字肯定是你的菜。如果你一日三餐味同嚼蜡，我觉得这本书不读也罢。 ——《风味人间》总导演陈晓卿作序推荐 打破中西餐饮偏见 能吃绍兴臭 霉菜为什么抗拒欧洲奶酪？ 畅谈西方美食趣事 用不同材质的勺子能吃出不同味道的菜肴！ 探秘知名菜品历史 宫保鸡丁、左宗棠鸡的由来…… 讲述个人烹饪经历 伦敦家中后院亲手杀鸡吓坏邻居…… 在这部美食随笔中，扶霞通过“吃东吃西”、“奇菜异味”、“心胃相通”以及“食之史”四大主题，用自己一贯的细腻与幽默笔触，生动描写了东西方饮食文化的各种差异和关于美食的精彩趣事。

本书是多和田叶子基于旅居德国时的所闻所见所撰写的随笔集，是其“自我观察日记”系列的一部分。她从日常生活遭遇的微妙的违和感展开，以幽默风趣的文笔，深入浅出地探讨了深藏在语言差异背后的德国文化和日本文化之间不可调和的断裂处。

◆格非万字导读 ◆ “卡夫卡就是⽂学本⾝，正如莫扎特就是⾳乐本⾝。” ◆和小职员出身的文学大师卡夫卡聊聊天，逃离眼前的办公桌，进入属于你的阅读世界。 ◆1920 年至1923 年，卡夫卡在他的生命最后四年里，向十七岁的青年古斯塔夫·雅诺施传授关于文学的一切。最生动的一线记录，还原一位文学圣徒的真实形象。 ◆卡夫卡在本书中既谈论文学、写作、艺术的日常思考，也谈论工作、人的自由、家庭、城市生活等普世话题，金句频出，十分精彩。 ◆1951 年初版后 翻译成十几种语言、蜚声国际文坛 与《歌德谈话录》并称为德语双璧。 本书是弗朗茨·卡夫卡的谈话录。 1920年，文学青年雅诺施初次拜访在保险公司任职的卡夫卡，从此开始了一段亦师亦友的情谊。两年多的时间里，无数次办公室里见缝插针的聚谈，或是漫步在布拉格的边走边聊，围绕文学、艺术、阅读、写作、自由、爱情、孤独等话题，卡夫卡展开了一系列洞察人心的思考和表达。他用书建起屏障，抵抗自己的局限性和惰性，抵抗眼前的办公桌和椅子。雅诺施记录了这些闪烁着思想火花的句子，让我们有幸听见这位文学圣徒的真实声音。

当社会失去牢固的支撑，像液体般流动， 身处其中的我们，该何去何从？ ∽ ∽ ∽ 翁贝托·埃科生前最后一部作品，于埃科去世一周后在意大利出版，是埃科生命中最后15年对现代社会的观察与思索，天马行空，妙趣横生，除却睿智的思考、犀利的评判，亦 有“老顽童”式的奇思妙想。 ◆ “帕佩撒旦阿莱佩”出自但丁《神曲·地狱篇》第七歌冥神普鲁托，没有确切的含义，却令人联想起各种稀奇古怪的事物，契合这本书包罗的天马行空的话题。副标题“流动社会纪事”点明翁贝托·埃科对当今社会的反思和评价。在流动的社会里，没有任何坚固的东西作为支撑，是一个失去了所有价值和参照，没有归属感的社会。 ∽ ∽ ∽ “ 埃科是一位人道主义者。面对人世，他的视野开阔而幽默……埃科证明了同一位作家可以取悦多层次的读者……看一个思路开阔、逻辑清晰的头脑，如何建立论点，或发表犀利的声音，是阅读本书的最大乐趣。此书是埃科对当代社会的荒诞与流动性的观察，有许多乐趣，亦有许多启发。” ——《出版家周刊》

《加缪手记：第一卷》包含加缪1935年5月到1942年2月之间的手记，是了解加缪其人及其思想不可或缺的重要记录，更是理解其创作的关键。他在手记中写下他的读书杂感、生活随想、情感波动，以及写作构思的方式，其中充满了精彩动人的哲学思考。书信手记最能凸显与呈现一个人内 心的诸貌与真实，通过加缪的手记，我们更能全面地了解这位被称为“以睿智与热诚，阐明了我们时代良知”的伟大创作者的心智与情感。 本手记大致可分为三大类： 第一类属于哲学思考、片段的描写以及从生活中搜罗而来的谈话记录。手记里的许多片段几乎一字不改地用在了《局外人》《婚礼集》和《反与正》等作品中。 第二类是读书心得，包括影响他最大的作者尼采、戴·赫·劳伦斯、梅尔维尔和马尔罗等。《局外人》和《西西弗斯神话》的各个主题，不论是死亡的结局、清醒的心智、无神论观点和肉体生活的价值，都有在手记里反复出现与探讨。 第三类大部分都没有用在发表的作品中，有些则改写入早期的小说《快乐的死》。

探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释“Japanese Style”；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的“情人旅馆”内部装潢……捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 “白费功夫的编辑会议”“不要跟同行喝酒”“就算碰不到也要伸手”“不把东京放在眼里”……毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。 【编辑推荐】 1、编辑出版界的“泥石流”，行走的毒舌炸弹！ “杀死出版的正是它的创造者——我们这些编辑。” “催生无聊杂志的正是‘编辑会议’。” “不要跟同行喝酒。” “网络搜索是种毒品。” “别看读者脸色，关照自己。” …… 以上内容都出自本书。都筑响一40多年来从未领过固定月薪，作为体制外独立编辑，他对艺术、设计、出版等领域有独特而精准的认识。本书文笔极富冲击力，幽默随性，酣畅淋漓，吐槽犀利痛快，毒舌金句频出，带给读者一记来自主流圈外的新奇能量重击！ 2、怪招迭出的选题捕手，剑走偏锋的人间观察家 探寻世界各地古怪景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释“Japanese style”；拍摄日本人都去过却不被设计界理睬的“情人旅馆”内部装潢…… 在这本书中，都筑响一为读者呈现出一个野生编辑特立独行的大世界。当下社会有诸多强制的、隐性的条条框框，都筑响一本人，和他报道及出版过的题材，都在激发我们对别人的生活少一点判断，多一点尊重。自由有趣的灵魂、对编辑和做书的另类认知、令人拍案叫绝的选题，都筑响一拒绝乏味，持续捕捉身边被忽略的日常“奇观”，挖掘那些不被认可的无名天才。 独立、纯粹、反抗、好奇心、真性情，野生编辑带你冲破主流的条条框框，打开新世界的大门！ 3、一趟出人意料的奇异阅读之旅，出版同仁激赏共荐！ 做一本书要从何开始？如何养成自己的编辑视点？编辑为谁做书？出版的未来会如何？全书以8个问题划分，都筑响一打破出版常规，回答直击人心，呈现出一个独具人格魅力的天才编辑和一段浓墨重彩的人生传奇。 轻型纸，让阅读手感舒适，小开本，轻便小巧易携带。四色全彩印刷，多幅都筑响一代表性编辑出版作品，丰富有料，趣味多多。

被表演的疾病。确有一部分医生认可、但可能不存在的莫吉隆斯症。一首从毒品战争而来的拼凑诗。笔友，兼监狱里的马拉松长跑者。画家弗里达伤口上抛洒的金粉。三个无辜男孩与另外三个无辜男孩的凶杀案…… 莱斯莉·贾米森写下了十一个真实的人生故事，有些似曾相识，但更多的却是闻所未闻。她以时而是激越的新闻报道体、时而是犀利坦白的回忆体，抒情、有力地拉开了广袤世界里幽暗的遮羞布，让我们洞见这世上痛苦之深。她毫不避讳我们内心的脆弱，又紧紧地追随“理解”的暖光。她用一则又一则的故事，一遍又一遍地述说—— 如果你想要获得同情，你要把自己的痛苦清晰地表达出来。 如果你想要与内心深处的自我和解，你首先需要看见。 《十一种心碎》出版后，莱斯莉·贾米森被誉为琼·狄迪恩和苏珊·桑塔格的继承者，非虚构文学领域的下一个“大事件”。

如果嗅觉和味觉不能抓住稳定的形式，消耗、摧毁所感知的对象，那么，美食学（gastronomie）如何能被承认为一种艺术？ 本书作者主张重新恢复餐桌上的愉悦，要为美食学正名。“这种无法被收藏、没有流派的艺术”，与其他艺术相比，也有一种哲学和思想上的深刻。 然而，美食学不仅仅是一种美学，同样也是一种伦理学、唯物主义和真正的享乐主义。餐桌的愉悦是一种共享的快乐、一个没有支配和被支配的社会共同体。

本书是奥地利学者、古典语文学家雷立柏的破执之作。雷立柏扎根北京二十余载，在这本书中，他以“世界公民”与“文化桥梁”的视角，将自己对北京深沉的感情倾注于文字，并凭借其学贯中西的学识，旁征博引，纵论古今，或从语言、文字、历史、艺术、宗教等诸多细微之处挖掘那些鲜为人知的、被淹没的历史，或以全新视角解读那些为人熟知的历史，在文化的相遇与碰撞中破除迷执。

【编辑推荐】 ֎ 王尔德大量罕见艺术评论的首个大陆译本 ֎ 百余条幽默格言，帮你打开“人间清醒” ֎ 每篇文章专属文前导读，轻松进入文章语境 ֎ 80余幅高清插图，全彩色印刷，精装小开本，触感附膜，收藏级手感，图文并茂进入唯美世界 【内容简介】 本书是王尔德若干独立文章的结集，按主题分成“箴言与散文诗”“美学宣言”“生活的艺术”三辑。 作为一个家喻户晓的文学家，王尔德的虚构作品是全球读者耳熟能详的经典，相比之下，他的箴言、讲稿、评论文章就令人陌生许多。 正是出于这个原因，我们编选了这本图文并茂的小书，力求在文学之外，展现出一个作为思想者的王尔德。打开这本色彩缤纷的书，你会看到一位“毒舌”，一位花花公子，一位艺术史家，一位生活美学大师…… 不变的是他总能用寥寥几笔勾勒世间百态，人生的智慧与洞见就蕴藏在这些嬉笑怒骂式的言辞之下。 这些文字可以让读者一窥其内心世界的隐秘角落，看到其常不为人提起的一面—一个重视工艺美学、生活艺术的王尔德；一个外表讲究，内心“腹黑”的王尔德；一个常怀有偏见，误读他者，也常被他者误读，为偏见所伤的王尔德。总之，在小说家、戏剧家和唯美主义标签的下面，还有一个丰富多元，甚至自相矛盾的王尔德。

关于男女平等，她说—— 这不应该是需要反复诉说的事。 关于年龄焦虑，她说—— 喜欢自己的人，不会有年龄压力。 关于焦虑，她说—— 活在当下的人不会焦虑。 关于伴侣，她说—— 要和精神富裕的人在一起。 关于婚姻，她说—— 婚姻不谈爱，谈经营。 关于全职妈妈，她说—— 没有全职妈妈，只有家庭主妇。 关于生育，她说—— 女人要为自己生孩子。 作为一个网红和一位基层女性代表，她正在做着一件渺小又伟大的事—— 替那些失语的基层女性发声。 因为一条讲述基层女性婚姻困境的短视频，作者从此常驻新浪热搜。在视频中，她用开公司的比喻，讲述了在当下的生育福利制度下，女性应该如何更好地保护自己。王慧玲制作了一系列视频，阐述自己的婚恋观点，内容涉及原生家庭、恋爱生育、强弱势关系，以及约会文化、穿衣自由等等，几乎每一条视频内容都引发了热烈的关注和讨论。 本书脱胎于这一系列短视频，紧紧围绕当下性别权益的热门议题展开，通过原生家庭、自我成长、两性关系三个主题，论述女性要如何摆脱环境与观念的束缚，正确对待恋爱与婚姻，成为一个精神、物质双独立的女性。 作者将讲述对象界定为精神、物质双不独立的女性人群。这一选择的原因有二：第一，在作者看来，难以独立的基层女性，在当下婚姻制度中处于弱势地位，她们遇到的困境，既有其独特性，也有之于全体女性而言的普遍性；第二，作者自己的人生就是一个逃离基层女性命运的故事，她为此感到庆幸，也希望能鼓励更多女性逃离困境，把握命运，成为独立的自己。

本书是美国文化偶像琼·狄迪恩的代表作，是第一批向公众揭示二战后美国繁荣表象下失序现实的作品，在当时的美国社会掀起现象级的热议，并由此成为影响至今的美国文学殿堂级非虚构写作。书中收录了琼·狄迪恩20多篇名作，包括《向伯利恒跋涉》《加州梦》《黄金梦里人》等。 狄迪恩以冷冽笔 锋和灼热自我，疏离又深陷，还原了1960年代的美国，特别是加州的反文化潮。 “万物解体，中心再难维系”：社会繁华昌盛的表象下，传统的价值观和生活方式已然开始崩塌，而新的未来却遥不可及。社会彻底走向失序，中产阶级生活危机重重，嬉皮士运动兴起；一整代人沉浸在虚无与迷惘中，作出近乎可笑的无力反抗——这是触及美国一个时代灵魂的完整记录。 ———————————————————————— 编辑推荐 ★ 美国非虚构文学殿堂级作品，热销40余年 ★《江城》作者何伟推荐九部非虚构作品之一 斯坦福大学等高校指定暑期阅读书目 《纽约时报》“20代年轻人应读的11本书”之一 《时代》《卫报》“百大非虚构作品” ★ 美国文化偶像琼·狄迪恩成名作/代表作 ★“（琼·狄迪恩是）几十年来，美国政治和文化最尖锐、最被尊敬的观察家。”——奥巴马为狄迪恩颁发美国国家人文奖章授奖词 ★以尖锐的视角审视美国的嬉皮士年代，记录1960年代美国的反文化浪潮，再现了一整个时代的情绪。 ———————————————————————— 媒体推荐 关于1960年代美国最有力的著作。 ——《时代》 《向伯利恒跋涉》是一个时代的衡量标准，其读者已经不仅仅是其读者了，而是其追随者，其仰慕者，其信徒。 ——《名利场》 琼·狄迪恩是美国最伟大的作家之一，同时也是美国最知名的文化偶像之一。 ——《洛杉矶时报》 “狄迪恩”不再是一个普通的名词，她的名字已然成为了形容词，“狄迪恩般的”“狄迪恩式的”，指代其相关的一切：一位超脱、充满洞见和预知，但却有着脆弱感的女作家，她揭开美国之疮痍，使其活生生地暴露在美国读者们的面前。 ——《卫报》 ———————————————————————— 中心再难维系。这个国家，破产公告、公开拍卖通知满天飞；随意杀人事件、流离失所的孩子、废弃无人的家园屡见不鲜；那些在文物上涂鸦破坏的人，连四字单词都会拼错。这个国家，总有家庭无缘无故地消失，留下没有还完的账单与抵押到期的文件。青少年们在外游荡，没有过去，也没有未来，如同长蛇蜕皮；孩童懵懂无知，也再无机会了解维系这个社会的游戏规则。人们销声匿迹。孩子不知去向。父母人间蒸发。被抛下的人们漫不经心地填写完失踪报告，然后自顾自地继续活下去。 这个国家，并没有如火如荼的革命，也没有因敌人的包围而走投无路。这是一九六七年的美国。市场稳定，国民生产总值高，多少人慷慨陈词，表达自己崇高的社会理想。 ——琼·狄迪恩，《向伯利恒跋涉》

这是一本很薄的小书，但一个下午绝不能轻松对付了它。需知：这些插科打浑、装疯卖傻、天马行空、颠三倒四的文字中，却有着艾柯最“愤世嫉俗”的批评。 在一个颠倒了的《洛丽塔》版本中，安伯托·安伯托苦苦追求着一位有着“缕缕白得撩人惰欲的头发”的老奶奶：乃莉塔。在数学年第121年的一个考古会议记录中，地球北极的约瑟夫王子土地大学的阿努克·奥马教授宣读了一项关于大爆炸发生之前意大利诗歌的发展程度的最新考古发现。我们还被获准阅读出版商的内部审读报告，编辑否定了《圣经》、《神曲》、《实践理性批判》等书稿的出版价值,，因为显然，它们或者不能解决版权问题，或者不能适应市场需要。从一个密访天堂被电击而死的记者的笔记本中，我们得知了上帝他老人家的近况，还有，那些惹是生非的天使，由于天堂里的政治动乱，被发配到第十层天的锅炉房里去了……以及，更多无法被转述的文本。

别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。

◎英国超人气书店店主、《书店日记》作者肖恩·白塞尔全新作品 ◎化身柜台背后的实时弹幕 犀利吐槽“最讨人厌”的七类读者 ◎喋喋不休的文学教授、拖家带口的年轻夫妇、无所事事的退休老人、风尘仆仆的背包客…… 【编辑推荐】 ※《书店日记》作者肖恩·白塞尔备受读者期待的最新作品。 ※内容幽默辛辣，描绘的书店百态与读者形象贴近人心，让人哈哈大笑的同时也引发强烈共鸣。 ※装帧小巧，便于读者随身携带阅读。封面采用英国知名插画师Jon McNaught为本书专门绘制的插画作品，与内容相得益彰，可爱温馨。 【内容简介】 作为苏格兰最大的二手书店店主，在二十年的书店经营生涯中，肖恩·白塞尔几乎见识过所有类型的读者：喋喋不休的文学教授、喜爱炫学的行业专家、拖家带口的年轻夫妇、无所事事的退休老人……这些形色各异的读者，在让店员头疼不已的同时，也为本来沉闷的书店生活平添了鲜活的人情味。 在本书中，肖恩将这些读者分为七个大类，以幽默、尖刻的文风逐一吐槽了自己的“衣食父母”，让人捧腹大笑之余，也不禁为这种独特的情感联结而心生暖意。 【媒体推荐】 “温暖、诙谐，有趣到让人忍不住哈哈大笑。”——《每日邮报》 “白塞尔在这本书里玩得很开心，这种快乐极具感染力。”——《苏格兰人》 “精湛的吐槽表演……厌世情绪中还带着阵阵甜蜜。”——《卫报》 “一场温和的人类喜剧所需的要素全在此齐备，像一包水果硬糖般抚慰人心，让人忍不住想要掏出品尝。”——Literary Review “任何一个读者，如果在圣诞日的早晨在自己袜子里发现这本书，都应该感到幸运……它包含了足够多的笑料，是一本绝佳的消遣读物。”——Bookmunch

《笔记大自然》是一本指导如何给大自然书写日记的入门书。克莱尔和查尔斯是美国著名的自然观察家，艺术家，教育家。他们用两种指尖艺术——书写与绘画，来传递大自然的色彩与神奇。在日记的字里行间，有流动的色彩。有疑固的字迹；有停驻的脚步，有飞枸的神思……其美感难以言喻，其宁静无以殂容……似乎，所有珍贵而不被注意的，都选择隐遁在这朴素的书里。

【编辑推荐】 1. 《名人传》《约翰·克里斯朵夫》作者、诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰对莎士比亚、歌德、托尔斯泰、雨果等文学巨匠的经典阐释！大师解读大师，天才剖析天才！ 2. 从来没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己。 3. 谈思想 谈音乐 谈戏剧 谈命运 谈孤独 论文学 论文坛 论文艺 论读书 论创作 4. 罗曼·罗兰研读他文学生涯第一位导师托尔斯泰的作品，写出了富有激情的赏析文字；他对莎士比亚剧作的了解达到令人惊讶的程度，其精辟见解在一般的莎士比亚研究中罕见而珍贵；他深悉并洞察歌德著作的灵魂，从他那里汲取丰富的养分。不仅如此，他对古希腊唯物论哲学家昂裴多克莱斯的残篇有着浓厚的兴趣，与印度圣雄甘地息息相通，他乐于向法国读者介绍苏联文学中有价值的作品…… 【内容简介】 在本书中，罗曼·罗兰对莎士比亚、歌德、托尔斯泰、雨果等作家及其作品从学习出发，力图发现有价值的东西，使其变为有益于自己的养分，同时，他的经典解读和阐释也为我们阅读和理解这些作家作品提供了方便。与一般的文学评论家不同，罗曼·罗兰不满足于浮光掠影的涉猎，而是对感兴趣的作家进行深入钻研，加之罗兰在音乐和艺术方面的深厚造诣，使他站在一般作家难以达到的高度，既能从理论、思想方面去评价作家作品，又能用感性的力量领略到他们独特的才能和艺术灵魂。