《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁
多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。
从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

该书围绕着罗兰•巴尔特去世之前几年中的生活与精神状况展开，采访了他的众多朋友和学生，用文学式的笔法勾勒出巴尔特在讲课、写作、家庭和社交方面的种种情态，写出了他晚年因丧母而极度“哀痛”、因“同性恋”问题而备受困扰的暗色生活。
作者意在把读者带入这位思想大师的内心深处，探寻他的人生和作品，在学术明星的形象之外，展示其作为一个普通人的面貌。

有温度的历史，有态度的观察，纪录片镜头一样的素描，为我们展示了一个外国学者眼里的七十年代中国。
1974年春天，正处“批林批孔”运动中的中国大地，迎来了一个包括学者罗兰•巴尔特、克里斯蒂娃和作家索莱尔斯在内的五人代表团。他们在20多天中访问了北京、上海、南京、洛阳和西安 等城市，参观了各地的重点景物、历史古迹以及学校、医院、人民公社、工厂。
在这段充满神秘色彩的旅程中，罗兰•巴尔特写了三本日记，详细地记录了他在中国所见到的人和事，并加入了较为个人化的评价。

消失的罗伯特·约翰逊带着令人惊异的技艺回归
他是否向魔鬼出卖灵魂以换取出色的演奏？
仙妮亚·唐恩从贫民窟灰姑娘一夜变为国际巨星
难道竟是因为传奇的“录音室之吻”？
科伦拜血腥枪击案的凶手皆是玛丽莲·曼森的粉丝
工业金属乐真的会诱发暴行犯罪？
流行音乐为何流行？
乐坛巨星 如何出现？
本书将告诉你流行音乐产业的门门道道
揭开它为万人所爱又遭重重争议的深层秘密……
全景展现文化大生产时代音乐的制作、发行、消费及其意义
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本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。
书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。
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流行音乐是一种工业制造。这个显在的事实或者被粉丝们匍匐在地视而不见，或者被文化批判家高高在上一笔带过。现在，这个人细致而客观地剖开它，进入其制造业内部，展现其中的秘密。由此你发现，即便是摇滚英雄、文化全球事件，也并非那么纯粹崇高，当然，也并非只是一出提线木偶剧那么低劣。
简单说，流行音乐既是商品也是作品，既具有商业价值也具有艺术价值。一出流行大戏的面目，往往比前工业时代一个艺术现象的面目，来得更广阔而复杂，并充满了内部的矛盾。在产业震荡、全球流行音乐大变局的当下，《流行音乐的秘密》在许多关键问题上都提供了广泛反思的可能性。
——李皖

Inthis study of the aesthetics of twentieth-century classical music, Adorno revolutionised music theory through an analysis of two composers he saw as polar opposites, Arnold Schoenberg and Igor Stravinsky. The work presents a study of key musical works of the 20th century.

作者历时4年走遍美国35个州110个城市，行程超过20万公里，进行了700多次的访谈，采访了几乎所有的博物馆、大剧院、交响乐团、大学艺术中心、大学出版社、慈善基金会、非营利机构、社区等与文化相关的各个层次各个领域的主要负责人，查阅了无数的档案资料，其中434份是从未公开的档案资料，获得大量真实而精确的第一手资料：为什么没有文化部的美国其文化却能影响全球？为什么艺术在其他国家面临严重的经营困境而在美国却有持续不断的资金来源？美国各个地方政府如何利用文化发展地区经济又如何给予艺术隐性补贴？为什么美国的富豪热衷于向艺术捐赠？非洲裔骚乱之后文化如何成为美国振兴旧城中心区的唯一途径？艺术的上山下乡为何受到美国民众欢迎？美国的大学出版社为什么既是美国思想的孵化器同时又能获取持续的资金支持？

本书分为导论、六个章节和两个补充材料。导论部分介绍了作者写作这本教材的缘起及本书的主要内容。第一章介绍斯图亚特·霍尔文化研究的独创性与开放性，集中讨论了20世纪70年代霍尔在伯明翰大学当代文化研究中心时期的现代传媒理论、20世纪80年代后期对撒切尔的“权威民粹主义”的分析，以及世纪之交霍尔所提出的“多元文化论”。在第二章中，作者用“黑与不黑”的双重意识来描述吉洛伊对种族现代性的批判，揭示了吉洛伊站在黑人角度反对种族话语历史权力的必要性、吉洛伊对超越种族对立的乌托邦理想的向往，以及他从乔治·克林顿的放克乐队所演奏的黑人乡土爵士乐中所汲取的精神力量。第三章是作者对美国加州大学厄湾分校比较文学教授朱迪斯·巴特勒后女性主义批评理论的分析及论述，内容包括巴特勒对女性主义批评的质疑、对以弗洛伊德和拉康为代表的心理分析理论的修正，以及巴特勒最著名的“性别述行理论”。在第四章中，作者分析了美国后殖民理论的代表人物霍米·巴巴与文化研究相关联的理论，其中包括巴巴对从阶级到社群的政治发展过程的描述、巴巴对后殖民媒介和文化翻译的理解，以及巴巴对种族刻板印象的剖析。在作者的眼中，巴巴首先是一位文学批评家，他关心的是概念、过程和想象的运用，而不是理论体系的建构，因此，作者认为对于巴巴所提出的许多令人费解的概念术语，如“第三空间”、“移向界外”、“时间间隔”就必须在巴巴著作的上下文中采用小说家的想象力来加以理解。第五章探讨了布尔迪厄与文化研究的关系。尽管布尔迪厄因为文化研究所涉及的领域过于庞杂，因而对文化研究充满敌意，但作者仍然认为他的理论对文化研究做出了重大贡献。基于此，作者首先分析了布尔迪厄的“场域”和“惯习”这两个概念对于文化研究的重大意义，其次分析了布尔迪厄通过“趣味”这个概念是如何觉察到消费文化领域已经成为复制社会不公德重要场所的，此外，作者还分析了教育在文化资本流动中的作用和新文化媒介的功能。在讨论詹姆逊的第六章中，作者将注意力集中在马克思主义关于文化与政治的理论的分析上，分析了经过马克思主义理论洗礼过的后现代主义理论是如何对当代传媒、影视作品产生影响的。

近幾年來，有關視覺文化的研究逐漸成為國內學界關注的熱點課題，吸引了文藝學、傳播學、文化學、哲學和美術學等領域諸多優秀學人的傾心研究。本書所探討的課題主要在“可見的思想”的層面，全書分為四章，主要內容包括︰視覺文化的神話；視覺的意識型態；視覺民族志︰歷史、記憶與道統；視覺與當代文化等。
視覺圖像文化及其問題域(代總序)
第一章　視覺文化的神話
第一節　展示觀看︰視覺文化批判
第二節　視覺研究，或思惟的僵化
第一章　視覺的意識型態
第一節　博物館的舊話，圖書館的新題
第二節　西方人道主義的凝視
第三節　性別的色彩︰種族和性別的戰后攝影史
第三章　視覺民族志︰歷史、記憶與道統
第一節　跨文化︰從Kongo到Congo
第二節　圖片至上──明信片中的地區生活圖片觸發對歷史的追憶
第三節　新圖溫舊事──透過繪畫表現當地記憶
第四節　技術與道統︰西倫敦南亞家庭的視聽文化
第四章　視覺與當代文化
第一節　電視與其說是視覺媒介，不如說是可視物體
第二節　基于影像的文化︰廣告和流行文化
第三節　照片的模糊性
第四節　性機器︰全球超男權主義和現代亞洲女性形象

这个时代一切都在变——我们追随的时尚、不断引起我们关注的事件、我们孜孜以求的东西以及我们恐惧的东西，莫不如是。我们，这个变动不居的世界的居民，也感觉需要通过保持“灵活性”并时刻准备改变，来适应它变化的节奏。我们想知道，正在发生着什么，将要发生什么，但是我们得到的只是铺天盖地而来的信息，我们有被淹没的危险。 我们该如何从成堆无用的信息与不相关的垃圾信息中筛选出重要的信息呢？我们如何从无意义的嘈杂喧嚣中获得有用的信息呢？针对这些当代问题，本书作者尝试做出自己独特的回答。 依照作者的解释， 44这个数字最早与波兰最伟大的浪漫主义诗人亚当•密茨凯维奇作品里的一位神秘的人物有关，“他的名字就是44号”，他既是自由的全权代表、发言人、委托书的持有者，也是人世间的统治者或辅政者的杂糅或混合。由此亦不难看出作者写作此书的自由主义者立场和波兰式抱负。

人类学的“欲望”与古典/中译本前言 刘小枫
引 言
1.保罗和弗朗西斯卡的摹仿性欲望
2.重审加缪的局外人
3.地下评论
4.疯癫之略——尼采、瓦格纳和陀思妥耶夫斯基
5.成体系的精神错乱
6.危险的平衡：一种喜剧理论
7.文学和神话中的瘟疫
8.列维一斯特劳斯和当代理论中的区分与互反性
9.神话文本中的暴力和表现
10.与勒内·基拉尔的访谈

电影学研究必备工具书
如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。
本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
《电影研究关键词》一书到位地收编了相关领域的重要词汇，且力求以富于理论色彩的语言，覆盖全球的例证，贴靠当下的文化概念，细致地解析了其内涵外延的学术意义。
——杨远婴（北京电影学院教授）
电影正借数码再度羽化重生，变身为巨幕奇观、三维魅影与微屏絮语。在影院、在课堂、在私室，在枕边。爱电影之人，可以观影，可以把玩，可以碎拆，可以重组。影片细读，早已不是电影人的专利。但深入影片与电影工业的腹地，却仍需执利器，善游击，方能开启摄影机暗箱，一窥究竟。苏珊•海沃德的《电影研究关键词》是一座电影研究的微型武库，或助你在电影研究的演武场上酣畅嬉戏，战略纵深，分享别样的表意实践。
——戴锦华（北京大学教授 北京大学电影与文化研究中心主任）

“如果不想陷入以暴易暴的恶性循环，我们就必须回答一个重要的问题：在政治领域，除了带来好战的呼号，悲伤还能为我们带来什么？”在这部激情洋溢、极具个人风格的著作中，巴特勒深刻反思了九一一事件之后的美国社会，批评了美国当局发动长期战争的决策，继而呼吁人们深入认识哀悼与暴力的力 量，理解它们如何促成团结并鼓舞人们追求全球正义。显然，巴特勒一直致力于激发、探索各类“麻烦”，而这也正是其学术志趣所在：“由心理世界出发探索公共生活，鼓舞人们懂得团结、认识痛苦。”诚如荷米·巴巴所言，正是这些因素使我们成为自由的主体。
——“一言以蔽之，朱迪斯·巴特勒是当代极为深刻、极富胆识、极具影响的思想家。”（J. M. Bernstein）
——“显然作者一直致力于激发并探索学术与政治领域的‘麻烦’。” （Bookforum）
——“力作，闪耀着深思熟虑的光芒。”（Brooklyn Rail）
——“尤为关注时事、平实易读的巴特勒著作。”（Women’s Review of Books）
——“独具勇气与抱负的力作：由心理世界出发探索公共生活，鼓舞人们懂得团结、认识痛苦——正是这些因素使我们成为自由的主体。”（Homi K. Bhabha）

布尔迪厄一直致力于揭露所有社会领域中存在的统治关系：统治者将他们的价值观念强加给被统治者，被统治者不知不觉地参与了对自身的统治，这其中就包括潜藏在男性和女性无意识中的“性别统治”。《男性统治》正是布尔迪厄为从理论上颠覆表面上自然的、合法的性别等级，从实践上为妇女解放提供更大的可能性所作出的努力。

本书为詹明信的学生张旭东所选编，辑录了詹氏的十二篇批评理论论文，可以让读者一窥詹氏批评活动的时空跨度和理论特征。
詹明信认为后现代主义是晚期资本主义的文化逻辑，而大众文化是后现代主义的形式。在西方理论界，在后现代主义和马克思主义这两个于人们看来是相互排斥的问题领域，詹明信以其犀利的批评姿态和纵横裨阖的理论建构，奠定了其理论地位，留下了鲜明的个人印记，并改变了人们探讨这些问题的思路。作为西方后现代马克思主义的代表性人物，他那似乎无所不包的“大叙事”，并不是理论运作的框架，而是一种历史信念和乌托邦理想的投射。他的理论贡献对于已经陷入后现代文化工业及其意识形态沼泽的中国文化圈，仍有其理论和现实的意义。

“书淫艳异录”是现代著名作家叶灵凤在上海《辛报》和香港《大众周报》所开的专栏，内容主要是对世界性风俗和性文学相关知识的介绍。在这个专栏里，叶灵凤以性学为中心，旁及中外文学、艺术、宗教学、医学、心理学、史学、社会学、民俗学等众多领域，所记性学奇闻趣事，或介绍，或译述，或摘录，所述古今中外之书达数百种，既新奇又猎艳，而且文字清通优美，文学性强，极具知识性、趣味性和学理性。
本书即此专栏文章的首次结集，甲编收录上海《辛报》发表的106篇，乙编收录香港《大众周报》发表的54篇。文章皆是一篇篇独立的小品文，文字短则五六百字，长则两千余字。这些文章文字幽默中见风致，趣味中合知识，可读性极强。本书的结集出版既有增加知识，开阔眼界之功，亦能使读者倍增阅读乐趣。

即2009年《冷记忆1》的精装本，译文进行了精心修订。

本书除了揭示英、法、德三国处理同性恋问题的不同模式，还告诉大家同性恋问题并非只是性爱史的一个次要部分，它在社会形态和表现的历史上自有其地位，它作为一种吸引或反感的作用揭示一个社会的幻想和恐惧。当然，作者并不企图仅仅借助性爱来解释两次大战之间的阶段、纳粹问题和二战的发生。显然，经济、政治和社会因素起着决定性作用。另外，本书也不同于心理学史，尽管有时借助心理分析的假设也能说明问题。作者认为同性恋史研究应该把舆论的恐惧和政府的恐惧区别对待，也许应重新估量性幻想在社会想象中的分量。

《形式的内容》是一部论文集，由8篇文章组成，是作者在1979—1986年间对叙事理论和历史再现问题的研究成果。怀特认为，叙事不只是历史再现的一种可用或不可用的话语形式，它还必然包含着意识形态。叙事不仅传达意义，也创造意义。一句话，叙事不仅是形式，也是内容，形式和内容同样重要，我们无法对它们做出截然区分。因此，怀特将这部论文集定名为《形式的内容》。作者在书中对后结构主义做出了积极的反应，这是一部体现作者后现代史学思想的重要著作。

内容简介
从古典政治哲学、新教神学到精神分析，从德国理念主义到当代中国思想状况，从《西游记》到《天龙八部》、《笑傲江湖》，从《黑客帝国》、《勇闯夺命岛》到《成长的烦恼》、《宋飞正传》，从苏格拉底、耶稣基督到康德、拉康，从阿伦特、福柯到邓正来、朱琳，以及，从柏拉图到列奥•施特劳斯、刘小枫，从甘阳、林国荣到东方不败、“周星星”，从日本当代AV女优到“将FUCK进行到底”的中国当代知识分子……作者的分析之笔，自由地出入学术思潮与大众文化之间，以其写作实践本身，展现了意识形态批判在当代世界的激进可能性。
赞语
就如市场中的那种“哄抬效应”，20世纪的批判性知识实践，把“意识形态”这个19世纪的概念遗产差不多抬到今日知识的拱顶石位置。在这一背景中，意识形态批判的可能性/不可能性直接摆到了理论的面前。吴冠军的这本著作，不仅借由拉康在理论上指认出意识形态实践/批判的固有创伤，把可能性/不可能性置于激进实践的中心；而且以其阐明的自杀性哲学—精神分析实践姿态直接介入当代话语争论。就如齐泽克在英语世界的操作，在汉语语境中，吴冠军为激进批判打开了一条没有口令障碍却同样艰辛的知识小道，展示了由理论本身保障的多种可能世界。可以肯定，一本书不会改变今日的知识现状，但由其引领的实践产生之后，情况将大不一样。
——胡大平（南京大学）
吴冠军《爱与死的幽灵学》这部论著的价值和贡献都在于它向每一个读者重新开放出了一个至为根本的问题，即意识形态批判在今天是否可能？而不论我们是否赞同吴冠军的观点，我们都已经无法再回避他所提出的这个问题。
——邓正来（复旦大学）
吴冠军所采用的分析路径是独特的，而他所开启的思考空间则是令人兴奋的。
——陶东风（首都师范大学）
充满想像力的时代需要充满想像力的批判；而吴冠军的可贵之处更在于，他不仅有想像，而且有理想。
——童世骏（上海社会科学院）
相关作品
《日常现实的变态核心》（新星出版社，2006年11月）
目录
导论 爱与死的幽灵学
——今天的意识形态及其激进批判1
一、遭遇爱情2
二、作为“日常现实”的意识形态矩阵4
三、作为“肯定的否定性”的意识形态批判8
四、遭遇死亡13
五、两种死亡，两种快感15
六、“最绝色的伤口”22
七、大众文化：爱与死的“外在化”操作24
八、“红白喜事”？No, Thanks！30
九、“现实世界”里的幽灵性战场：爱的呼唤、死的凝视35
十、本书结构39
正论1一把插向心脏的刀
——论意识形态批判之（不）可能44
一、古典的“高贵谎言”vs.“后意识形态”时代的政治正确性44
二、言说真理：哲人的根本性无能52
三、“政治哲人”：侏儒们的化装面具（一）59
四、“政治哲人”：侏儒们的化装面具（二）67
五、“隐微写作”的述行伦理：公众与私淑80
六、古典哲学的原始遗产：刺穿“真理”的心脏92
七、苏格拉底、康德、拉康：三个离奇的同路人101
八、后“9•11”时代的意识形态批判116
正论2“我就是女儿国国王”
——或，为什么意识形态批判（者）是“女性的”122
引言 当代大众文化中的《西游记》122
一、“我们都是症状”127
二、“我们都是女儿国国王”144
三、“我就是女儿国国王”161
四、“我们只做一件事，那就是谈论爱”179
正论3冒称的“上帝”，和，耶稣基督的爱与死
——论巴特的（保罗主义）“基督学”之激进遗产194
一、肯定的否定194
二、宗教与信仰199
三、真实与符号203
四、神圣化/神话化209
五、堕落与崇高213
六、信仰与信念222
七、信徒•非信徒•非-非信徒226
正论4民族主义？不，谢谢！
——从（伪）“社会运动”到激进的意识形态批判234
一、“症状”的出现，及其在意识形态下的转化234
二、作为一种意识形态构型的“民族”概念242
三、怎样的历史记忆具有批判的正当性？245
四、走向崇高之路：一种关于真实的伦理学250
五、符号与真实的根本性对抗：作为意识形态批判的激进政治255
正论5“狼口”中的快乐，或，“中国的主体性”
——激进意识形态批判在当代中国259
一、“狼口”下的现实：Please，Think！259
二、回到“虎口”？No,Thanks!263
三、从绝对自由到“现代性”的结构性溢出…and Back271
四、作为“缺失”的“中国的主体性”？Yes，please!291
正论6“纯真年代”，或，知识分子的色情片
——一个意识形态批判的激进实践307
一、幻想“八十年代”309
二、It’s NOW or NEVER315
三、有多少欲望可以满足？322
四、“现代性批判”：“诗意”底下的“淫秽”326
五、“无厘头想像”：“很有前途”的“我们”333
六、“自宫式”学术写作：都是“生殖器”惹的祸342
七、“男子汉”的“雄心”：将“FUCK”进行到底？348
附语今天，谁在“直言臧否”？358
附论1“歪视”……从来是“歪视”370
一、“博客”时代，还是“狂客”时代？ 370
二、“歪视”：从“西洋伪书”到“中国盛世”371
三、“太阳底下”无法想像的全新开端373
四、用“中国的视野”去读“西方本身的脉络”，何如？ 375
五、自我反思性的批判实践 377
附语“两张脸”或“一个瓶”379
附论2现在……“何处去？”384
一、“现在我伸出手去摸她的胸……”384
二、否定性与重新创造388
三、激进的（不）可能389
主要参考文献396
致谢与版权承认416
人名索引418

《女太监》至今己再版18次，被译成30多种文字，发行量超过百万册，是杰梅茵•格里尔的惊世之作。《女太监》以深刻见地和大无畏的批判精神影响了整个现代西方女性的思想和生活，被人视为“现代经典”，与其多年后巨著《完整的女人》是珠联璧合之作。作者分别以肉体、灵魂、爱情、憎恨和革命为切入点，以犀利的笔锋揭露了女性是如何被时刻囚禁于传统思想的“牢笼”之中，被按照固定的模式培养，并在消费市场和浪漫爱情的双重推力之下成为一名“被阉割的人”。深入探讨了爱情和家庭的本质，对传统社会为女性设定的“刻板印象”进行了有力的批判，为女性了解自身和社会现实提供了有价值的参考，并为其摆脱成为“女太监”的命运，提供了具有实践性的行动指南，为女性长期被压抑的情感提供了出口，同时也为中国读者带来了当代西方女性的另类声音。