继《性别麻烦》和《身体之重》之后，巴特勒的这部论文集对她自己提出的性别操演观点进行了重新审视，并开始将对性别的关注点从哲学话语转向现实生活与政治。她针对身体解剖学、美学以及社会与政治等领域对性与性别的各种限定和标准，提出了消解性别这一应对策略。在本书中，她考察了乱伦禁忌的意义和目的、新型亲属关系、性别跨越、双性、性别诊断和变性手术等问题，将对性别规范的批判置于人类生存与延续的框架之内。巴特勒的论述涉及近年来出现的“新性别政治”的各个方面。

二〇〇三年五月三十一日，在哈贝马斯的精心策划下，德国大报《法兰克福汇报》发表了他和德里达共同署名的文章，谈伊拉克战争之后的欧洲再生。法国《解放报》发表了法文版本。同一天，美国知识分子罗蒂，在《法兰克福汇报》的主要竞争对手《南德意志报》上发表了响应文章。瑞士的阿道夫•穆希格在《新苏黎世报》，意大利著名作家翁贝托•艾柯在《共和报》，意大利哲学家吉亚尼•瓦蒂莫在《邮报》，西班牙哲学家费尔南多•萨瓦特在《国家报》，也分别发表大作。这些文章各自独立，但与哈贝马斯、德里达的文章有一个共同的主题：伊拉克战争如号角，唤起一个欧洲国的共识。所有的作者（艾柯可能算是例外）全都明白表达了反对美国的立场。
这次一呼百应的壮举，立刻在大西洋两岸的知识圈中引起回响，掀起一波有关跨大西洋联盟的论战，范围广泛且深具启发性。欧洲的未来在哪里？欧洲能否统一？能否成为一个新的国家？欧洲公民的时代来临了吗？本书综合各家观点，正反俱呈，提供了全方位的视角。

本书是一本对20世纪英国的社会与文化发展有深远影响的名著。书中批评了维多利亚时代英国人的自满、习俗和拜金主义等，提倡文化，“以公正无私”的努力，研究和宣传世界上所知道和想象的最好的东西，从而使新的、正确的观念形成一种风尚。

由民生现代美术馆主办的《生产》第八辑即将于今年3月份与广大读者见面。这一辑的专题为“忧郁与哀悼”，文章涵盖弗洛伊德的《哀悼与忧郁症》、本雅明的《论悲悼剧与悲剧》等。这辑的重磅“人物”为雅克-朗西埃，将带领大家深入理解这位著名的法国哲学家的思想。

美國公眾的良心、美國最聰明的女人、現今目光最敏銳的論文家──蘇珊?桑塔格，她的專業獲得國際肯定：
1977年美國國家書評人評論組首獎
2000年美國國家書卷獎
2000年耶路撒冷國際文學獎
2003年德國書業和平獎、西班牙阿斯圖里亞斯王子國際合作獎
經過時間洗禮，能保有時代價值的同時，亦創造了未來者，就是經典。
在美國知識分子中，唯有蘇珊?桑塔格的《反詮釋》堪稱為當代經典。
《反詮釋》是處於越戰、嬉皮文化與創新浪潮交織的六○年代，最精髓的文本。
除了她之外，亦不出第二人配稱為當代「感性的最前衛」以及「品味的開創者」。
從1966年出版至今即不斷再版，《反詮釋》早已影響世界各地無數人；
隔了四十二年，終於盼到了繁體中文版付梓。
在一個充斥著假象的世界裡，在真理被扭曲的時代中，
美國最重要的知識分子、最具爭議、最受注目的女作家蘇珊?桑塔格，
冷靜的真知灼見，致力於維護自由思想的尊嚴與風格！
本書首次發行於1966年，是蘇珊．桑塔格的第一本論述文集，並且因此書奠定了她在美國「現今目光最敏銳的論文家」之崇高地位。桑塔格在作品中表現反對各式各樣的作品詮釋，她嚴格批評冠上社會學、心理學等各種理論的文學詮釋，而強調回歸感官閱讀、讀者真實感受。今天桑塔格的論述方式已經成為西方文學評論的經典。
這部作品收集了桑塔格於1960年代的多篇著名論述，其中有多篇文章已成為當代經典著作之一，影響許多人對藝術和當代文化的思考及態度，集中體現了「新知識分子」、「反詮釋」與以「新感受力」重估整個文學、藝術的革命性姿態，包括最廣為人知的〈論「坎普」札記〉（美國新聞學會選為20世紀100篇最重要文獻之一）、〈反詮釋〉，亦有對沙特、卡謬、李維史陀等作家，對布列松、高達、雷奈等電影大師，以及當
代宗教思想、精神分析等具啟發性的分析，最後並收入了1996年西班牙譯文再版時，桑塔格為自己所帶來的「文化旋風」現象所特別為讀者撰寫的後記：〈三十年之後〉。
桑塔格雖已病逝，但她仍然是現今全球「文化研究」領域中的風雲人物，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並稱為西方當代最重要的女知識分子，也是現今西方最走紅的「新知識分子」，係現今最受矚目的文化研究學者。
桑塔格的「反詮釋」之號角，是吹響在大眾文化與前衛藝術基礎之上的。理論的生命力，不僅僅在於理論本身的鮮明與響亮，更在於這種理論有著現實的根基，捕捉到了文化潮流的氣味，並能做出精確的描述與測。
「寫作這些文章時的世界已不復存在……表現在這些文章中的品味判斷可能已經普遍了。而在那些判斷之下的價值則不是。」桑塔格如是說。我們在閱讀這些文章時，仍對她把評論對象如剝腸剖肚般一層層由外而內接近真實的努力，有如看見奮戰不懈的勇士般的實踐感到萬分敬佩。
桑塔格所評論的對象，對於本地讀者而言也許日漸熟悉，但我們是否也能看到她特殊且精緻的論述方式，其背後的時代意義與價值？

在寫作《土星座下》時，桑塔格明顯地將自己投射到她筆下刻畫的人物身上。
桑塔格寫他們，也寫自己。這本評論集亦成了桑氏的精神自傳。
桑塔格的思想力量是無法抗拒且自由奔放的。身為美國最重要的評論家之一的桑塔格，不僅僅是由於她的聰明才智，還有她做為 一個知識份子的影響力。──《華盛頓郵報》嘲諷的、幽默的、詡詡如生的、切盼的、憂鬱的、詩意的……，這是一本一流的 評論集。──《紐約時報》這本評論集再度證明了桑塔格是一位傑出的、犀利的文學家。──《波士頓周日環球報》書名《土星座下》，乃取自評介班雅明的同名文章，性格與作品皆充滿深刻憂鬱氣質的班雅明曾說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而遲到。」桑塔格以「土星氣質」來描繪以班雅明為代表的七位前衛和非主流的作家和電影導演，
包括:
□ 羅蘭．巴特（Roland Barthes）、
□ 殘酷劇場作家亞陶（Antonin Artaud）、
□ 保加利亞小說家卡內提（Elias Canetti）、
□ 美國詩人古德曼（Paul Goodman）、
□ 納粹德國御用女導演暨演員蕾妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）
□ 德國導演西貝伯格（Hans-J?rgen Syberberg）。桑塔格以犀利且深具共鳴的筆調，將這些位於主流文化之外，甚至相當邊緣的藝術心靈，帶進讀者的世界之中。而桑氏對這幾位她本人引為榜樣和志同道合思想家的評論，亦精采地成為她本人的一種精神自傳。

The Dandy
The Flaneur
The Translator
一九三○年代，上海、東京、巴黎
浪蕩子、漫遊者、譯者
以「跨文化現代性」重新思索「現代性」的本質
一個集合了人物、文類、觀念、語彙及文本的旅行故事
探明百年前外來元素究竟如何蛻變成本土的一部分
本書探討源自於法國的「新感覺派」文風進入中國的歷程，重點置於在橫跨東西文化與地理的脈絡中，人物、文類、觀念、語彙與文本的流動鏈結。作者主要以現代性的三大推手：浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者的故事，歸結出「跨文化的現代性」的觀念，企圖挑戰現有的語言與學科分界線。
源自於法國的「新感覺派」文風的流行時間雖短，卻對一代中國與日本文學產生了無可比擬的影響。在橫跨東西文化與地理的脈絡中，人物、文類、觀念、語彙與文本互相流動鏈結，交織出一張錯綜複雜的網。現代性的三大推手：浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者，共同描繪帶出一個「跨文化的現代性」的故事，挑戰我們現有認知中語言與學科的分界線。
「以異性為自我的投射、致力於藝術的追求及自我的創造、持續不墜的跨文化實踐」是浪蕩子的三大特色。每一位在跨文化場域中致力創造自我、追求完美的男男女女，不都流著浪蕩子的血液？他們的追求與探索，產生的影響力跨越了國界，無遠弗屆。
浪蕩子推動著的現代性，並非歷史上特定的時期。無論古今中外，任何人只要以突破傳統、追求創新為己任，都在從事跨文化實踐，都是現代性的推手。文化創造者時時處於現代性的門檻，生活、行動於文化前沿，在持續的越界行為中汲取靈感。跨文化場域是文化接觸、重疊的所在，是藝術家、文學家、譯者、思想家等，尋求表述模式來抒發創造能量的場所。本書探究跨文化場域中創造性轉化的可能性，討論的是語言、文學及文化的創造力，而非單純受外來文化的影響、摹仿、同化。

本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音乐呈现出前所未有的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。 休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性”或“超越性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见第一章]；引领我们通向音乐价值的可靠向导不是别的，正是古典音乐以及与它一脉相承的现代精神。在休伊特看来，古典音乐和现代音乐并非通常所谓的“敌对关系”，而是解决同一问题的两种方案，即，当曾经统一的音乐领域迫于社会变革而四分五裂时，如何“修补裂痕”以使其复归统一。音乐领域过去曾掺杂着宇宙数学、经院哲学和社会功能，既不独立、更不统一，古典音乐是这第一道“裂痕” 的催生物，它“弥合裂痕”的办法是在不脱离传统和社会现实的情况下发展形式规范，从而孕育普适性的公众音乐话语；但随后由于其内部的扩张[如和声的发展、文学的渗入]和外部的融合[与流行音乐和世界音乐等“他者” ]，艺术音乐重又走向了分裂，于是诞生了新音乐。现代主义者前赴后继所苦心探索的，也正是能够弥合裂痕、以使音乐领域复归统一的最佳方案[这同古典音乐相像]。而由于这些方案均有缺陷[或是脱离传统，或是脱离社会，或是缺乏形式价值，详见第六章“本真性”]且各自独立、相互轻蔑，故终未如愿，由此出现了第一段描述的种种“病态”。正是在这种境遇下，休伊特真挚地呼唤古典音乐的“超越”理想，并主张这种音乐精神应成为我们认识当今音乐文化的最佳向导。 不过作者坦言，时下乃是流行音乐派系纷呈、世界音乐异军突起、古典理想正位处边缘并日渐消融之际，把古典音乐视为价值准绳无异于冒险挑衅之举，但作者通过对各种音乐样式所主张的“本真性”[即某种音乐样式借以标示其不可替代性的品质]、以及这种“本真性”在各样式的代表性曲目中的实现状况进行分析和评介，最终说明了“古典”准绳的合理性。

《陰性終止──音樂學的女性主義批評》(Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality)自1991年出版以來，被譽為是古典音樂界的一顆炸彈，作者麥克拉蕊(Susan McClary)以前無古人之姿，用女性主義與文化研究的立場研究音樂中的性（sex）、性別（gender）與性慾特質（sexuality），被譽為一手催生了「新音樂學」（new musicology）的誕生。麥克拉蕊以音樂符號學、終止式、調性、音樂主題、循環式架構等五個論點為分析工具，針對古典音樂學做批評，認為古典音樂頌揚「男性陽剛化」的表現，貶抑「女性陰柔化」表現，因而強化了社會性別的建構，進而影響了整個西方音樂史的建構。
《陰性終止》也是古典音樂學界第一本女性主義批評的書，出版以來，引起極端對立的討論。《紐約時報書評》讚譽它為「對音樂與文本的討論，極端精確與富含深意」。《村聲雜誌》讚美它為「近乎奇蹟的成就」。美國重量級樂評人Jeff Schwartz則讚美此書是古典音樂學界的驚世之作，其成就堪與米列特（Kate Millet）的《性政治》（Sexual Politics）、莫薇（Laura Mulvey）的《視覺快感與敘事電影》、蕭華特（Elaine Showalter）的《女性評論》相提並論，並列性別政治、文學批評、視覺藝術批評、音樂批評的劃時代作品。
《陰性終止》出版至今，一直是歐美各大學音樂系學生的必修讀物（見《表演藝術雜誌》2000年10號，〈女性化的結束〉，耶魯大學音樂碩士李維真著），已成當代經典。並於2002年出版增訂版。商周出版經過兩年的規劃、翻譯與審閱，即將於今年八月出版這本重要經典，敬請支持，並一起為古典音樂學評論投下這顆遲來的炸彈。
作者簡介

蘇珊•麥克拉蕊(Susan McClary)
從小就接受鋼琴教育，哈佛大學音樂研究所博士，明尼蘇達（Minnesota）大學任教長達14年之久（1977-1991），後來轉往加拿大的麥基爾（McGill）大學任教三年（1991-94）。從1994年以後一直在加州大學洛杉磯分校任教。她的教學成績優異，在明尼蘇達大學和加州大學洛杉磯分校其間，都曾分別獲得優良教師的殊榮。1995年因學術表現優異而獲得麥克阿瑟基金會（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）的獎助。

作者阿達利是法國著名的經濟學家，也是法國總統密特朗的重要的顧問。阿達利對西方音樂史提出一套與大部分音樂史家不同的詮釋。他認為音樂不只反映了社會樣相，而且還以先知的方式預示了新的社會形構。在他的解釋中，音樂和政治經濟的互動發生於：獻祭、再現、重複、組曲，分 別代表為宗教、為商業而作的職業性現場演出、唱片錄製及未來的民眾自由為自己作曲的四個社會階段。

這本讀本勾勒流行樂與搖滾的世界，準確描述最有意義的歷史片刻，並呈現理解通俗音樂中最活躍的藝術形式相關的重要議題。學有專精的作者詳述通俗音樂生產和消費過程中不斷變動的模式，追溯一個龐大工業的誕生過程，這個工業製造了世界巨星如貓王到「人民公敵」、「涅盤」到「辣妹合唱團」，營業額數以數十億美元計。
本書作者探索從擴音機到網際網路，新科技如何改變流行樂的聲音與實作，他們分析新手實業家如何讓位給跨媒體的大公司。尤其專注討論種族與族群性、政治、性別和全球化等的爭議性問題。但是這本書的核心還是在於音樂本身，探索搖滾、流行樂、黑人音樂、舞曲音樂、世界音樂等的衝擊、力量，以及它所帶來的愉悅。

本書從搖滾與迷幻流行等樂種開始，一路談到叛客(龐克)與重金屬，以及rap、rave與techno等各類曲風的起源，並透過活潑生動的文字，勾勒出戰後流行音樂的文化、社會與歷史概況。作者Andy Bennett不僅從社會學、媒體研究與文化研究的角度切入，更突破傳統英美觀點，大量引述德國、荷蘭、瑞典、以色列、澳洲、紐西蘭、墨西哥、日本、俄羅斯、匈牙利等地的實例及相關研究，讓我們一覽全球青年文化與流行音樂之間的文化關係。

如果朋克不只是噪音
——《庞克的哲学》
文／曹疏影
PUNK，台湾译成“庞克”，大陆译成“朋克”，有好事者也翻译成“崩客”、“叛客”、“胖客”，褒贬自见。
几年前同一个朋友说我是朋克，朋友说什么朋克，朋克就是一群疲弱的孩子。我没有争辩，因为这确实代表了一部分人的想法：朋克是发达资本主义国家或地区中身穿铁钉皮衣、梳着鸡冠头的尖叫青年，他们没有苦大愁深的机会与经验，也没有勤劳勇敢的传统美德，间或高喊几句革命口号，又焉知革命深处的险恶与悖谬。一句话，他们缺乏更为踏实和英勇的承担，他们，只是心理未曾“成年”的、疲弱的“孩子”。
然而我还是要说，在群体层面，我愿意成为一个朋克，即使自认并非铁杆朋克乐迷；我喜欢成为一个朋克，因为它从来就包括那些最为积极而质朴的信念和行动的力量，它对那些（被想象为在朋克运动中缺乏的）素质的实践不是更少，而是更多；我喜欢成为一个拒绝标签的朋克，恰因为朋克不是标签，它是当今社会中恪守真诚、与更多人进行交流的一种方式，是寻求对事物进行改变、对妥协进行抗拒的一种方式。
换句话说，朋克不仅属于乐迷，还属于对观念、行动和群体力量及共生方式大感兴趣的一些人。这也是《庞克的哲学》力求提供给我们的：“这本书不是仅写给乐迷的，而是写给对庞克政治与社会哲学特别感兴趣的读者。”它不仅致力于描绘国际朋克场景（scene）在过去的几十年中如何成长、变化、交叉蔓延（如很多关于朋克运动的书所做的那样），更力图“捕捉变动中的国际庞克场景的哲学”。简言之，它的兴奋点不是罗列乐队或事件，而是形形色色的朋克观念及其相互衍生的错综关系。
“音乐上的问题就留给乐评人吧”，尽管这么说，作者克雷格·欧哈拉（Craig O’Hara）在音乐及其周边事件的资讯上，却一点也不逊色。书中提供大量取自各种朋克同仁志的文字与图片资料，还有作者自1983年投身美国地下朋克音乐起拍摄的现场记录。克雷格·欧哈拉自己就曾筹组过无数朋克音乐会，也曾是湾区朋克同仁志的出版联络人，目前还是无政府主义出版社AK Press的合伙人之一。这些背景增添了本书的“自白”气质，却并未损伤其磊落。
在区分观念和群体时，作者重在朋克、正派朋克（strange edge）同光头党（Skinheads）三者的差别。其中，无政府主义与自我管理、反暴力与和平主义、反对种族／性别歧视、反对民族主义、实践环境主义与生态意识、致力于社群沟通（同仁志）和DIY精神等特质被作者视为“真正的庞克精神”的活水源头。这些朋克场景中普遍出现的元素背后，不是偶像崇拜和表象消费，而是纯真的愤怒和不断扩展的动力。
无论是真正的乐迷，还是那些对朋克持有刻板印象的家长和传媒，《庞克的哲学》都盼望他们能够了解：朋克“不是流行”，“不是一种特定的服饰”，“不是反叛父母亲的暂时现象”，“甚至不是一种特定的音乐风格或形式”；它是“对权威发出质疑”，是“巨大的反抗声音”，是“对乌托邦的想象与实践”。朋克，就象这本《庞克的哲学》的封面设计——一条线斜穿过去，撕裂，破坏，又最终渴望着“朋克式”的缝合。
《庞克的哲学》，克雷格·欧哈拉　著，张剑维、吴佳臻　译，商周出版，2005年4月12日初版。

這本書融合樂手故事、新聞報導、史料、第一場現場直擊，細細探索流行音樂與藥物的一頁糾纏史。從黑奴解放運動之後的黑人走唱藝人如何沾上專利止痛藥物、到爵士樂手與海洛因的關係，一直探索到嘻哈音樂與快克（crack）的關係。
本書的第一版出版於1988年，當時即大獲好評，1999年推出增訂版，增加一百頁的篇幅，探索快樂丸與瑞舞、嘻哈音樂與快克的關係，入圍BBC廣播公司的「史上最棒的20本音樂書」，也入選《衛報》的「史上最棒的10本音樂書」。
◎第一部（共七章）：從黑奴解放運動後，黑人吟遊歌手如何與打拳賣膏藥的巡迴演唱結合，進而染上專利止痛藥癮，到爵士樂剛興起時，大麻如何滲透樂圈，而後如何轉進至海洛因。
◎第二部（共五章）：探討二次大戰後，安非他命如何伴隨退伍軍人潮滲入搖滾樂圈、六○年代嬉皮運動如何與迷幻搖滾、LSD結合，七○年代的龐克搖滾跟吸膠有什麼關係。
◎第三部（共五章）：八○年代，酸浩室音樂（Acid House）電音興起，它與快樂丸的一頁結合史、嘻哈音樂與快克的關係。

本书通过梳理英国文学中有关乡村与城市的种种论断和描述，对当代文学及文化研究中一些错误的乡村观念和城市观念进行了剖析，指出其谬误。作者集中驳斥了部分学者所坚持的“消逝的农村经济”、“快乐的英格兰”、“黄金时代”等缅怀旧日农村的错误观念，指出这些观念只是作者的想象，无论是历 史事实，还是部分作家的作品，都显示出昔日的英国农村充满了苦难，相对于城市而言，农村既不等同于落后和愚昧，也不是充满欢乐的故园；同理，城市虽然是在新的生产方式确立后兴盛起来的，但城市并不必然代表了进步，城市也面临太多的问题。简言之，城市无法拯救乡村，乡村也拯救不了城市。城市与乡村的这种矛盾与张力反映了资本主义发展模式遇到的一场全面而重的危机，要化解这场不断加深的危机，人类必须抵抗资本主义。
全书共二十五章。第一章具有前言的性质，概括了历史上人们围绕“乡村”和“城市”所形成的各种观念，指出英国经验对于研究“乡村”和“城市”关系所具有的重要意义。第二十五章为全书的总结。主体部分二十三章以英国文学中根深蒂固的乡村怀旧为起点，回顾了十六至二十世纪多部英国文学作品（包括诗歌、戏剧、小说、散文、随笔等）中对于“乡村”和“城市”的描写以及有关“乡村”和“城市”观点的发展变化，并将之与资本主义社会的整体发展过程联系起来，揭示出“乡村”和“城市”对立的实质及其所反映的现代大都市和工业化生活方式的危机。
雷蒙·威廉斯是一个世纪来最伟大的文学批评家之一，这是他最好的著作。对于英国文学和历史方面的课程而言，这是一本理想读物。
——布里·汤普森，加州大学
书中有第一手的文本材料，行文风格简明扼要，具有强烈的感染力。因为书中流露出作者对其论述主题的真切关注。
——纳奥米 布利文，《纽约客》

本书是二十世纪探讨悲剧理念和悲剧思想的最重要著作。雷蒙·威廉斯从分析古典悲剧经验与传统及其在当代的延续入手，通过分析易卜生、奥尼尔、贝克特、加缪、萨特、布莱希特等人的剧作，在悲剧与现代社会、革命、无序及个体的关系中，揭示了现代悲剧经验新的特质，以及其中所反映的现代时代的根本信仰与冲突。

《类人猿、赛博格和女人:自然和重塑》作者关于猿与猴的科学研究在这一传统传统中可以说是最佳的学术成果。她仔细研究了出版物、论文、通信以及灵长类研究考察和制度的历史，解释可现有社会关系起源的历史构建——种族、性别和阶级的自然化，贯穿全书，她分析了自然创造、现存有机体和赛博格机体：包含有机物和技术成分的系统）的原因、叙述和故事。她还批判地把把免疫系统看做是一种信息系统，并指出我们的文化假设是多么深入的渗透进所谓价值中立的医学研究中。

唐娜·哈拉维编著的《灵长类视觉--现代科学世界中的性别种族和自然》讲述了：故事总是许多讲述者和听众的共同产物，他们并非都是能被看到或能被听到的。讲故事是个严格的概念，但也是个令人愉快的概念，它没有宣称自己是唯一版本或只能以某种固定方式被阅读的权力。灵长类学似乎是由许多故事组成的一门科学，《灵长类视觉--现代科学世界中的性别种族和自然》的目的就是要介入这些故事讲述的构成方式的争执之中。……故事是通向生活方式的道路。讲故事就是灵长类自我实现的技艺。

《文化身份问题研究》的导言认同了一些在接下来的各篇中探索的主题，并提供自己的解释，解决为什么身份问题变得如此引人注目，同时又如此地解构和游离一种中心形式。然而，这份导言和这《文化身份问题研究》作为一个整体都不自以为提供了一个“完整的”解释，甚至纲要性的框架。读者也不应指望完全同意这些撰稿人的观点。更确切地说，这《文化身份问题研究》的意图是给有重要意义的问题和可能的分析线路拓展一个广泛的视野。