《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》对艺术社会学研究作了综合的概述。它论述了社会理论家与社会学家中较关键的一些论争，这些论争同艺术在社会中的地位及美学的社会学意义有关。在正文部分，《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》讨论了艺术的意义同社会机制、社会经济结构变化之间的关系问题，讨论了审美价值与文化政治、趣味与社会阶级、金钱与赞助制度、意识形态与乌托邦、神话与流行文化，以及富有争议的现代主义和后现代主义的意义等问题。对于现代重要的艺术社会理论家，从韦伯、齐美尔、本雅明、克拉考尔和法兰克福学派，到福柯、布迪厄、哈贝马斯、利奥塔、鲍德里亚、詹姆逊，《艺术与社会理论:美学中的社会学论争》呈现了清晰的逻辑线索。

《当代学术棱镜译丛•全球文化系列•全球现代性:全球资本主义时代的现代性》中，德里克主张，现在代表的不是全球化的开始，而是其终结。目前我们正处于资本主义展开的一个新时代——“全球现代性”。随着20世纪80年代东欧剧变，资本主义的全球化在文化上产生了对现代性的反要求。全球化的现代性导致了现代这个概念的分裂。

该论文集由来自各国不同领域的神话学研究经典专论所构成古典学者阐释古代神话，神学家探索《旧约》中的神话因素，人类学家研究神话中包含的文化模式，宗教史专家着力于神话在宗教体系和仪式中的规则，民俗学家关注不同地域文化中各种神话类型的分布状况，心理学家将神话理解为人类困境或冲动的奇异反映。总之，这里的文章代表了西方神话学研究中那些最有影响力的思考。
这部西方神话学理论文集，曾以“西方神话学论文选”为题于1994年由上海文艺出版社印行，英文原作是美国民俗学大家阿兰·邓迪斯教授选编的，收录了来自各国不同领域的神话学研究经典专论所构成古典学者阐释古代神话。 重新翻译出版邓迪斯教授精心遴选的这些论文——许多国家民俗学者一直称道和反复引证的经典性理论文献，既是为持久开放地汲取国外学者在神话学领域的重要学术思想，也是为国内神话学理论研究乃至民间叙事的学理性思考提供一个认真反思并奋发有为的系统性参照框架。

这本《超越文化》是跨文化传播学领域的奠基之作。作者在书中对各国文化的特点进行了总结和比较，并提出了大量影响深远的理论，包括高语境和低语境理论，单向时间习惯和多向时间习惯等，对这个学科的创立和发展影响巨大。这本书中的理论和研究方法被包括中国学者在内的各国学者大量引用和借鉴，对于中国跨文化传播学科的发展和完善意义重大。

《消解文化:全球化、后现代主义与认同》对于我们对现代主义和后现代主义的理解大有裨益，探讨了文化领域的形成和变形，以及全球化对文化领域的影响：全球化进程提供了一个舞台，不仅可以敞开一个“各种文化的万国博览会”，而且也提供了一个种种文化更加抵牾冲突的场所；全球文化，也不是一种共同的文化，而是差异、权力争斗和文化声望的竞争将在其中进行到底的一个场所。

该书不仅对早期现代主义在政治环境下的诸多方面做了精彩的探索，更体现出最具才干与雄心的巨匠研究思想史这门学科所用的方法，同时面对现代主义有关历史早已过时的轻蔑所指，对史学自身做出了有力维护。——David A. Hollinger，《史书俱乐部评论》
七个单独的专题，均可分别阅读……然而各专题构思之巧妙、结合之完备，如若依次读来，又会折服于本书的浑然一体以及有力论证。——Gordon A.Craig，《新共和》
一部有关现代思想史上重要一章的深刻著述。——H.R.Trevor-Roper，《纽约时报书评》头版
对社会历史学和政治历史学专家，以及关注艺术的人们，此书具有无可衡量的价值。——John Willett，《纽约时报书评》
一部在归纳汇总与学术研究上均属原创的著作，实在引人入胜。——《新闻周刊》
本书作者运用佛洛伊德的精神分析来析论19世纪末维也纳的文学家、建筑师、画家、音乐家从童年到成年的成长经验，研究他们创作的诗歌、小说、建筑、画作、音乐中所透露的感伤与期望。作者发现，19世纪末的维也纳知识分子呈现出一种惊人的同构型，反映在政治上，是反对资产阶级自由主义秩序；在文化上，则是反对资产阶级庸俗的文化。作者试图把握这些转变过程中所透露出的 “历史趋势”。

本书是巴尔赞的主要著作之一。讨论了一系列人们关心的艺术文化现象。视角独特，论点犀利、凝练。作者挖掘了艺术的创造力和破坏力，从艺术的两面性对生活的启迪这一主题出发，展现了一种不同以往的“艺术的形象”。
目录：
第一讲：我们为何应该质疑艺术？1
第二讲：作为宗教的艺术的兴起 28
第三讲：起到破坏作用的艺术58
第四讲：艺术的救赎作用92
第五讲：艺术与起到诱惑作用的科学123
第六讲：信仰真空中的艺术156

本书分六章：界限、特性/身份/认同、怀旧/恋乡、技术、责任、他人，将文学、历史、哲学融合到一起，探讨了当今社会中的生活、时间、意义及其全球影响。

本书主要写布尔迪厄原本将注定要在学术体制内凭借自己学术上的成功进行简单的再生产，而学术上的成功无疑会把他们领到体制内的统治地位。然而他却偏偏经历了学校的体制就在自己脚下崩溃的体验。

格林伯格在此书中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。通过重述始于莫奈的法国现代艺术史，更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线图，而且也为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一言以蔽之，就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”在眼下这个似乎没有游戏规则可言、一切皆可、一切皆得为艺术的时代，格林伯格事实上代表了对人性和美学价值的某种最为基本的尊重。因此，他的意义远远超出了艺术界，他本人也早已位于那些塑造仍在影响着我们的、整个20世纪精神和文化氛围的少数杰出知识分子之列。

现如今，几乎所有无害的性行为都得到公开的宣扬，也几乎所有的性行为都被学者著书讨论殆尽，但当手淫这种最简单、最无害、也最普遍的性行为成为公开讨论的话题时，却难免使人感到尴尬、不安、甚至觉得有些过激。
手淫也许可以算是性学研究中最后的禁区，它绝对不是早先蒙昧年代里的主流性文化。古典时期对手淫不屑一顾；在犹太教和基督教对性行为的教导中，手淫也很少被提及。事实上，把手淫作为一个严肃道德话题来讨论，可是在文化史上追溯到一个十分精确的年代，这是十分罕见的。
作者拉科尔认为，1722年前后由匿名作者编写的《手淫》的出版正是标志性的分水岭。手淫文化是启蒙运动的产物，它不仅被启蒙时代那些著名的学者广泛关注，而且被当时的文化变革所深深影响。因此，我们可以说，对手淫文化的研究是现代意义上的。对它的探讨感到忧心忡忡的并不是那些保守分子，而是那些所谓的进步人士。手淫是第一个真正意义上的民主性行为，无论对成年男女、还是少男少女都具有重大的道得意义。
书中所涉及的内容范围甚广。对手淫的讨论从《圣经》开始，一直到第三次妇女解放运动、概念艺术和网络对手淫文化的影响。该书向读者解释了这种曾一度被认为是低贱而暧昧的性满足行为是如何成为矛盾综合体的全过程，向读者展示了手淫是集现代人性价值和商业社会价值、个人道德自治和隐私，以及创造力和想像力于一身的最佳例证。

1990年面世的《性别麻烦》是女性主义理论和性别研究的重要著作，一经出版即引来赞誉和争议无数，并被奉为开创“酷儿理论”的经典文本。巴特勒因此书而一举成为当代思想界最闪耀的学术明星之一。
巴特勒在《性别麻烦》开篇，首先对“女性”作为女性主义的主体提出了质疑。她对波伏瓦、克利斯特娃、维蒂格、伊里格瑞等法国女性主义理论家的主要观点分别进行了梳理，并追溯到她们各自所依据或所反对的阳具逻格斯中心主义理论源头。她借用后结构主义、精神分析和女性主义的分析框架，通过对斯特劳斯结构主义人类学、福柯的管控性生产、拉康的原初禁制理论和弗洛伊德的性抑郁的解读，从哲学本体论层面重新追问语言、主体、性别身份等关键性概念，深刻阐述了异性恋框架下的性别身份和欲望关系是如何形成的，从而颠覆了霸权话语对性、性别、性欲的强制性规定。
巴特勒在本书中提出的、现已成为她的个人标记的“性别操演”理论，为性与性别开启了一个具有多种文化可能性的未来。
女性主义理论的必读书。
Hypatia
《性别麻烦》对性别的“自然性”提出了迄今为止最有说服力的质疑。这是一部富有创见的精彩论著。
Aandra Lee Bartky
巴特勒的作品改变了我们思考性、性别、性欲和语言的方式。她对性别身份的探问已对当代思想产生了重大影响，启发了在多个层面上对“主体”的批判性反思。
萨拉·萨莉
十年前我完成《性别麻烦》的稿子......我不知道这本书会有这么广大的读者，也不知道它会对女性主义理论构成具有挑衅意味的“介入”，并被引为开创酷儿理论的文本之一。这本书的生命超出了我的意图。
朱迪斯·巴特勒在1999年此书再版时附加了长篇序言，回应并澄清了针对此书的一些问题。

本书作者来自斯洛文尼亚的斯拉沃热·齐泽克被誉为闯人西方学术界的一匹“黑马”。本书正是由他选取包括他自己在内的十四位西方学者有关意识形态的论述，经过节选编排而成。正如书的标题所表明的那样，齐泽克旨在通过这种努力，绘制出一幅自阿多尔诺以来西方马克思主义关于意识形态的图画。除“引言”部分是新写的以外，本书其余所选文字都是原来发表过且可以独立成章的，但选编者显然希望读者将它们放在一起阅读，别出心裁地将它们以“章”的形式编排，实质形成一个有机的整体。
来自斯洛文尼亚的斯拉沃热·齐泽克被誉为闯入西方学术界的一匹“黑马”。《图绘意识形态》是由他选取包括他自己在内的十四位西方学者有关意识形态的论述，经过节选编排而成。正如书的标题所表明的那样，齐泽克旨在通过这种努力，绘制出一幅自阿多尔诺以来西方马克思主义关于意识形态的图画。除“引言”部分是新写的以外，本书其余所选文字都是原来发表过且可以独立成章的，但选编者显然希望读者将它们放在一起阅读，别出心裁地将它们以“章”的形式编排，实质形成一个有机的整体。齐泽克将他的成名作《意识形态的崇高客体》的第一章作为本书的最后一章，这是不是试图再一次强调他从拉康那里借来的“真理来自误认”的命题呢？相信读者在读完全书之后，自然会得出对这个问题的回答。

我们所能眼见的物理暴力往往是某种系统暴力的产物。这种系统暴力维持着我们身处其中的政治和经济体制。为此，人们看待暴力的方式本身就是被系统所塑造的。齐泽克诊断了人们认知并扭曲暴力现象的各种形式，试图颠覆自由资本主义-基督教意识形态主宰的那种认识暴力的图像，并以“神的暴力”超越主观暴力和系统暴力的合谋。齐泽克以一部小说的故事和一句带有智者风格的话结束了他对暴力的反思：在某个民主国家的选举中，70%的投票是弃权票；重新投票后更糟，有80%的票弃权。政府认定有反政府的阴谋，因此开始秘密逮捕和审讯，却一无所获。这导致政府将应对手段不断升级，直至宣布首都进入紧急状态、炮制阴谋……最终政府自己制造出恐怖分子。然而，首都却一直继续近乎正常地运作，民众以无法理解的和谐和非暴力的抵抗阻挡了政府每一波攻击。因此，“有时，什么都不做就是最暴力的行动。”

从思想随笔到时代观察，从写作理念到文本批评，从诗歌小说到音乐摄影，从汉语作品到西方经典，从小众文学到大众文化，《无调性文化瞬间》汇集了杨小滨以诗人、摄影艺术家、评论家、理论家等多重身份的不同视角撰写的短篇随想、论述和演讲词等，以跨越了太平洋两岸和海峡两岸的宏观视域，在形式、观念、语言、心理等不同层次上对当代文化从20世纪80年代以降的诸多方面提供了丰富的感性观察与理论剖析。

绘画，可以通过一个身体、一张面孔、一个独一无二的眼神、生动地讲述不属于其他任何人的某个人的一生。然而，个体这个必须加以明确的词语却并不总受到重视。
音乐，可以通过模仿内心的感觉、精妙独特的乐曲、对比强烈的情感艺术给听众带来无法言表的愉悅和惊愕。可是，构成音阶和节奏的数和比例是上帝指挥宇宙时发出的声音。
终于到了中世纪末，人性与主观渐渐在艺术中挺起了胸膛。在人类学的背景中，从人类经验、世界经验、他人经验和自我经验里，我们找到了这种变化的哲学动机。一种个体对个体谈个体的新的美学关系逐步确立。虽然，当代艺术面临严酷的现实环境，缺乏资源，但，它还有人，这对它来说已经足够了。

《审美意识形态》是一本比较艰深的书，它以20世纪德国美学的重要理论为对象，对叔本华、尼采、弗洛伊德、克尔凯郭尔、海德格尔、马克思、本杰明、阿多诺等对20世纪西方文化产生重要影响的“美学思想家”的理论作了深入的意识形态剖析，对于深化意识形态的批评方法，反思阿尔都塞学派研究思路的局限性，都作出了非常富于启发性的分析论证。

古斯塔夫·勒庞对心理学和政治学的熟稔，使他的作品拥有一些独特的视角，兼之法国式的随兴而至的叙述风格，往往给读者带来一些特异的体会。《革命心理学》是一部试图刻画法国大革命期间各色人群心路历程的著作。其特殊的对政治的社会的行为的心理分析方法，对我们进一步了解法国大革命及其相关的政治、社会活动，提供了非常重要的帮助。这部著作，无论是作为文献还是作为学术作品，都具有极其重要的价值。

Perhaps the most important aesthetics of the twentieth century appears here newly translated, in English that is for the first time faithful to the intricately demanding language of the original German. The culmination of a lifetime of aesthetic investigation, Aesthetic Theory is Theodor W. Adorno's magnum opus, the clarifying lens through which the whole of his work is best viewed, providing a framework within which his other major writings cohere.