本书分为两大部分，第一部分以地域为单位分为九个章节，分别为古代、近东和中东、印度和巴基斯坦、地毯、远东、西欧、中欧和东欧、美洲、非洲，涵盖了文明最早起源地的埃及，丝织业发达的中国、在纺织技术和图案设计上进行了革新的欧洲，以及将民族风格贯彻始终的非洲。各章皆以时间为线，系统而全面地陈述了纺织在该地区的发展，以及它是如何反映、影响本区的经济、文化进程的。 第二大部分则精简地介绍了各种主要纺织技术的发展概况，包括编织、花边、印染、针织等等。使毫无专业知识的读者也能进入纺织的神奇世界。

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

郡司正胜，日本戏剧学家、导演家。1913年生于北海道札幌市，23岁考入早稻田大学，毕业后留任早稻田大学演剧博物馆任教。1944年校订《手前味噌》并作注解。以后开始发表各种学术著作，并导演歌舞伎、舞蹈剧等。1998年病故，法号“一心院权戏日正居士”。代表著作有《手前味噌》《歌舞伎入门》《歌舞伎——样式与传承》《歌舞伎的发想》《歌舞伎的美学》《歌舞伎十八番集》《歌舞伎论丛》《东海道四谷怪谈》《歌舞伎梦

i>Shadows on the wall Noises down the hall Life doesn't frighten me at all" Maya Angelou's brave, defiant poem celebrates the courage within each of us, young and old. From the scary thought of panthers in the park to the unsettling scene of a new classroom, fearsome images are summoned and dispelled by the power of faith in ourselves. Angelou's strong words are matched by the daring vision of artist Jean-Michel Basquiat, whose childlike style reveals the powerful emotions and fanciful imaginings of childhood. Together, Angelou's words and Basquiat's paintings create a place where every child, indeed every person, may experience his or her own fearlessness. In this brilliant introduction to poetry and contemporary art, brief biographies of Angelou and Basquiat accompany the text and artwork, focusing on the strengths they took from their lives and brought to their work. A selected bibliography of Angelou's books and a selected museum listing of Basquiat's works open the door to further inspiration through the fine arts.

本书中的主角是小狗帕科，它走进了音乐厅的后台，通过幕布看到了铜管乐队的音乐家们正在舞台上为晚上的演出进行认真排练。帕科加入了彩排，它听到了鸟鸣似的短笛声，看到了演奏单簧管的鸵鸟女士，还有边走钢丝边吹小号的大象先生，用苏萨大号吹奏的乐曲引得大家翩翩起舞，班卓琴的声音是什么样的？音乐家们将在晚上呈现出一场怎样美妙的演出呢？跟着帕科一起来听铜管乐队演奏吧！

一部手绘全球建筑史：普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生； 剖面图大师图解16座传世建筑。 ◎ 编辑推荐 ☆ 普利策奖获奖作者与剖面图大师联袂创作 该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家，曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家，享誉国际的剖面图大师，DK御用插画师。 ☆ 俯瞰建筑3000年，了解人类磅礴历史的另一面 建筑的故事纵向追溯了人类建筑3000年，从原始人寄居洞穴躲避野兽袭击开始，到21世纪英国建筑师修筑草砖房以求与自然和谐共处结尾，而形成了一个完美的闭环，暗含了建筑史与人类史相伴随的命运。 金字塔、帕特农神庙、万神庙、巴黎圣母院、水晶宫等16座传世建筑宛如群星闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。每座传世建筑背后不同寻常的故事，再次将读者拉入波谲云诡的大时代，俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。 ☆ 宽幅全彩剖面图图解建筑，用建筑的语言去读懂建筑 16座传世建筑，16张全彩宽幅剖面图，16次深入建筑肌理的抽丝剥茧，16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现，精心插入的图例解密建筑语言，让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。 建筑是凝固的时代音符，掌握建筑的语言，去读懂我们生活的世界。 ☆ 在宏观视角中穿针引线，呈现关于建筑和建筑史的惊人细节 书中既有气势磅礴的宏观叙事：波谲云诡的大时代背景、建筑流派的螺旋式演化、16座传世建筑的前世今生、文艺复兴、美学革命和工业革命对建筑影响，也有微观细节的铺陈。技术的进步：砌砖方式、罗马时代的空调地暖、下水道系统、拱券、混凝土、电梯、网壳结构等，影响建筑流派的关键人物：伊姆霍特普、莫里斯主教、安得烈亚·帕拉第奥等，几次影响巨大的文化变革运动等等，所有这些细节都将带领读者进入熟悉而又陌生的建筑世界。 ☆ 人类缔造了建筑，同时建筑也改变了人类 每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。读懂建筑的故事，读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。 ◎ 内容简介 从稻草屋到摩天大楼，从宫殿到艺术中心，《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙（Patrick Dillon）选择了世界上16座最具代表性的建筑，包括帕帕特农神庙，巴黎圣母院，泰姬陵，紫禁城，包豪斯学校，水晶宫，悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等，并讲述了每栋建筑背后非凡的故事。 斯蒂芬·比斯蒂（Stephen Biesty）细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构，并欣赏建筑的创作者的天才灵感。图例和拉页中还详细解释了结构名称和建筑术语，本书末尾还附有一个索引与建筑大事记时间表。 这是一部真正具备全球化视野的建筑史，展出来自北美洲，欧洲，非洲，亚洲，大洋洲亚的经典建筑。 ◎ 媒体评价 该书既有基本建筑概念的清晰解释，例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等，也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。斯蒂芬·比斯蒂精心描绘、图例清晰的剖面图将每个章节做出划分，剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度，为读者进行了知名建筑的翻译解读。——《美国图书馆期刊》（School Library Journal）星级评鉴 世界上16座传世建筑的高光时刻……斯蒂芬·比斯蒂用彩铅画出了更细腻的线条，丰富的细节。如果愿意的话，读者甚至可以精确数出紫禁城太和殿的阶梯数。每张剖面图都有详尽但丝毫不破坏构图的图例解释……文本部分讲述了建筑营建过程中的故事，将读者重新带回了那些遥远的时代。引人入胜的剖面图和明晰的章节划分让读者可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。图书末尾还附有索引和建筑大事记时间表。——《号角杂志》（The Horn Book） 星级评鉴 这本书对世界建筑进行了入门介绍，非常适合有志成为建筑师的孩子，书里还有比斯蒂引人注目的剖面图。——《环球邮报》（The Globe and Mail） 这本大开本、美观、内容丰富的图书用历史逸闻和精美的剖面图，将从古代到现代的重要建筑完美呈现。剖面图大师斯蒂芬·比斯蒂的彩色铅笔图为读者提供了良好的比例感，完美在纸上再现建筑的宏伟壮观。通过他标志性的剖面图，还可以看到室内和建筑的细节。——《书单杂志》（Booklist） 最经典的建筑从来不仅仅是粗糙建筑结构的总和，它们满足着建造者的实用需求，更承载着建造者的想象和梦想。斯蒂芬·比斯蒂精准地捕捉到了这些建筑物所具备的难以捉摸的特点，用精美的插图再现了这些传世建筑的辉煌。在精心绘制的页面上，10~16岁的读者（以及他们的父母）可以沿着从古代到现代的时间线探索著名建筑。这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌，极具可读性。——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

青少年音乐通识绘本， 一段美好的爱乐旅程 从认识交响乐团开始，走进广阔的音乐世界 英国时尚插画家绘制，大开本美学享受 ★ 编辑推荐 ◎青少年音乐通识入门绘本献给下一个爱乐者 通过多彩的绘本画面，专业生动的解说，激发孩子对音乐初始的热爱。 爱因斯坦曾说：“没有早期的音乐教育，我会一无所成。” 丰子恺曾说“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。” 音乐，是时间艺术的代表，是抽象艺术的代表，对人的思维塑造有着巨大的影响力。 良好的音乐素养，能够使孩子受益一生。但提起学习音乐，很多人脑海中浮现的，是听不懂的交响乐，琴童们枯燥的练习，深奥的乐理知识……其实，这些已远离了音乐美好的本质，只有让孩子感受到音乐的美好，才能让他们爱上音乐，进一步学习音乐。 《交响乐团：走进音乐的世界》就是一本以激发初学者的热爱为宗旨的音乐通识绘本。 两位优秀的作者阿瓦伦•诺沃与大卫•多兰，并没有试图用繁琐艰深的解说为我们了解音乐设置障碍，而是以开阔的视野、精炼的表述和生动的画面呈现，为我们推开了通往音乐世界的大门。迷人的色彩遇到曼妙的音符，还有比这更美妙的组合么？ 在绘本中，我们会以鸟瞰图的形式观察交响乐团的布局；会“看见”维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》每一乐章描绘的景色；会在霍尔斯特《行星组曲》中体验太空的浩瀚壮美……孩子们可以一边欣赏画面，一边聆听大师的杰作，一边去学习音乐知识。同时本书也适合亲子共读，无论家长是否足够了解音乐，都可以与孩子共同学习、共同领赏，这也有助于构建更为积极的亲子关系。 一段美妙的爱乐旅程，等待你的开启！ ◎从交响乐团的编制，到小提琴的组件；从古典音乐，到爵士乐、电子乐、音乐剧…… 一本掌握交响乐团真容，一本通览西方音乐历史。 人类如何创造了音乐？交响乐团中有哪些乐器？乐器布局有什么讲究? 作曲家是在“写故事”吗？音乐厅有怎样的声学原理？哪些木材可以制造乐器？ 中世纪的传奇女作曲家是谁？爵士乐的一代宗师又是谁？ 《交响乐团：走进音乐的世界》解答了这些重要而有趣的音乐知识。首先用一半的篇幅讲解了交响乐团的编制和乐器，以及乐器的构造和发声原理；接下来介绍了历史上的名曲和名家；再接下来以1/4的篇幅讲解了由交响乐延伸的艺术形式，如芭蕾舞剧、歌剧、音乐剧、电影音乐等。可以说，让孩子入门音乐，这本书做到了应有尽有！ 文字作者阿瓦伦•诺沃是一位出版人、插画家。她以开阔的音乐观，为读者拓展了一些常见音乐普及知识之外的观点，比如强调女性以及各民族在音乐史中的贡献，减弱了传统上将古典音乐家定义为“欧洲血统的白人”的偏见。像书中介绍的中世纪女性音乐家“宾根的希尔德加德”，她在绝大多数女性都是文盲的年代，却凭借天才和努力创造出如此多的经典音乐；还有谱写出《妇女进行曲》的女权主义先锋音乐家；首位执棒美国知名交响乐团的黑人音乐家……这些不被大众熟知的音乐史人物，拓宽了我们的艺术视野。 易读、广阔、丰富、现代，这部绘本会把你引向哪一条音乐之路，由你自己选择！ ◎通过“爱乐”和“参与”的引导，鼓励孩子走进音乐的世界。 学习音乐知识的目的，就是成为音乐的实践者。全书一以贯之地鼓励读者参与音乐，会强调：“不要忘记，自己的嗓音就是一种美妙的乐器。”也会引导读者找到自己喜爱的乐器。全书的结语更是表达了作者的心声：“如果你曾为音乐心动，不要犹豫，拿起乐器，唱响旋律，然后就是练习，再练习！与他人组成乐队，更是结交伙伴的好方法。记住，音乐的大门永远为你敞开！” ◎英国时尚插画家大卫•多兰历时3.5年创作，精准专业描绘，大开本艺术享受。 绘者大卫•多兰的画风时尚清新、配色高级，是近年屡获殊荣的插画家。他长期与《纽约客》《纽约时报》《时尚》，苹果、雀巢、FACEBOOK等品牌合作，曾获AOI世界插画大奖新人奖、企鹅封面设计奖。 “把音乐画出来”是不是一件难事？大卫•多兰用了3.5年的时间完成这部绘本。他总结难度在于创建和设计每个页面的布局，同时准确而引人入胜地显示信息。所有画面都经过音乐专家的审核，尤其是涉及到乐器的形制、构造和发声原理的部分，造型准确、比例恰当、细节详实，让读者赞叹。 这是一本12开的大绘本，尤其在音乐厅和乐章场景上展现了交响乐的宏大壮阔，让读者有一种身临其境的现场感。全书制作精美、时尚大气、艺术感强，是一份美好礼物。 还有更多细节等待你去发现，像书中的乐手其实在画面中经历了从登场之前到谢幕的全过程，一起找找看！ ◎专业的译者和导读，保证文本质量，引导亲子阅读。 译者高建是国家大剧院古典音乐频道编辑、青年乐评人。他的译笔流畅，知识专业,音乐术语还请乐器专家进行了审订。在译后记中，更探讨了音乐在现实生活中的意义。导读作者曹利是奥尔夫音乐教学法专家，近二十年从事幼儿早期音乐教育。她通过自己多年的教学经验，从本书内容出发，探讨了如何培养少儿对古典音乐的兴趣，家长如何引导等。专业的文本和解读，相信会为读者进一步学习音乐奠定更好的基础。 ★ 内容简介 一本给青少年的音乐通识绘本，带你从认识交响乐团开始，走进更广阔的音乐世界。 探索音符背后的奥秘，点燃初始的热爱。愿你通过本书，走进剧院，聆听现场，拿起乐器，唱响旋律。记住，音乐的大门永远为你敞开！在有DJ、摇滚明星、爵士乐手之前……有交响乐团！本书会带你认识交响乐团的构成、精美的乐器、杰出的音乐家……再带你走出音乐厅，以更广阔的视野，了解歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧、爵士乐……原来，音乐是这样产生，乐团是这样运转的！ ★ 媒体推荐 节奏明快，讲解清晰，引人入胜，内容丰富。 —《出版商周刊》 富有吸引力的插图和生动的解说，使本书成为音乐初学者的挚友。 —《学校图书馆》 我们会向音乐老师强烈推荐这本书，因为这本书将帮助他们以生动，富有吸引力和清晰的方式向孩子们讲解音乐知识。除此之外，希望激发孩子学习音乐的父母，或者已经对音乐有所兴趣的孩子，希望了解什么是管弦乐队以及它是如何工作的，也应该购买这部作品。这是一本令人愉悦且内容丰富的书，无论对于少儿还是成年人，都是给音乐初学者的良好入门书籍，也是一份精美的圣诞节礼物。 —“音乐国际”网站 两位优秀的作者阿瓦隆•诺沃与大卫•多兰，并没有试图用烦琐艰深的语言和掉书袋式的知识炫耀为我们欣赏和了解音乐设置更多障碍，而是以开阔的视野、独到的角度、精练的表述和生动的呈现，推开了音乐世界的大门。迷人的色彩遇到曼妙的音符，我们能想象出比这更美妙的组合吗？ ——国家大剧院古典音乐频道编辑、青年乐评人、本书译者高建 绘本中令人赞叹的是插画涉及到具体乐器的形制、构造和发声原理的时候，造型准确、比例恰当、细节详实、一目了然，让人爱不释手。甚至在介绍音乐厅的插画中出现了刚完工没多久的德国易北爱乐音乐厅，从时间和空间上一下子拉近了我们和交响乐的距离。 ——奥尔夫音乐教学法专家，本书导读作者曹利 ★ 读者推荐 首先对这本书异常大的尺寸感到惊喜，视觉上就能够呈现交响乐的宏大。文字生动易懂，而且专业，把交响乐这种复杂事物讲解得清晰明了。我本人曾经是管弦乐团的职业乐手，但仍然对一些内容感到惊喜。作者很强调女性以及各民族在音乐史中的贡献，减弱了传统上偏向于将古典音乐家定义为“欧洲血统的白人”的偏见。比如介绍了中世纪女性音乐家“宾根的希尔德加德”，在绝大多数女性都是文盲的年代，她却创造出如此多的经典音乐；还在“音乐名人堂”介绍了谱写出《妇女进行曲》的女权主义先锋音乐家，以及首位执棒美国知名交响乐团的黑人音乐家。在其他内容上，也能感受到作者广阔的音乐观。比如介绍了制作乐器的木材，刚建成的易北爱乐音乐厅等。连我自己都学到了新知识，成年人也可以找到很多乐趣。另外，大卫•多兰的插画让人实实在在感到音乐的美妙，很多页面简直可以做成海报。相信更多的孩子会通过这本书，成为未来的音乐家。 ——英国亚马逊网站读者 这是一本具有复古风格的精装绘本，让我一见钟情，也让我想起了童年时喜欢的书。 看看里面，这本书涵盖了音乐中所有的好东西！ 不仅介绍了交响乐团的构成，详细描绘了小提琴、单簧管、小号等重要乐器，还有不为人知的电子乐器——不用碰触便能演奏的泰勒明电子琴！ 从音乐的领域来讲，介绍了歌剧、芭蕾舞、电影音乐、爵士乐等门类，从古典走到现代。可以说，让孩子了解音乐，这本书做到了应有尽有。更重要的，这本书的宗旨在于鼓励孩子走进音乐。就像书中所说，不要忘了自己也是一种美妙的乐器，即使手中没有乐器，你也可以随时用嗓音歌唱，感受音乐的美好。 ——英国亚马逊网站读者

《茶之书》主要内容简介：茶文化体现了东方文化的深层精髓。茶的原理不仅止于一般所言的审美主义，而且与宗教、伦理合而为一。它为我们定义了宇宙的均衡比例，让所有信奉茶道的人们成为懂风情、有品位的精神贵族，体现了东方美学思想的真实内蕴。

《三星堆出土文物全记录(套装共3册)》包括《青铜器》、《玉器、石器》、《陶器、金器》。三星堆遗址发现于1931年，亦说是1929年，若是按后者算，距《三星堆出土文物全记录(套装共3册)》的出版刚好八十年。由于发现者是无知识背景的农民燕道诚，而且他还把这一惊世大发现隐藏起来，所以外界毫无察觉。

Turn the pages of the most famous books of all time and marvel at the stories behind them. Over 75 of the world's most celebrated, rare, and seminal books are examined and explained in this stunning treasury. Books That Changed History is a unique encyclopedia spanning the history of the written word, from 3000 BCE to the modern day. Chronological chapters show the evolution of human knowledge and the changing ways in which books are made. Discover incredible coverage of history's most influential books including the Mahabharata, Shakespeare's First Folio, The Diary of Anne Frank, and Penguin's first ever paperbacks. From Darwin's groundbreaking On the Origin of Species to Louis Braille's conception of the Braille system that we still use today, these are world famous books that have had the biggest impact on history. Every book is presented with breathtaking photography and fascinating biographies of those who created them. Books That Changed History gathers dictionaries, diaries, plays, poems, treaties, and religious texts into one stunning celebration of the undisputed power of books.

艺术给孩子提供心灵的寄托。《希利尔儿童史艺术史》分为绘画、雕塑和建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，比如：古埃及陵墓里的画中人物都是“侧脸正眼，侧身正肩”，古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系，而两河流域的艺术家们则用透视法表现人物的远近关系，等等。 就这样，作者陪伴孩子们游历了罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地，结识了梵高、罗丹、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师，每一幅绘画、每一件雕塑、每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。本书还配有近四百幅最具代表性的艺术家的作品图片，让人大饱眼福。

日本百科图典代表性著作，畅销日本数十年 4000项文化手绘图，辅以图注解释，记录日本千余年来的工艺技术演进 涵盖衣食住行、科技工艺、民生文化，9个类别250多个专题 深入生活，关注细节，体会日本文化生活中细微的神髓 ◎ 编辑推荐 ☆ 日本文化百科图典，涵盖衣食住行、科技工艺、民生文化9大类别250多个专题，堪称日本版《天工开物》，日本工艺技术演进全纪录 以万物图鉴的形式，分析武具、衣装、酒食、运输、住火、农水、工商、游技、神佛9大类别，其中又细分250个专题，涵盖日本文化生活各个方面。时间跨度从日本古坟时代到昭和三十年，大约1700年的时间流转，带读者认识日本传统器物和风俗文化的演进过程。 ☆ 用图说话，4000多幅手绘图，辅以文字解释和图注，全方位多角度理解日本风土人情 以手绘图为主要形式，包括全景图、剖面图、细节图等，从丰富的角度观察日式器物。配上名词解释和详细图注，直观感受和专业解读相结合，以日式匠人精神，深入认识日本风俗文化的各项细微之处。 ☆ 不讲日本美学大道理，深入生活和民间，从器物、技术、民生理解日本文化的神髓 书中没有生活哲学和美学等抽象的大道理，但在生活器物的细节之中呈现了人与自然共处的理念，生活实践中处处蕴含着日本文化的美学韵味。本书从更加具体和实际的角度带读者了解日本千年来的哲学和美学，认识日本文化的发展和成就。 ◎ 内容简介 本书用图说话，以4000多幅手绘图和简洁的说明文字，展现了日本自古坟时代至昭和三十年与生活文化相关的事物，涵括武具、衣装、酒食、工商、游技等9大类250多个专题。本书堪称日本版的《天工开物》，以万物图鉴的形式，带领读者认识日本的传统器物、风俗文化，领略日本美学的神髓。

"Jellicle" cats join for a Jellicle ball where they rejoice with their leader, Old Deuteronomy. One cat will be chosen to go to the "Heavyside Layer" and be reborn. The cats introduce themselves.

本书是《十字军东征》图集，十字军东征的标志在基督教历史中有着确定的、非常严格的含义。同样在艺术家的眼里焕发着永恒的艺术魅力，呈现在这里的，由一百贴图画连缀而成的十字军东征史，对十字军东征这一伟大历史事件的意义、原因、经过、影响和价值的详尽说明，将有助于读者更好地理解这一系列图画并使之变得更饶有趣味。

日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代。由于闭关锁国的封建制度，当时的日本持续了近三百年的社会稳定，为市民文化的发展提供了条件。市民们精力充沛，不断创造出形形色色的文化形式，形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化繁荣盛景。 本书从平面、立体、线条、语言等几个方面，逐一介绍日本的趣味画作（游绘）。作品中表现出的那种市民文化的精髓可以说来自浮世绘艺术，特别是充溢着诙谐精神、与众不同的造型表现，以及凝聚着画家匠心的艺术性的创新等皆源于此。本书首次公开了很多作品，每一件作品都蕴藏着随处可见的、超越时间与空间的幽默与智慧，是一本真正值得必看的书。

◎编辑推荐 ·青山周平、李长声倾情推荐；畅销日本多年，简体中文版终于问世 ·日本建筑插画泰斗穗积和夫亲自操刀，近千幅手绘图精准还原历史场景与建造过程 ·西冈常一、宫上茂隆等9位专家联手打造，融合建筑、历史、美学与文化的经典巨作 ·探寻日本空间美学观念，直抵日本人的精神世界 ·第一辑精选： 日本国宝级木造建筑 法隆寺 日本庭园美学代表 桂离宫 日本独创的陵墓形式 巨大古坟 国际大都市东京的前身 江户町 —————————————— ◎内容介绍 《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作，由日本国宝级宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第一辑精选四处富有代表性的日本古代建筑（群），包括日本国宝级木造建筑——法隆寺，日本庭园美学的代表——桂离宫，日本独创的陵墓形式——巨大古坟，以及国际大都市东京的前身——江户町的建成与发展。书中收入近千幅手绘图，以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程，使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。 ◇《法隆寺》 拥有上千年历史的法隆寺是世界最古老的木造建筑之一，也是日本第一个登记为世界文化遗产的国宝级文物。法隆寺汲取唐代建筑之精华，其镇寺之宝“玉虫厨子”堪称中式建筑的“活化石”。与此同时发展出云形斗拱、立柱收分、非对称布局等日本独创的建筑样式，直至今日仍影响着日本的寺院建筑。 本书由曾参与法隆寺“昭和大修理”的日本国宝级宫殿大木匠西冈常一与建筑史专家宫上茂隆联手打造，由日本建筑插画泰斗穗积和夫绘制插图，以一手权威资料精准还原法隆寺完整建造过程，生动剖析精妙绝伦的建筑结构。 ◇《桂离宫》 桂离宫——这里是《源氏物语》故事发生的舞台，是王公贵族魂牵梦绕的桃花源，更是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓极致，不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响，还得到了勒·柯布西耶、弗兰克·赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而，多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。 在本书中，曾参与桂离宫“昭和大修理”工程的建筑学家斋藤英俊，以其珍贵的一手资料揭开了它神秘的面纱。日本建筑插画泰斗穗积和夫的妙笔转化，更使得错综繁复的建筑结构和三百多年前的美学奥秘跃然纸上。 ◇《巨大古坟》 大山古坟——东亚规模最大的人造陵墓，入选世界文化遗产。 日本古坟时代中期出现的前方后圆坟是日本独创的形式，其雄伟壮美的外观彰显了政权的兴盛和皇室的权威。大山古坟是其中最具代表性的一座，与埃及金字塔、中国秦始皇陵并称世界三大陵墓。 本书作者森浩一教授长年钻研前方后圆坟，掌握丰富的一手资料，深入浅出地剖析了巨大古坟营造的技术面与文化观；日本建筑插画泰斗穗积和夫则以细腻的笔触图解庞大的古坟，揭开了日本古坟时代的神秘面纱。 ◇《江户町（上）》 一部令人惊叹的城市建设史，看德川幕府如何融合“奥”的建筑美学及中国风水的“四神相应”，将杂草丛生的荒地打造成与伦敦、巴黎比肩的国际都市。 江户町大胆采用前所未有的“の”字形城市布局，不仅巧妙利用了山丘、河流等自然地形，还可以不受限制地不断向外扩张。历经五十年光阴，曾经荒芜的江户发展成为热闹非凡的日本第一大都市。然而，明历三年的一场大火，却使江户城大天守和江户町毁于一旦。 ◇《江户町（下）》 一部令人赞叹的城市发展史，看江户如何在灰烬中浴火重生！德川幕府以一套崭新的计划完成重建工程，同时应对每个大型都市容易遭遇的都市清洁、治安等诸多问题。引进西洋测量术、绘制出闻名于后世的《江户大绘图》，辟建“防火区”、设立消防队，大力兴建教育机构，架设自来水管道与两国桥，这一系列建设使得江户成长为一座首屈一指的国际都市。 江户的市民文化也由此蓬勃发展，无论是歌舞伎、大相扑，还是浮世绘、浮世风吕，在传承与发展中成为日本文化的象征，谱写出一部至今不褪色的“江户文化史”。

With Peter Jackson's Acadamy Award-winning epic motion picture trilogy drawing to a spectacular and triumphant close, Gary Russell's detailed research takes us back into the world of Middle-earth, to relive all the visual drama and excitement of The Return of the King. The Art of The Return of the King illustrates the creative development of the film from sketch to special effect and features 600 images, most appearing nowhere else. This fully authorized book includes pencil sketches by Alan Lee and John Howe, costume designes by Ngila Dickson, magnificent full-color paintings by Jeremy Bennett, and prop designs, concepts, sculptures and digital artwork from Weta Workshop and Weta Digital. From Minas Tirith to Mount Doom, from the Army of the Dead to Shelob the monstrous spider, all the spectacular landscapes, characters and creatures are covered in stunning detail, including concepts that did not make it into the final film. To accompany this wealth of imagery, detailed and informative commentaries appear by all the featured artists and designers, together with a special afterword by Peter Jackson. Their personal thoughts and explanations offer unique and fascinating insight into how The Return of the King was brought to life. An artistic journey begun in 1997 reaches its glorious conclusion within these pages, giving the reader a unique chance to witness the creative process that led to one of the most spectacular movies of all time.

"中世纪跨越千年，留下了很多关于动物的手抄本，包括寓言故事、动物百科、猎鹰专著等，其中最具代表性的就是十二三世纪在英法风靡一时的“动物图鉴”。 在这些图鉴中，人们所熟识的动物拥有了迥然不同，甚至是精奇古怪的外形，有金光闪闪的狮子、五彩缤纷的豹，还有挂在树上的大雁……同时，如今所固有的动物象征也被颠覆，狼变得滑稽可笑，刺猬化身吝啬的偷盗者，公鸡则成了健忘的代名词…… 历经千年浮沉，延展开来的斑斓画卷重现了中世纪动物的千形万状，在这里，每一种动物都似曾相识，每一种动物却也都素昧平生…… "

精选大都会艺术博物馆38件中世纪艺术杰作 透过艺术品洞察欧洲中世纪的信仰与生活 🕍 编辑推荐 ⚔以小见大，一个博物馆的馆藏，囊括多种艺术门类 大都会艺术博物馆及其修道院分馆拥有的全世界全面的中世纪艺术收藏，本书精选了38件代表作品，涵盖绘画、雕塑、金属制品、手抄本、彩色玻璃和挂毯等各个艺术门类，全面展现800多年欧洲中世纪艺术的全貌。其中包括堪称大都会艺术博物馆镇馆之宝的《梅罗德祭坛画》、“独角兽挂毯”和《法国贝里公爵的美丽时祷书》。 ⚔语言生动，讲解细致，以讲故事的形式讲解艺术品 中世纪的艺术是讲故事的艺术。本书作者温迪·A. 斯坦博士以简明易懂的语言梳理了中世纪的历史背景，并通过讲故事的方式介绍了作品相关的宗教或历史事件，揭示作品中所蕴含的情感力量，让读者理解作品想要传递的意义和目的，洞察欧洲的信仰时代、感受中世纪艺术的力量。 ⚔图文结合，大量色彩准确的高清照片，尽显藏品细节 书中所有作品均配有数张高清照片，既有作品的全图，也有从不同角度拍摄的局部图。书中所有照片均为博物馆专业摄影师特意为本书拍摄，并对照原作进行调色，色彩准确。读者不用亲自到访大都会艺术博物馆，也能够近距离观察到这些艺术品的细微之处。 🕍 内容简介 本书介绍了欧洲中世纪艺术中常见的主题和故事，它们大部分都取材于《圣经》和其他宗教文献。书中选取了纽约大都会艺术博物馆的38件著名藏品，涵盖多联祭坛画、彩色玻璃、雕塑、挂毯以及彩饰手抄本等各种类型的中世纪艺术品，其中包括广为人知的《梅罗德祭坛画》、“独角兽挂毯”、《法国贝里公爵的美丽时祷书》等杰作。 作者以通俗易懂的语言介绍了作品创作的背景知识，并详细讲解了每件作品的风格特点及其背后的象征意义，揭示了中世纪艺术在视觉和观念上的丰富性。书中还配有大量精美的彩色插图，能让读者更直观地认识这个时代的历史和图像。 🕍 媒体推荐 这本书能为任何想更好地了解中世纪艺术的人提供了一个容易理解且图文并茂的介绍。 ——《格式杂志》（Format magazine） 即使对于不了解作品中故事的观众来说，精美的图像也有巨大的力量。作者被那些故事迷住了(这些故事对艺术家和他们最初的赞助人都很重要)，所以她流畅而雄辩的写作也让我们着迷。对任何热爱艺术或历史的人来说，这都是一种享受。 ——美国亚马逊读者