色情、耗费与普遍经济：乔治·巴塔耶文选，ISBN：9787206071508，作者：汪民安 编

本文集辑录的23篇文章原发表于《乌托邦》（1967-1978），主题涉及社会实践及那个时代的理论争鸣。

2015年将逢巴尔特百年诞辰。
此书是巴尔特去世后第一部全面梳理其思想源流的传记。作为文学批评家和传主的生前友人，作者在充分占有资料的基础上，从多方面说明巴尔特对文学事业的毕生追求，究诘其思考的出发点及其观点的嬗变情形；在巴尔特与西方古典文学和当代思潮的关系方面，尤其是其所谓的“理论性”和一些核心概念（“神话”、“零度”、“文本”、“符号学”等）的来龙去脉方面，作者探幽索隐，下力尤勤。至于巴尔特对待自己的思想变化和“形象”时采取的一些“狡黠”的做法，作者亦不乏揭示和评点。
这部传记不以叙事性的巴尔特生平为重点，也没有采用学院派的学术话语，而是以立意独特的散文体和细密而幽默的分析见重于巴尔特研究界，成为一本绕不开的别致的著作。

继承人：大学生与文化，ISBN：9787100034883，作者：（法）P.布尔迪约（Pierre Bourdieu），（法）J.-C.帕斯隆（Jean-Claude Passeron）著；邢克超译

M. M. 巴赫汀（1895─1975）是二十世紀歐洲最重要的語言、文學、文化評論家之一。他生於帝俄末期，逝於蘇聯盛極將衰的前夕；一生落魄坎坷，許多作品或者早已散失，或竟以他人之名發表。遲至二十世紀六○年代末，他的成就才見知於世。
巴赫汀的理論多成於暴權當道、眾口噤聲的歲月。他卻能反其道而行，以種種迂迴錯綜的方式，發展一系列既警醒、又活潑的語言、文學、文化論說。從言談“複調”的理論，到“眾聲喧嘩”的學說，到“狂歡節”的觀念，無一不對晚近思潮帶來龐大的震撼。在二十世紀末研究解構、後現代、後殖民、新馬克思主義等思潮，巴赫汀均應被視為重要源頭之一。
本書以中國人的觀點，介紹巴赫汀的一生志業。深入淺出、引證周詳。尤其面對海峽兩岸劇變中的政治、文化思潮，巴赫汀由對話到喧嘩的理論，更具有深刻的歷史意義，發人省思

本书是一部关于翻译理论的研究论文集，以理论形式出现。本书包括米歇尔·福柯、沃洛希洛夫、贝尔·胡克斯、特贾斯维莉·尼南贾纳、刘禾、伽亚特里·斯皮瓦克、谢莉·西蒙、劳伦斯·韦努蒂八位作者的八篇文章。福柯在他的短文中以浓缩的形式提出了他在几部主要著作中所讨论的语言的基本问题。刘禾的论文讨论了中国现代翻译中语词的功能问题。斯皮瓦克是在女性书写的前提下讨论翻译的，这使她比福柯更接近了翻译的政治所具有的复杂内涵，把翻译的问题推向了更为广阔的视域。翻译的政治性存在于它的多重张力与现实政治张力之间的不简单对等关系之中，而并非存在于主流话语的边缘地带。希望对于本书的阅读有可能引出这样的问题，即翻译对于我们，是否有可能意味着新的文化立场的建构。

《身体之重》聚焦于身体和性别的物质性和述行性。巴特勒在本书中引入“征” 、“复现”等重要概念，厘清了她首次在《性别麻烦》中提出并引起广泛争议的“性别述行”理论。通过解读柏拉图、伊瑞葛来、拉康、弗洛伊德、德里达等人的相关论述，以及威拉·凯瑟和詹妮·利文斯顿等人的文学文本和电影作品，本书详细考察了霸权话语如何形构了身体、性别和性属，揭示了在此过程中必然产生的排除、错综复杂的身份认同及其不确定性。巴特勒还在书中提出了诸多尚未解决的议题，这意味着身体政治将进入一个更具开放性的话语空间。
巴特勒认为性别的规制力是一种生产力，它具有生产它所控制的身体的力量。性别是被强行物质化了的理想建构——它不是身体的简单事实或静态状况，而是一个过程，通过对律法的反复征引和复现，管制规范强行对身体和性别加以物质化。而这种物质化从来不曾真正完成，事实上，规制性律法的权力可以被反戈一击，生成质疑这种霸权的再表述。

福柯认为“不正常的人”有三个源头，他们由历史上的三种人转变而来：“畸形人”、“需要改造的个人”和“手淫的儿童”。这三种人本身出现的时间是不一样的，畸形人的历史最为悠久，在古罗马的时候就已经出现。我们可以在疾病本身中寻找到某种原因。当然，福柯可以辩解说，他所坚持的方法就是外部分析，不理睬任何内部的逻辑。虽然如此，这么一个如此简单就能找到的原因，被福柯有意地忽略，不能削弱其分析的说服力。

《时尚的哲学》是西美尔的文集，他的一贯主题、断片风格、暧昧行话、理论气质和哲学性情，在书中都展露无遗。

居伊·德波四十年前的这本书现在读起来仍然觉得它直指现实，尽管不止他一个人这么做了。
“景观”（Spectacle）这个概念是居伊·德波炮制的一个大筐子，里面装着这个世界上所有的东西。有人说它过于空泛不无道理。日常生活中，我们在把杂什装进筐子前免不了整理一番，以便装得更多，这种情况也出现在德波那里。他并非囫囵吞枣地把一切都往里面塞，而是先做了一定的梳理工作。换言之，他找到了一个属于自己的审视角度。
当今社会的景观化倾向在人类进入二十一世纪后不仅没有减弱的趋势，反而愈演愈烈。并且随着商业化的深入，中国社会的景观化也变得越来越直观，也就是越来越肉眼可见。比如铺天盖地的商业宣传，以影像形式广泛传播，而它们正是割裂表象与本质的手段。表面上看大众似乎获得了更多的有用信息，事实上却是反映事物本质的信息无法传达给受众。景观完全是个幌子，它处心积虑地揣摩着人们的心思，获得人们的认同，诱骗并奴役着大众。之所以说奴役，是因为甘于停留于表象而无意探究本质的人在今天显然要比以往要多。不相信，看看电视里黄金时段放的都是啥节目就清楚了。
无论是集中的景观（Concentrated Spectacle）、弥散的景观（Diffuse Spectacle），还是综合的景观（Integrated Spectacle），都是社会中的统治手段。景观的不同并不等于景观和人的关系不同，其实所有景观的目的都是异化社会，统治人类。景观为谎言提供了更具迷惑性的传播手段，满足了特定人群在特定局部的需要。而事实上，所有人都会在某些局部有这样的需要，如此一来靠自律去阻止景观的入侵就变得难以实现。
比较乐观的看法出现在其他理论家的著作中，德波则是强调批评，而且用的是格言警句式的文风。1968年，德波的某些话语成为街头标语，同样不可避免地被景观化或说被异化。
《景观社会》篇幅不长，总共二百多自然段，但基本没有让人能轻松阅读的段落。看不懂也用不着羞愧，能通读一遍就不错了。书中还有相当篇幅是他人对居伊·德波的评介，明显比德波本人的理论好懂，还可让读者了解他和情境主义国际的全貌。
但不知道德波如何看待这些评价，因为他早就自杀了。
目 录
《当代学术棱镜译丛》总序
代译序：德波和他的《景观社会》
《景观社会》第三版序言
第一章 完美的分离
第二章 作为景观的商品
第三章 表象内部的统一和分裂
第四章 作为主体和表象的无产阶级
第五章 时间和历史
第六章 景观时间
第七章 领土治理
第八章 文化内部的否定和消费
第九章 物化的意识形态
附录
一、关于《景观社会》的评论
二、漂移的理论
三、异轨使用手册
四、情境主义者关于交通问题的提纲
五、城市地理学批判导言
六、关于文化革命的提纲
七、定义一种整体革命计划的预备措施
八、日常生活意识变更的一种视角
九、《景观社会》二十年(讨论)
译后记
Guy Debord官方网站:
http://www.notbored.org/debord.html
Guy Debord电影作品官方网站:
http://www.guydebordcineaste.com/

《亚文化：风格的意义》是亚文化研究的经典著作。作者是迪克·赫伯迪格（Dick Hebdige）（1954-），为文化研究的发源地--伯明翰学派--的重要成员，现为美国加州大学圣塔芭芭拉分校（UCSB）电影系教授，科际整合人文中心（Interdisciplinary）主任。《亚文化》文笔优美，雅俗共赏。它在传统文本细读的基础上，熟练运用符号学、结构主义和后结构主义理论，对朋克、垮掉的一代、无赖青年、摩登族、光头党等英国青年亚文化个案，对亚文化的功能、风格的来源、亚文化的意义、亚文化的抵抗和收编方式、风格的构成方式等进行了精辟的分析。

西美尔、本雅明、列斐伏尔；哈维、塞都、卡斯特尔。大都市的重要现象，现代性的重要表征；城市文化与乡村文化之间的根本断裂。现代文化批评对大都市的独特描述；当代思想家对城市文化形式的密切关注。今后文化批评理论的持续性阅读。本书堪称城市文化理论的经典读本。
这本书包括了国外城市文化研究中的一些非常重要的文章，编者将其收集起来翻译成中文将有助于我们更深地理解城市和城市文化。尽管有些文章翻译比较粗糙，但总体来看值得一读。

2012，玛雅人宣称的历史终结之年，犹如一条乌洛波洛斯蛇(Ouroboros)，头部衔住尾部，形成自我缠绕的圈环。这是时间循环的连续体，接续着死与生、绝望与希望、终结与开端的两极。它描述了世界自我更新周期的刻度。今天，我们正站在这个伟大的刻度之上……
朱大可创作的《乌托邦》讲述了他眼中我们未曾体会到的建筑与城市！
花园：莺歌与毒药
花园是女人的乌托邦
花园是亡灵的安魂所
江南园林的折叠时空
章华宫的细腰文明
阿房宫的辞赋火焰
圆明园的奢靡幻像
迷墙：风景与哲学
墙的精神分析
长城脚下的国族叙事
哭墙上的眼泪与教义
柏林记忆：大墙、逃亡和涂鸦
世界需要一张轻柔的皮
中国建筑的母题冲突
石器文明与木器文明
三维民族与二维民族
圆形政治与矩形政治
照射中国的光线
感官饥饿的庆典疗法
火炕：人口制造业的最大机密
瓦斯灯里的忧伤气体
电灯是权力的象征
霓虹灯下的哨兵
光明城市的乌托邦
焰火影像的礼赞
权力美学与新建筑运动
赢政和朱棣的形象工程
奇迹背后“看不见的手”
高楼上的“顶戴”和“皇冠”
摩天大楼的阳具政治
混凝土暴政和城市硬化危机
十里洋场咏叹调动
情欲在上海尖叫
外滩的精神分裂
南京路的歌舞霓虹
衡山路的文化碎片
淮海路的肉身战争
空间的乌托邦
西方想象运动中的身份书写
第三世界的乌托邦面孔
谁主沉浮：两种旧天地的博弈
“新天地”：青砖和玻璃的双重神话
祈福新村：第二代建筑乌托邦运动
华夏地理牛皮书
徽州民居的权力布局
乌镇的乌托邦
丽江与大理的双城记
跋

《文化研究：理论与实践》为解决讲授各种文化研究课程时所面对的困境，开辟了一个新方向，力求广度的延伸，搜集了相关的理论和实证，呈现出整体的现代面向，并判断其对于理解当代文化形式有无帮助。作者对于当代议题多有探讨，包括“世界的失序”、“性别与主体性”、“空间文化政策”，以及经常被讨论的身份认同、青少年文化、电视、足球和种族等议题。

非劇情片一向為大多數人所忽視，但隨著傳播媒體的日益多樣化、科技的突飛猛進，現代人不但在日常生活中接觸非劇情片的機會越來越頻繁，也很輕易地就能取得器材自己創作；因此，了解非劇情片的來龍去脈，不僅能使我們認知目今世界上非劇情片的樣貌，也可從中找出未來發展的方向。
本書作者仔細地引介、分析了百年來世界各國在紀錄片、紀實電影、民族學誌電影、戰時宣傳片、探險電影、直接電影與真實電影等不同領域影片的發展，其目光時而巨觀，時而微視，在批評、剖析各種片型的理論與美學時，旁徵博引地做多面向的檢視；而在大時代的氛圍上，也鉅細靡遺地描繪出政治與社會背景上種種生動的細節，在如此博學而細膩的觀照下，讀者可隨之進入這片紀錄與真實的豐饒之地。

書籍以十九篇論述文章，二十五萬字的篇幅，分別說明台灣紀錄片的發展與社會變遷之間的關連、紀錄片的回顧與前瞻、探討紀錄片的本質與定義、當代台灣紀錄片的種種面向，一直到各部重要紀錄影片的介紹分析、紀實＼紀錄＼實驗之間的模糊地帶等，都有詳盡深入的討論。執筆者為主編王慰慈、李道明、李泳泉、陳儒修、郭力昕等人，為想深入瞭解台灣紀錄片的讀者們提供最寬廣、最專業的參考憑藉。

透過記錄片的景框，所謂「真實」是什麽面貌？
放棄往往比不放棄更難？
拍出經典作品《無米樂》的莊益增與顏蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓出無數學員的陳亮丰、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳出禽流感真相的李惠仁，本書以六位中生代台灣紀錄片工作者為對象，透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考，一窺台灣紀錄片的多元樣貌。
作者參考大量訪談與歷史資料，文體融合傳記、訪談與評論，內容不僅附紀錄片相關大事及導演作品年表，更淺顯地描述出紀錄片的美好與掙扎、意義與哀愁。是寫作品，寫紀錄片；也是寫人生，寫歷史。本書不只是寫給影迷或紀錄片專業人士，更是獻給熱愛生命、熱愛文化的讀者。

對現代人來說，趁著假期結伴出遊，或到國外旅遊，是不可或缺的經驗。拿著數位相機，頻頻捕捉風景名勝，或到著名景點消費，買一點紀念品，似乎才證明了自己曾經到此一遊。然而，在這些形形色色的異地風光中，我們「看到」了什麼，而真正「被看」到的又是什麼，「看」與「被看」之間又產生什麼關係？
英國社會學教授John Urry在《觀光客的凝視》中，帶領我們省視觀光這種社會行為的歷史發展及重大轉變。 何謂「觀光客的凝視」？簡單來說，就是觀光客帶著慾望消費觀光景點的符碼。觀光客的凝視是社會建構而成，自成完整的體系。John Urry指出視覺經驗是觀光旅遊的重要面向，更強調「凝視主體」和「凝視對象」之間社會權力關係的操作與展演。觀光經驗的建構來自符號的消費與收集，觀光客的凝視是符號化的凝視，是浪漫的，是集體的，更是多元而流動的。
這本探討現代觀光文化的重要著作，勾勒出觀光旅遊在過去幾世紀以來的演變流程，從大眾觀光旅遊（mass tourism）在歐洲和北美洲開始流行，到逐漸蔓延至世界大部份地區的整個歷史進程。除了社會學的思考之外，對文學想像與美感經驗分析，更為台灣的跨領域研究提供了另類視角。