🔹《未来学大会》主角携全新旅程归来 🔹不容错过的科幻奇想+烧脑哲思+抓马喜剧 打开《太空旅行者的回忆录》 领略不一样的波兰科幻泰斗—— ⭐斯坦尼斯瓦夫·莱姆⭐ 【内容简介】 📣：”我对现在不够完美的世界和所有人类的失败都负有责任，因为我曾有能力使一切变得更好。” 《太空旅行者的回忆录》包含波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫·莱姆的六篇短篇小说，讲述了作家笔下常客——太空旅行者伊翁·蒂奇更多千奇百怪、妙趣横生的冒险经历。 在本回忆录中，你可以看到： 🌌一代传奇阿菲达维德·冬达教授讲述消动核学创立始末——可究竟什么是消动核学？ 🌌时间旅行机器一本万利。万事俱备，只差启动资金——去筹个款又能出什么乱子？ 🌌洗衣机制造商疯狂“内卷”，造出的智能洗衣机越来越先进，竟开始引诱主人走上犯罪道路？ 🌌在一场场浮士德式的交易中，一位位科学家追逐着永生、人造智能和自由意志——然而有些造物着实令人不安…… 💥荒诞狂想 💥幽默讽喻 💥令人捧腹 💥引人沉思 莱姆“伊翁·蒂奇”系列之👨‍🚀《太空旅行者的回忆录》👨‍🚀 一部“太空时代的《格列佛游记》”！ 【各路评价】 📝莱姆是科幻小说领域的哲学家。他的想象力使他的作品达到了比其他科幻小说更高的水平，表达了他对人类与宇宙关系的深刻关注和清醒洞察。当我们进入他的世界时，莱姆会带领我们前往一个更深、更远的地方。 ——刘慈欣 📝每次我阅读莱姆，都会有一种惊艳的感觉和会心的快乐。 ——戴锦华 📝我一生都在阅读莱姆,正是他使我成为一名读者和作家。他释放了我的想象力，塑造了我的幽默感。我对他的许多故事几乎烂熟于心。如果我不得不带一箱书去荒岛，其中肯定会有斯坦尼斯瓦夫·莱姆的书。 ——奥尔加·托卡尔丘克，2018年诺贝尔文学奖得主 📝（莱姆）对当代人类状况、技术进步和其结果致以了深刻的思考。 ——波兰共和国众议院对莱姆的纪念词 📝宇宙仍在努力追赶斯坦尼斯瓦夫·莱姆的无敌想象。在我看来，它一时半会儿还追不上他。 ——美国《华盛顿邮报》 📝请亲自阅读莱姆。他是一位重要的作家，也是我们这个时代的灵魂人物之一。 ——美国《纽约时报》 【编辑推荐】 🚀波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫·莱姆又一力作。 🚀荒诞故事外表下包裹着的终极思考：何为人？何为自由意志？ 👉蒂奇的更多疯狂历险，请见：🛸《星际旅行日记》🛸

本书主角是《伊索寓言》里的那只蚱蜢，一个游手好闲但思维缜密的哲学家。整个夏天，蚂蚁在为储备冬天的食物而勤勤恳恳地忙碌，而蚱蜢在悠闲地游戏。寒冷的冬天来临，蚂蚁储备了足够的食物，而蚱蜢即将死去。故事从这里开始，蚱蜢在他的追随者面前，为他的生活方式及正在逼近的死亡辩护，然后死去。追随者发现，死去的蚱蜢留给他们的，是一个关于玩、游戏和生活的谜题。 作者运用柏拉图式的对话方式，通过蚱蜢和追随者之间的对话，为游戏提出了一个精准而大胆的定义，并通过一个个精妙绝伦的例子阐释了这一论点。本书不同于大部分哲学作品的严肃、艰涩和枯燥，而是兼具哲学的洞见、寓言的智慧、文学的趣味与令人绝倒的想象力，让人读来畅快淋漓，惊叹不已。

人到中年的作家丹比，带着“解决危机”的隐秘期待，在毕业30年后选择回到了母校哥伦比亚大学的课堂之上，重读那些伟大的人文经典。荷马、柏拉图、亚里士多德、莎士比亚、黑格尔、尼采、波伏瓦、伍尔夫……近30位西方人文传统中的代表作家及其作品，在他的讲述中次第出现，勾勒出一幅概览西方文学与思想、通读西方文明史的清晰地图。 在重读经典的过程中，丹比逐渐体会到，“回到纯粹的阅读”这件事本身，正在帮助他冲破二手信息织成的迷雾，带来身心的平静，也引导着他去不断寻找和“试穿”不同的自我；而在课堂上参与师生之间的论辩，则让他意识到经典正在反复的重读中焕发出新的生机，既包含着千百年来传承的人文精神，也映照出当下年轻一代的思考和判断。这场重回校园、重读经典的生活实验，也是一场重新认识自我的伟大冒险。

★来自日本美术史教授的浮世绘快速入门 充实、紧凑、好读 每一句都是知识点！ 15位画师波澜万丈的艺术人生 67幅绚烂多彩的浮世绘作品 展现江户浮世绘界残酷的生存竞争真相 ★日本网友评价：没有比它更好的浮世绘入门读物了！ ★菱川师宣/奥村政信/西川祐信/铃木春信/北尾重政/胜川春章/鸟居清长/喜多川歌麿/鸟文斋荣之/东洲斋写乐/歌川丰国/葛饰北斋/溪斋英泉/歌川广重/歌川国芳 ★铃木春信 彩色版画的革命家，绘制楚楚可爱的中性美形象 喜多川歌麿 浮世绘美人画的代名词，人气太高也是罪过 东洲斋写乐 另辟蹊径，毫不留情地暴露歌舞伎演员的真实样貌 葛饰北斋 人生九十，画尽世间万物 溪斋英泉 仿佛散发着体香的美人画，体现幕末“颓废美”风潮 歌川广重 优美、沉静的风景版画，深入人心 ………… 浮世绘是日本的标志性艺术之一，成长、繁荣于江户时代。然而，现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐，现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的“画工”。华丽绚烂的浮世绘背后，是画师们拼命追赶或创造最新潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师，生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程，真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景，配有67幅浮世绘代表作，从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。

黑塞的自我治愈之旅，“社恐”的内心独白。 哈利是一个“社恐”，他独来独往，不爱社交。他常常觉得自己内心有一头“荒原狼”，这头狼让他离群索居，每日在理智与欲望之间拉扯。认识赫尔敏娜之后，他的世界被打开，开始探索人生的种种可能，学会回到人群，学会了生活，学会了笑。 本书是诺贝尔文学奖得主赫尔曼•黑塞的代表作，写于作者心灵遭受重创期间，因此《荒原狼》也可以看作是他的自我治愈之旅。

卡尔维诺是一位不愿意谈论自己的作家，但是一生接受了超过两百次的采访。 《我生于美洲》为卡尔维诺1951—1985年间的访谈录，101次访谈跨越了4个10年。这是最珍贵的卡尔维诺的自述文集：既有对笔下作品趣事的披露、对意大利和外国文学形势和命运的分析，也有对城市、宇宙和人类未来的思索……这是卡尔维诺如何成为一名作家的故事，一部旋转棱镜般的多面性自传，一本理解卡尔维诺叙事艺术与美学思想的“解谜之书”。

精致文库本×特选小说集，将宇宙和星光随身携带，打造科幻生活美学！ 8篇脑洞大开的短篇故事带你漫游于亦真亦幻的奇异空间！ 超凡绝伦的幻想，精彩动人的故事，唤醒我们蠢蠢欲动的好奇心！ “雨果奖”获奖作引爆阅读风潮 知名推理科幻双栖作家陆秋槎新作上市，新晋科幻作家海漄再写时空往事 中外顶级科幻创作队伍同台亮相，携手呈现创作生涯巅峰力作！ 《银河边缘》，一套非收藏不可的经典科幻丛书！ ------------------------------------------------ ★内容介绍 ◎一改科幻小说“硬核”的外观，将大面积留白引入科幻文学的视觉设计； ◎封面起鼓+烫银打造极致的未来感，带来超脱现实的美学享受！ ◎随书附赠异形书签1枚，将科幻美学融入生活。 “银河边缘”是一系列专为年轻群体、快节奏都市人群、科幻迷打造的科幻小说读本。本书采用方便阅读携带的文库本形式，汇聚中外优秀科幻作品，将遥远宇宙和灿烂星光融入每一位读者的生活场景。 《时空画师》是“银河边缘”系列第九辑，书名与海漄的作品同名。本篇所呈现的时空往事，不仅有着惊险刺激的悬疑体验，更通过独特的科幻设定，描述了一段令人唏嘘的绘画往事。 本书精选陆秋槎、海漄、罗伯特·J.索耶等优秀作家的作品，为读者提供种种别具一格的阅读趣味。

【 美国文明之父、“美国的孔子”爱默生经典传记】 ★“美国的文艺复兴领袖”，洞悉美国精神文化内核 ★了解爱默生，才能真正读懂美国文学。 ★尼采、卡耐基、梭罗、惠特曼的精神偶像；博尔赫斯 、波德莱尔、普鲁斯特、爱伦·坡、伍尔夫的文学导师 ★美国诞生之初，预言资本之罪 —————— 【美国学界公认的经典传记】 ★ 《纽约时报》年度图书 、获美国历史学家协会帕克曼奖，入围美国国家书评人协会奖决选名单 ★美国知名传记学家罗伯特·D.理查德森代表作 ★参考爱默生大量未发表日记、书信、讲稿，收录爱默生及家人珍贵影像资料 ◎【内容简介】 ——是天才，也是凡人—— 拉尔夫·瓦尔多·爱默生（1803-1882）是美国思想家、文学家、超验主义哲学家，是确立美国精神文化的代表人物。作为美国文学史、思想史上重要的人物之一，他不仅影响了梭罗、惠特曼、狄金森和弗罗斯特，还启发了尼采、波德莱尔、普鲁斯特、伍尔夫和博尔赫斯，他永不枯竭的生命力在他去世140年之后仍然影响着我们。 理查德森利用爱默生未发表的个人日记、信件和讲稿，完整呈现了这位伟大知识分子的日常生活，展示了他的阅读、他的习惯与他的个性，描绘出了爱默生作为伟大作家与普通人的真实肖像，以及他隐秘的孤独与爱恨。 ◎【知名推荐】 爱默生是“美国的孔子”“美国文明之父”。——林肯，美国第16任总统 爱默生的作品即使在今日看来，也仍旧没有失去时效。——张爱玲 爱默生的心中装着整个宇宙。——弗吉尼亚·伍尔夫 我的思想犹如一壶亟待烧开的热水，是爱默生让它翻滚起来。——沃尔特·惠特曼 爱默生将来某一天必将成为我们的想象性文学和批评的精神指南。——哈罗德·布鲁姆 一本令人狂喜的书，独特而创新的天才之作。爱默生是美国的柯勒律治。——《图书杂志》 我们只有在此书中能读到爱默生完整的个人思想史。—— 约翰·马克艾利《芝加哥观望台》 罗伯特·D .理查德森向我们揭示了康科德传奇人物爱默生一生的种种谜团……这本书极有价值，他让我们更了解这位美国历史上前无古人的思想者。—— 大卫·S .瑞诺德《纽约时报书评》 罗伯特·D.理查德森的这本著作无疑是丰沛而充满力量的。他描绘出了贯穿爱默生一生的那团思想的火焰——爱默生是一个虔诚的求知者……阅读这本书，就是与一千多年来人类的诗歌和思想亲密接触。——玛丽·奥利弗（诗人，普利策奖得主）

【编辑推荐】 ★让艾伦·金斯堡惊呼的凯鲁亚克传记！《在路上》标配读物！ ----------------------------------------- ★“垮掉的一代”众大咖访谈合集，《在路上》人物原型多声部回忆录—— 艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯、马尔科姆·考利……一百个人口中有一百个凯鲁亚克，哪一个才是真实的？众多口述者，谁在诉说真相？谁在撒谎？ 跨越北美的大型对话，近距离观察“垮掉的一代”：重重障碍、互相矛盾、旧时积怨、鲜活记忆…… 美国版《罗生门》，披露此前未曾公开的珍贵口述资料：杰克与母亲有怎样的复杂关系？《在路上》的人物原型经历了怎样的多角恋？杰克是同性恋吗？杰克成名后为何幻灭？ ----------------------------------------- ★垮掉派大师创作影像实录，完整还原大师写作技巧与创作历程—— 在一卷电传纸上没日没夜写作，像记者一样速写，如实记录无穷无尽的诡异梦境，《在路上》的出版历尽艰难…… ----------------------------------------- ★真人版《在路上》，垮掉派亲自参演的3D公路电影。 ----------------------------------------- ★喧闹、忧伤的摇滚乐，献给杰克，再见杰克。 ----------------------------------------- ★中文版由复旦大学新闻学院教授、知名书评人马凌长序推荐。 ----------------------------------------- ★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面采用触感独特的月白色纸张，辅以黑色简笔画，与“在路上”主题相得益彰。 ======================= 【内容简介】 欢迎和杰克一起搭便车！ 杰克·凯鲁亚克，《在路上》的作者，“垮掉的一代”的代言人，无数人的灵感源泉：鲍勃·迪伦、披头士乐队、帕蒂·史密斯、乔布斯…… 不同于传统意义上的传记，《杰克之书》是多声部的访谈与回忆，拼凑出凯鲁亚克的肖像，还原了“垮掉的一代”众声喧哗的热闹场面。艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯、马尔科姆·考利等众多文艺界大咖齐聚一堂接受采访，《在路上》中的人物变身真人开口说话。他们的语言重新创造了凯鲁亚克在马萨诸塞州洛厄尔度过的童年、在格林威治村的历险、跃升为文坛明星的经历，以及他四十七岁那年在佛罗里达的悲惨结局。金斯堡读过本书后惊呼：“这就像是《罗生门》——众人撒谎，真相毕现！” ======================= 【媒体及名人推荐】 “我的天哪，这就像是《罗生门》——众人撒谎，真相毕现！”——艾伦·金斯堡 “我认为《杰克之书》是很重要的文献——它对杰克的描绘，比任何现有的传记都更为可靠和全面。”——乔伊斯·约翰逊（《小人物》作者） “《杰克之书》既有优秀小说的趣味和深度，也能在文学事实的范围内保持水准。”——《星期六评论》 “镜头切换的节奏充满活力，十分引人入胜。”——《芝加哥论坛报》 “如果你有兴趣，想听一听50年代的谈话是什么样的，如果你相信文学跟生活多半有点儿关系，那么就读一读这本书吧。”——《国家评论》 “如果青春是一场必定要发的烧，《在路上》就永远有一群体温三十七度二的读者。”——马凌（复旦大学新闻学院教授、知名书评人）

三十位世界级作家的故事，一个广阔的文学世界 95后新人作家宗城首部文学随笔集 《至少还有文学》收录了95后新人作家宗城在2018年至2021年间创作的三十篇作家作品论。本书是一部文学随笔集，分为上中下三辑。上辑“心灵的辩证法”主要探讨的是作家对心理深度的挖掘，如菲茨杰拉德、弗吉尼亚·伍尔夫、张爱玲等，他们的文学关注人的心理活动、人对记忆的处理方式，聚焦现代人在精神层面所要面对的全新挑战。中辑“挤掉自我的奴性”关注作家“向外突破”的勇气和对社会的反映，如契诃夫、卡夫卡、王小波等，伟大作家往往既能写出人心灵的煎熬，也能感受到社会发生的巨大变化。下辑“经典细读”则是比较纯粹的文本细读和分析，在这一部分，作者更为关注的是鲁迅、汪曾祺等作家的文学及其背后的思想与美学痕迹。在创作过程中，作者遵循“文学即人学”的观点。一方面，希望写出文学人物的光彩和血肉；另一方面，试图通过这部作品，实践一种文学与人生结合的方法论。作者说：“写作这本书时，我并没有采用教条的学院分析式话语，而是试图在‘学理性’和‘可读性’之间找到平衡，把作家们的作品和故事更生动地展现出来。我更感兴趣的是文学与生活之间的关系——文学如何影响了生活，生活又是如何反哺文学？在文学共和国里，为什么作家们能走出截然不同的人生路径？”

★日本为何而战，又为何战败？ ★1971年普利策奖作品，《希特勒传》作者约翰·托兰巅峰之作，畅销全球半世纪的二战史写作里程碑。版本经典，作者权威！ ★10年历史，100万字，近1000页。历经数年实地调研，查阅上千份档案，依据五百多次采访对话，记录从公卿贵族到士兵平民的亲历者心声，深刻反思人性与战争，历史与命运。 ★跳脱盟军和中国抗战视角，从日本角度审视战争，披露不为人知的内幕。 太平洋战争本可以避免吗？外交条款的翻译错误产生了致命影响！ 美、日之间的外交竟如此充满偏见与误解，意气行事？ 中国局势在美、日谈判中何以成为一个至关重要的筹码？ 天皇的投降诏书录音竟差点被抢走？ ★书写永恒的人性故事，一本书读懂日本国民性。 日军残忍野蛮的真相，为何他们既残暴又怯懦？ 神风特攻队、一亿玉碎：自杀式攻击背后的民族选择与心理画像？ 天皇在日本近现代政治和战争中究竟扮演何种角色？ 佛教因果之轮是如何决定日本人的思维与行动方式的？ ★历史可以写得像小说，像电影！ 细腻到帧格，精确到分钟，“面对面”感受将官文臣的神态和语气，其思虑与决断的过程，全景还原美、日海陆大战场景，仿佛“亲临”现场。 文字版《硫黄岛家书》《中途岛之战》《日本最长的一天》，比电影更丰富、更饱满！ ◎内容简介 约翰·托兰的代表作《日本帝国衰亡史》以日本于1936年至1945年间的一系列政治决策和军事行动为线索，全景展示了日本在中国、东南亚和太平洋由扩张到衰败直至最终投降的历程。托兰立足于大量真实档案、访谈，经由反复调研和修订，既披露了日美高层的诸多军事外交细节，也描绘了普通士兵、平民的情感和命运，视角多元，记叙细腻。全书始终营造出一种真实的在场感，兼具战争史与政治史的双重性质。 ◎外媒好评 “本书是托兰战争史著作中最为出色也最无与伦比的一部。”——约翰·巴克汉姆，美国著名书评家、普利策奖评审 这本书很可能是关于太平洋战争最具可读性、信息量最大的记述……在眼界上可与威廉·夏伊勒的《第三帝国的兴亡》相媲美，并自始至终保持着新鲜感与戏剧性。《日本帝国衰亡史》不仅讲述了一次次腥风血雨的军事行动，而且还首次披露了大量前所未闻的信息。——《芝加哥太阳报》 令人难以置信的丰富……具有极强的可读性，激动人心……在托兰的书中，最为精彩的部分或许还不是战争场面，而是他对东京军政高层神秘决策的揭示。——《新闻周刊》 在他的每一本书中，托兰都要采访相关历史事件的实际参与者，有时会采访好几百个，以便从最了解这件事的人中获取不同方面的看法。他尽可能地对被访者持一种客观态度。“我相信这是我的责任，”他说，“把一切都告诉你，让你自己得出结论。我把自己的意见控制在最小限度之内。”——《当代作家传略》

☀☀☀ 一部鲁滨孙流落荒岛的精神反思史， 一则当代人建立内心秩序的寓言。 一场意外的海难，将鲁滨孙困于孤岛。当他在孤独与挫败中重新振作时，一个土著“礼拜五”突然闯入了他的世界。 礼拜五的到来，彻底打破了鲁滨孙辛苦建设的文明秩序，也带来了意想不到的灾难、动荡和幸福。他纯真开朗、不受拘束，给仙人掌变装，使大公羊飞翔，让竖琴随风歌唱…… 在礼拜五的影响下，鲁滨孙身上“文明”的印记渐渐消退。而礼拜五也成为了鲁滨孙的引路人，引领他找到了自己的生命意义。 ··························· 【为什么《礼拜五》值得反复阅读】 每个人都在治理自己的人生孤岛。《礼拜五》中鲁滨孙寻找自我、重建内心的经历，为每一个身感孤独、失去归属感的现代人，提供了一条精神出路。 ☀ ◆ 我们都在自己的人生孤岛上，建立完整自足的精神世界。 ◆ 1976年法兰西学院小说大奖作品 ◆ 法国家喻户晓的经典小说，图尼埃的成名代表作 ◆ 《礼拜五》入选法国中学语文课本，发行超过700万册 ◆ 被翻译成40多种语言，影响几代人的世界观 ◆ 王小波推崇的文学大师，备受一代中国文坛作家推崇：王小波、莫言、毕飞宇等 ☀ ◇也许我们每个人的内心都住着一个茫然的鲁滨孙，一直在和外界的荒芜混乱斗争，以期在无边无际的破坏与坍塌之中，建造起自己的秩序和防御系统。也正因为此，我才会为这个包含血泪的故事感到激动无比，乃至于心醉神迷。——作家 文珍 ◇作家的天然职责就是用他的作品点燃那把火，让人们会去反思、争辩、质疑已确立的秩序。——本书作者 米歇尔•图尼埃

“酷”，作为一个早出现在二战后的新词汇，被几代人都视为一种前卫、新潮、广受年轻人追捧的文化形态。在近三十年来，酷文化已经传播到了世界各地，即使在中国，追求酷炫的年轻人也越来越多。可以说，“酷”已经成为了当今在全世界都有着重要影响力的主流文化之一。 但这种文化究竟从何而来了，其背后又蕴含着什么样的历史文化原因？本书便是部系统讲述酷文化背景与起源的作品。从“酷”在20世纪上半叶的文化发源入手，以李斯特·杨、亨弗莱•鲍嘉、阿尔贝•加缪、马龙•白兰度等有着强烈偶像色彩的演艺界、文化界名人为例，详尽讲述了酷文化一步步的崛起与风靡，并且鞭辟入里地分析了其背后的历史文化背景，对这个席卷全球的流行文化作了全面的解读。 本书让酷变得更加易懂易学，让酷成为一种发自内心的状态，让每一个心灵都变得更加独立、更加自由、更加酷！

【编辑推荐】 ◆《在路上》杰克·凯鲁亚克诞辰100周年精装纪念版！李继宏硬核翻译，未删节版本！ ◆原版复刻，原汁原味，再现永恒的灵感与自由，还原纯粹的“在路上”！ ◆流浪之路、酒鬼之路、彩虹之路、圣徒之路……什么路都行，只要步履不停！ ◆作者珍贵手稿：封面重现1949 年凯鲁亚克构思《在路上》时的珍贵手稿 ◆作者亲绘海报：海报还原1952年凯鲁亚克亲笔绘制的《在路上》封面 ◆原版书评报纸：报纸仿制1957年初次发表《在路上》书评的《纽约时报》版式 ◆《在路上》自问世后，全球再版300余次，被译成40余种语言，入选《时代》周刊“英文小说100强” ◆乔布斯、鲍勃·迪伦、披头士乐队、大门乐队、痛仰乐队的灵感之书! ◆深刻影响美国社会乃至世界文化的永恒经典! ◆经典复刻版《在路上》九大版本特色： 1、精选底本：根据Viking 2007年版On the Road，参校 Penguin Books出版公司1999年版On the Road和Penguin Classics 2007年版On the Road: The Original Scroll。 2、硬核翻译：准确传神，还原凯鲁亚克文风 3、全真译本：畅销书译者李继宏未删节版 4、翔实注释：将原著中背景知识、俚语、人物、历史、文化、习俗、音乐、隐喻一网打尽 5、万字导读：译者李继宏亲赴实地考察，深度解读本书何以记录了一代人和一个时代 6、手稿封面：封面重现1949年作者构思《在路上》时的珍贵原始手稿 7、附赠报纸：报纸仿制1957年初次发表《在路上》书评的《纽约时报》版式，收录译者两篇深度长文及实地考察照片 8、附赠海报：海报还原1952年凯鲁亚克亲笔绘制的《在路上》封面，颇具收藏价值 9、名家推荐：梁文道、冯唐、林少华、Bruce Humes一致推荐 · 【名人推荐】 ◆《在路上》，彻底改变了我的人生，就像改变了我们每个人的人生那样。对我来说，《在路上》就像圣经。——鲍勃·迪伦（美国摇滚乐、民谣歌手、词曲创作人、作家，诺贝尔文学奖得主） ◆《在路上》，一代英语名作。青春，阳光，激情，个性，布鲁斯，鲍勃·迪伦，“颓废的一代”。今由李继宏君操刀重译。继宏君才气充沛而态度严谨，笃信“翻译要忠于作者原意，而不是忠于原文。”为此甚至订正了原文之误。同时坦言仍有一处不解其意，谓其译文仍“在路上”——人世间，还有比路上的风景更美妙的风景吗？——林少华（翻译家、学者） ◆翻译是件非常艰难的事，翻译《在路上》是件几乎不可能的事。《在路上》没有故事，几个迷惘的人从纽约开车到旧金山，再从旧金山开回纽约，是相当少见的以情绪和语言能量驱动的伟大小说。现在，让我们随着继宏的翻译，在路上。——冯唐（作家） ◆观察一名备受欢迎的译者日臻成熟是一件有趣的事。从这部作品中，我们能看到岁月沉淀的结果。继宏曾经只花两周便完成了他颇畅销的译作《追风筝的人》，但这次不一样，他踏上漫长的求索之路，彻底研究了神秘的凯鲁亚克和他几段浪迹天涯之旅，甚至查阅过这部小说的几个欧洲语言译本，破解和再造了长久以来困扰世界各地译者的20世纪60年代美国的标志性文体。——Bruce Humes（翻译家，译有英文版《上海宝贝》《额尔古纳河的右岸》）

♦ 谷崎润一郎，异色的恶魔主义者、经典的唯美派大师，七获诺贝尔文学奖提名，与三岛由纪夫、川端康成并称为日本近代文学史上三大文豪。 ♦ 谷崎润一郎解读日本战国——情色乃撼动历史的原动力 阿市：日本战国第一美女 浅井长政：拖后腿的爹让他联姻，可他叛逆，娶了阿市，政权被织田信长覆灭 织田信长：阿市的哥哥，后来杀了阿市的第一任丈夫长政和阿市的长子，政权果实被丰臣秀吉获得 柴田胜家：阿市第二任丈夫，阿市与他一块切腹，败给丰臣秀吉 丰臣秀吉：跟着信长将阿市的丈夫和儿子枭首示众了，但还是爱慕阿市，就算阿市死了，也去了阿市的女儿当替身，死后，丰臣势力败给德川家 弥市：故事叙述者，目盲，绝技是三味线和按摩，阿市的随从，爱慕阿市美貌。从他中说出谷崎润一郎创作观点：对于美的追求，英雄人物与普通人并无区别。 ♦ 书内含有深度讲解评论、人物生平小传与年谱、谷崎润一郎文学相关地点参观导览图。 ══════════════ 本书收录：《盲目物语》《刺青》。 《盲目物语》是谷崎润一郎回归古典传统时期的代表作之一，借由六十六岁盲人按摩师弥市回想他服侍织田信长的妹妹——阿市夫人——为期十三年间的历史，提出了“情色乃撼动历史的原动力”。弥市认为即使是如丰臣秀吉那样的英雄豪杰，内心所想与他这样一个凡夫俗子也并无任何不同，两人同样倾慕阿市夫人举世无双的美貌。 《刺青》开头就明示了这个作品的世界观——“姿色美丽之人为强者，容貌丑恶之人为弱者”。为了成为强者，作为美丽象征的“刺青”是不可或缺的。这个短篇不仅受到永井荷风的激赏，也让谷崎以新锐作家之姿进入文坛，同时还宣告了谷崎美学的诞生！ ══════════════ 在现代明治的文坛上，谷崎润一郎氏成功地开拓出一片谁也没能插手，或者说谁也不曾想插手的艺术领域。其作品的一大特点——由于肉体的恐怖，而产生出神秘的幽玄。 ——永井荷风，小说家 谷崎润一郎的作品使我们明确地意识到：一般的人在他们生活中所依据的善恶判断和对性的道德规范是何等的脆弱，何等的不足为凭，人类自身有多么容易受无意识的、美的、性的力量所左右。这种对人生既成的思维方式提出疑问，并忍不住要去改变它的作家，我们称为思想性的作家。 ——伊藤整，小说家 当母亲纯洁的爱与性欲相混淆时，她会立即改头换面。她会变成典型的谷崎的女人，如《刺青》中的姑娘一样。她美丽的身子潜藏着一个黑暗、残暴、罪恶的东西，如果我们更仔细地研究，就会看到，那不是女人生来所具有的特别的罪恶，而是男人期望的一种罪恶。它反映了男性的欲望。 ——三岛由纪夫，小说家 谷崎润一郎的作风是以空想和幻想作为生命，意味不涉及现实的正道。用一句话来说，就是罗曼蒂克。这意味他透过不应有的世界，恶魔般的艺术，发挥了使读者陶醉的魔力。 ——吉田精一，文学评论家

在皮兰德娄的戏剧作品中，其中最具有剧场性与代表性的即是“戏中戏三部曲”：《六个寻找作家的剧中人》、《各行其是》和《今晚即兴演出》。这一系列的后期戏剧，着力刻画荒诞的外部世界和充满焦虑的内心，探索现代社会矛盾中个人的身份归属和价值尊严。此外，作品又以‘戏中戏’的时空构建脱颖而出，从类型化的艺术群体探讨编剧、演员与观众的关系，分析艺术与人生的交互，进行哲理思辨。 三幕喜剧《各行其是》深化了皮兰德娄对“戏中戏”的构建，讲述一群演员身份的男女在舞台上围绕一则新闻争执不下，各自心怀情仇，最后又应验了现实结局的荒诞故事。其着力刻画荒诞的外部世界，探索现代社会矛盾中个人的身份归属和价值尊严。 《今晚我们即兴演出》将常规戏剧的演出区域扩大到舞台之下，展现戏剧人物与观众之间的关系剧中。导演坦陈，即兴演出无法实现。但最终评判，还留存于观众的视角中。这部戏剧从类型化的艺术群体探讨了编剧、演员与观众的关系。

▶ 夏目漱石是日本当时较为稀少的英语人才，在只有东京帝国大学设有英文学科的年代，他以第一名的成绩毕业。1900获选成为文部省第一位国费留学生，衔命赴英留学。 七百多天短暂的英伦留学生活，让夏目漱石的生命受到淬炼。他之后全心投入文学创作，一举成为日本近代文学史上家喻户晓的“国民大作家”，肖像曾登上日币千圆纸钞。 ▶漱石发狂，揭露夏目漱石人生中“最不愉快的两年”，共赏“国民大作家”夏目漱石创作前奏。 ▶书内含有深度讲解评论、人物生平小传与年谱、夏目漱石文学相关地点参观导览图。 ══════════ 本书收录夏目漱石在英国的生活或是从英国文学、历史中取材所写成的作品，包括《卡莱尔博物馆》《伦敦塔》《幻影之盾》《薤露行》。 《卡莱尔博物馆》 ——“正是这张脸，泡在这高度与暖桌架差不多的浴缸里，在这张朴素的床上躺了四十年，一直抱怨外面很吵。”描写漱石访问托马斯•卡莱尔生前故居的游记。 《伦敦塔》 ——“伦敦塔宛如我前世梦境中的焦点。”以漱石自身实际走访伦敦塔的经历与他的独特幻想视野而写成的作品。其中结合了漱石对于西洋画的见解。 《幻影之盾》 ——“这是盾牌里的世界。然而，威廉就是盾牌。”这是一部描绘远古时期骑士威廉与克拉拉的悲恋小说，威廉与克拉拉就如同罗密欧与朱丽叶一般。 《薤露行》 ——是一篇英国文学色彩浓厚的作品，故事取材自亚瑟王传奇，描写传奇人物圆桌武士兰斯洛特与王妃桂妮薇儿间的秘恋。名称引用自中国汉朝的古乐府歌谣中的无名诗人作品《薤露歌》。 ══════════ 一般而言，能读英文书者，则无法读汉文书；能读汉文书者，则无法读英文书。两者皆通的你（夏目漱石），堪称为千万中选一。 ——正冈子规，俳句作家 夏目漱石的文学以想象力建构文学空间，他自始至终坚守正统客观小说的写作方法，作品具有极强的思想性与伦理性，与同时代盛行的自然主义有着鲜明的差别。他的小说呈现了东方与西方的裂痕、爱与自私、知识分子的孤独与忧虑等与现代人的生命与处境息息相关的主题，广受读者喜爱。 ——三好行雄，日本文学学者 我认为夏目漱石的小说除了前期的作品，其实全都是侦探小说，或者说是一种推理小说。虽说漱石的作品与小林秀雄曾形容过的《罪与罚》这样的精神侦探小说性质迥异，但我觉得除了前期的作品，其余都属于精神上的侦探小说。 ——吉本隆明，文学评论家

《梦十夜》精选夏目漱石创作全盛期的代表作品四部，分别是《梦十夜》《心》《文鸟》和演讲稿《创作者的态度》，奇幻、人心、浪漫、理性，展现夏目漱石文学创作的不同面向。 其中，《梦十夜》曾连载于《朝日新闻》，由十则短篇故事组成，夏目漱石通过十个光怪陆离的梦境，描写了自己对爱情、友情、传统、艺术、西化等问题的深刻感悟，是近现代日本文学中难得一见的奇幻文学，具有无与伦比的深度与广度。《心》是长居日本文学销量榜首位的作品，日本国民的必读书，夏目漱石以细腻的笔触，借人物独白描画了人性的晦暗与纯净，从中可窥日本文学的独特精神和美感。 散文小品《文鸟》和演讲稿《创作者的态度》则还原出小说之外，夏目漱石的情思与坚持。前者笔调清新自然，无限浪漫；后者是作为文学理论家的夏目漱石多年的观察、困惑与思索。

♡一本写给所有爱书人的情书♡ ♡走到时间与想象的尽头，深情讲述与书籍有关的传奇♡ 西班牙现象级口碑书，2020年荣获西班牙最高文学奖项——国家散文奖！ 诺贝尔文学奖得主、文学巨擘略萨 盛赞： “我深信读过本书的读者，来世仍会继续阅读此书！” 【内容简介】 古欧洲的道路上，一群神秘的猎人在寻找一种无声的猎物——书。他们背负着埃及国王交付的秘密使命，要为他搜罗世界上所有的书，建造一座尽善尽美的图书馆。 书曾经无比稀有，令最有权势的人着迷，到如今，每天都有无数本书被印刷出来。书籍的诞生及变迁史也是一部人类文明的发展史。本书将带你展开一趟穿越书的生命的旅程。从尼罗河畔的莎草纸，到亚历山大港的伟大图书馆，从游吟诗人的荷马史诗，到苏格拉底对书面文字的批判，从学习抄写的贵族子弟到替人朗读的奴隶，你将领略 到古希腊和古罗马各种关于书的迷人故事。 互联网、电子书等新兴技术不断唱着书籍的哀歌，其实越新近诞生的物品，寿命往往越短暂。而已历经千年的书籍，可能还有漫长的生命。 【编辑推荐】 ☞令人激赏、获奖众多的西班牙现象级口碑书： 西班牙销售400000册！版权售出30多种语言！ 荣获2020西班牙国家散文奖、 2020西班牙全国书店推荐奖（非虚构类）、 2020何塞·安东尼奥·拉博德塔纪念奖、 2020马德里书店协会年度图书（散文类）、 2019西班牙国家广播电台“评论之眼”文学奖、 2019公民行动奖年度非虚构图书、 2019阿拉贡书籍之友协会年度图书“猫头鹰奖”、 2019促进拉丁研究国家奖！ ☞文字优美出众的历史散文，宛如一部迷你悬疑剧：想收尽天下藏书、建立世界图书馆的埃及国王；冒着生命危险、穿越山海的书籍猎人；将书视为珍贵礼物送给情人的凯撒；在战乱中躲藏在图书馆，烧书取暖的避难者, 还有图书管理员、流动书商、抄书人、陪人读书的奴隶……讲述那些因为书而发生的动人历史故事，每一节都是一出引人入胜的迷你剧；作者对书的深情跃然纸上，令人动容。 ☞精美装帧，值得收藏：艺术设计，优雅精装，封面独特烫金工艺; 值得每一位爱书人收藏。

如果你是蝙蝠侠的粉丝，那你千万不要错过这本书，十几位作家从各种匪夷所思的角度来讨论蝙蝠侠的前世今生：他应不应该杀了小丑？他跟超人谁更强大？他有什么难言之隐？ 如果你是个哲学爱好者，你或许会好奇这个被众多漫画迷追捧了几十年的漫画英雄有什么哲学魅力。漫画英雄的强大与脆弱、善良和固执，还有他们的缺点，与你我有何不同？ 想要对这些思考展开更深刻的探讨，蝙蝠侠及其宇宙想必是很好的选择。 除了花不完的钱和惩罚罪犯的原动力外，蝙蝠侠没有超能力，这一事实使他成为一位特别的漫画英雄。在本书中，我们可以跟随作者们进入蝙蝠侠的世界，一同探讨道德、伦理、个人成长、凡人与超能力、身份问题与行为方式等有趣的话题，而且没错，是用哲学的方式。 蝙蝠侠为什么不杀了小丑，永绝后患？ 我们能让小丑为其行为负道德责任吗？ 蝙蝠侠比超人优秀吗？ 只要人人都以蝙蝠侠为榜样，哥谭市就会变得更美好吗？ 何谓“蝙蝠之道”？ 蝙蝠侠可说是漫画、图像小说和银幕史上一位颇为复杂的角色了。从哲学的角度看，为了维护哥谭的安全，蝙蝠侠都经历了哪些考验？《〈蝙蝠侠〉与哲学》考察了几十年来众多蝙蝠侠漫画、电视剧和电影作品，从伦理学难题、道德责任、身份危机和复仇的道德正当性等角度对黑暗骑士展开了深入的讨论。且看这位披风斗士如何诠释柏拉图、亚里士多德、康德、克尔凯郭尔和老子的思想。